ピナコテカ デ サンパウロ、サンパウロ州文化事務局の博物館は、その長期展、ブラジルのアート: ピナコテカ サンパウロでの物語を発表します。その収集機関。 1998年に建物の修復の最後に同じスペースで開かれ、2010年XNUMX月まで展示され続け、施設を強化する上で重要な役割を果たした展覧会を引き継ぎます。
この展覧会の主な目的は、ブラジルの植民地時代から1930年代半ばまでの芸術的視覚の形成と芸術システムの構成を、博物館のコレクションを構成する作品を中心に一般に公開することです。
「時系列に従って、展覧会は、国の芸術的実践の構成と発展の理解に不可欠なXNUMXつのテーマ軸から明確にされています。 一方では、ブラジルについての視覚的想像力の形成 – ブラジルに関する一連のイメージ、それらの関係、およびそれらが生み出す意味。 一方、教育、生産、市場、批評家、美術館など、国内の芸術システムの形成は、フランス芸術団の到着、帝国美術アカデミーの創設、芸術寄宿学校プログラムから始まりました。 . 部屋を通るルートは、この物語の展開、その登場人物、業績を示しています…」とピナコテカの主任学芸員であるイヴォ・メスキータは言います。
この展覧会は、デブレット、トーネイ、ファッキネッティ、アルメイダ ジュニア、エリセウ ヴィスコンティ、ペドロ アレクサンドリーノ、カンディド ポルティナーリなど、ブラジル美術史の基礎となるアーティストによる、絵画、彫刻、ドローイング、版画、写真を含む約 500 点の作品で構成されています。ラサー・セガールほか。
この合計のうち、約 300 点の作品が保存と修復のプロセスを経ており、過去 XNUMX 年間に博物館の技術チームによって完全に実施されました。 床やドアの開閉システムの変更、空調、照明、セキュリティシステムの改善など、展示スペースが再調整されました。
展示ルートは 11 室に及びます。 建物の端にある別の XNUMX つは、長期的な展覧会に関連するアーティスト、運動、歴史的時代、または現代のカウンターポイントに関する視点を提供する一時的な展覧会を収容します。 このショーには、展示されている作品を読んだり解釈したりするための他の可能性を示す、いくつかの教育的提案も含まれています。
灰色の壁に、Art in dialog は、各部屋に展示されている作品によって対処される問題との関係を確立するために、Núcleo de Ação Educativa によって選択された美術館のコレクションからも現代および現代のアーティストによる作品をもたらします。
読書室では、ピナコテカ デ サンパウロの歴史とブラジルの芸術に関する書誌資料と記録資料を提供しています。 解釈室は、展覧会の過程の別の時点で、場所と個人の記憶、美術館への訪問、インタラクティブな要素に基づく展覧会の側面を探求する可能性を提供します。展覧会の文脈。
廊下では、一連の窓が句読点を付け、コレクションのユニークな作品、展示ホール内の物語をコメントしています。 この同じスペースには、ブラジルの彫刻の触覚ギャラリーがあり、12 の作品で構成されています。これらの作品は、視覚障害を持つ訪問者が自律的にそれらを楽しむことができるように選択され、それらに触れ、ダブル リーディング (インクと点字) でラベルとテキストを介して情報にアクセスできます。オーディオガイドの追加。 作品の選定
過去XNUMX年間に博物館のコレクションへのガイド付き訪問に参加した視覚障害を持つ一般市民の兆候を考慮して実施されました. さらに、演奏したときにこれらの作品の理解と芸術的鑑賞を促進するサイズ、形状、質感、美的多様性が、彫刻を選択するために採用された他の基準でした。
長期的な展覧会の実現は、サンパウロ州の政府宮殿のアート コレクション、クレスピ プラド財団、およびサンパウロ文化センターのシティ アート コレクションの協力のおかげでのみ可能でした。コレクションから作品を寄付したカルチャーは、提案されたキュレーターのスクリプトの構築に不可欠です。
サンパウロ州政府からの XNUMX つの資金源により、このプロジェクトは完全に可能になりました。FID – 司法省および市民権の防衛省からの拡散利益の防衛のための国家基金、および国家文化省によって割り当てられた資金です。 .
