展示会: José and Paulina Nemirovsky Gallery – モダンアート

サンパウロ州文化事務局の博物館であるピナコテカ・デ・サンパウロは、ピナコテカ・エスタソンでXNUMX年間展示されていたモダニズムに関する展示の拡大を提示し、現在はXNUMX階のXNUMXつの部屋を占めていますピナコテカの建物のライト。

学芸員の提案は、抽象主義の最も叙情的な流れに関連する作品の選択で終わる、コンクリートとネオコンクリートの作品を含めるために展覧会を再編成します。

ピナコテカ ド エスタド デ サンパウロ、ホセ アンド パウリナ ネミロフスキー財団、ロジャー ライト コレクションのコレクションから 100 点以上の作品を集めたこのショーは、1960 階の展示「Art in Brazil: A story at theサンパウロのピナコテカ」と展覧会「XNUMX 年代のブラジルのヴァンガード – ロジャー ライト コレクション」が最近オープンしました。

これにより、ピナはサンパウロで唯一の美術館となり、植民地時代から 1970 年代までのブラジルの美術史を 700 平方メートルに及ぶ 2 点の作品で紹介しています。

Galeria José e Paulina Nemirovsky – 現代美術は、ブラジルの近代の重要な瞬間に焦点を当てています。 ポルティナリとディ・カヴァルカンティの作品を特徴付ける社会問題への関心。 独学のアーティスト、またはアート アカデミー以外で訓練を受けたアーティスト (Volpi、Pancetti、José Antonio da Silva など)。 叙情的で幾何学的な抽象化の出現。

「これは、49世紀のブラジルの歴史的および文化的シナリオの大部分をカバーする、ユニークで特別な展示です。 この展覧会を 110 から XNUMX に拡大したことは言うまでもありませんが、そのすべてが象徴的で国際的に認知されています。 このブラジル美術のパノラマを美術館の訪問者に提供できることを嬉しく思います」とキュレーターのヴァレリア・ピッコリは述べています。

長年にわたって、ホセとパウリナ ネミロフスキーは、ブラジルの現代美術の最も重要なコレクションの 2004 つを集めてきました。これには、タルシラ ド アマラルの有名なアントロファギアなど、XNUMX 世紀の象徴的な作品が含まれています。 ピナコテカとの貸出契約は、この重要な芸術的遺産の可視性を高めるために公的機関との提携を模索していた収集家によって XNUMX 年に署名されました。 カップルに敬意を表して、ショーが展示される一連の部屋は現在「ガレリア・ホセ・エ・パウリナ・ネミロフスキー」と呼ばれ、この長期的な展示に使用されます.

出展作家・作品について

タルシラはアマラルを行う

アントロポファジー、1929年

1928 年 XNUMX 月、タルシラは夫のオズワルド デ アンドラーデにアバポルの絵を贈りました。 その中で

ブラジルのモダニズムへの影響力のある文書である著者は、ヨーロッパの文化的遺産の批判的な同化と、真のブラジルの芸術の創造のための再利用を提案しています。

1923年の黒人 – 単一の巨大な胸を持ち、神話上の豊穣の女神のように大地にしっかりと座している偉大な母の姿の寓意 – は、タルシラの人類食主義の詩学となるものの前兆をすでに示しています。要素、色の節約、国家テーマの存在が、強烈な夢のような雰囲気の中で表現されました。

タイトルが示すように、1929年のアントロポファギアの絵画は、前のXNUMXつの作品の同化であり、密集した静かな風景の中で、アバポルとネグラの人物と背景が混ざり合っています。 古代のカブラリン以前のブラジルの理想化された想像力に触発されたイメージは、現代の言語の使用と組み合わされて、人食主義の処方箋に存在するパラドックスに対する解決策の可能性を生み出しました。一度。

エルネスト・デ・フィオーリ

歩く男、1936 年から 1937 年

エルネスト デ フィオーリの芸術的訓練に関する正確なデータはほとんどありません。 1904 年にドイツのミュンヘンにある美術アカデミーに入学し、そこでデッサンのクラスに参加したことが知られています。 彼はキャリアの初めから絵画に大きな関心を持っていましたが、何よりも彫刻に専念しました。 彼は 1936 年にベルリンからブラジルに到着し、地元の展示会に参加することで芸術的な環境での地位を確立し始めました。

歩いたり行進したりする男性の姿は、1920 年から 1938 年頃までの彼の作品に見られました。展覧会に出品された作品は、男性が体を前方に突き出し、頭と胴体を左に倒して足を踏み入れる方法にいくつかの特異性があります。幅が広く、スピードと頑固さを示唆しています。 手足の指を分割せずに形を単純化することで、彫刻のスピードとダイナミズムを強化しています。 彫刻におけるイメージのマテリアル モールディングは、進行中のプロセスを示唆する切迫感を伝えます。

ボルピ

ファサード、c。 1955年

ヴォルピがテンペラで絵を描き始めたのは、1944 年にミナス ジェライス州を旅行した後のことでした。 1940 年代の終わりから 1950 年代の初めにかけての技法の変化に伴い、彼の絵は、それまで全体で表現されていた家のファサードなど、特定の形式的要素を強調しています。

有名な旗は 50 年代初頭に表現され始め、彼の作品に無数に再登場しました。時には小さな旗として、時には純粋な幾何学的形状として、アーティストの手であらゆる種類の建設的な操作が行われました。 しかし、形式的な硬直性が常に優勢であるとは限りません。

この展覧会は、Banco Safra と Dafiti が後援しています。

サービス：

展覧会：「ブラジルの芸術：サンパウロのピナコテカでの物語。 ホセとパウリナ・ネミロフスキー・ギャラリー – モダンアート」

見学期間：22年2016月21日～2020年XNUMX月XNUMX日

場所: ピナコテカ ルス、1 階

住所: Praça da Luz, 2, Luz, São Paulo-SP

営業時間: 水曜日から土曜日、午前 10 時から午後 18 時まで、入場は午後 17 時まで。