展示ルート：
ルーム 1 – 植民地時代の伝統
作品は、植民地時代のブラジルの芸術的伝統と、宗教的なテーマに密接に関連するヨーロッパの想像力とを対比させています。 オランダが北東部を短期間占領したことで、ヨーロッパの風景画の伝統に従って国の自然環境を再現しようとした最初の絵画が生まれました。
ルーム 2 – 旅するアーティスト
この部屋には、およそ 1820 年から 1890 年の間に外国の芸術家によって制作された風景画が集められています。 風景や静物など、すでに確立されたヨーロッパの芸術ジャンルをブラジルの芸術環境に導入する責任があるのは、一般的に「旅行者」と呼ばれるこれらのアーティストです。
ルーム 3 – アカデミーの創設
1816 年のフランス伝道部の芸術家であるジャン＝バティスト・ドゥブレ、ニコラ・トーネ、ゼフェリン・フェレスの作品は、リオデジャネイロに美術アカデミーが創設されたことを示しており、したがって、芸術に基づいた新しい芸術システムが確立されています。フランス人モデル。 このアカデミーは、アゴスチーニョ ホセ ダ モッタやペドロ アメリコなどに代表される何世代にもわたる芸術家を養成し、ブラジルの芸術環境の新しい味の基準を確立する学問的規則の普及に責任を負っています。
ルーム 4 – 世紀末のアカデミー
この部屋には、ロドルフォとヘンリケ ベルナルデリのほか、1890 年から 1915 年にかけて、ゼフェリーノ ダ コスタ、ベルミーロ デ アルメイダ、ペドロ ワインガルトナーなど、アカデミーの他の教授や学生の作品が飾られています。
ルーム 5 – アカデミックな教育
この部屋は、美術アカデミーの教育システムについての考察を提案し、その主要な側面のいくつかにアプローチします。 人体の研究; 偉大な巨匠による絵画のコピーと、機関が提案する主要なコンペティションの賞品としてのヨーロッパへの旅行。
ルーム6 – 絵画のジャンル
この部屋には、静物画、風景画、肖像画、歴史画というアカデミックな教育によって提案された XNUMX つのジャンルを代表するブラジル人アーティストが集まり、世界中のアカデミーによって広められたフランス モデルの範囲と寿命を示しています。
ルーム7 - ブルジョアリアリズム
アカデミーは、後援を前提とする芸術システムの基礎です。 したがって、学術的生産が特定の社会階級にとって重要な価値を反映することは避けられません。 XNUMX 世紀末、この部屋に集められたアルメイダ ジュニオール、エリセウ ヴィスコンティ、オスカー ペレイラ ダ シルバなどの作品は、典型的なブルジョアの嗜好がブラジルに定着したことを示しています。
ルーム 8 と 9 – コレクションからミュージアムへ
これらの部屋には、アゼベド マルケス家 (1949 年)、シルヴェイラ シントラ家 (1956 年)、アルフレド メスキータ (1976/1994 年) など、ピナコテカ ド エスタード コレクションを構成するようになった大規模な寄付ロットの作品が集められています。 .
10号室 – サンパウロの想像図
この部屋は、サンパウロが XNUMX 世紀末からそれ自体について投影しようとしているイメージを反映したものです。 アルメイダ・ジュニアがサンパウロのカイピラの類型化を提案するキャンバスは、サンパウロの都市景観の変化のイメージと対比されます。
11号室 – 国民的芸術
さまざまな時代の作品を集めたこの部屋は、ブラジルの XNUMX 世紀全体に浸透し、サンパウロのモダニズムの芸術家や知識人にとって依然として問題である問題、つまり芸術における国家イデオロギーの創造を強調しています。
