国家文化事務局の機関である Pinacoteca do Estado de São Paulo は、Carlos Bunga による展覧会 Mausoléo (Porto, Portugal, 1976) を開催します。 オクトゴノ プロジェクトでは、ブンガは博物館のコレクションから彫刻のセットを選び、それをスペースの中央に置き、段ボール、粘着テープ、ペンキの建物を建て、スペース内に新しい環境を作り出します。作品を含み、壁の亀裂や開口部から見ることができる塔の霊廟。 展覧会のキュレーターであるイヴォ・メスキータによると、「カルロス・ブンガの作品は、作品の最終的な結果として崩壊を引き起こすという意味で、アーティストの介入とパフォーマンスの対象となるため、儚く変化しやすい性格が特徴です。 これらの状況は、破壊された家や破壊された壁の記憶をすぐに思い起こさせますが、美術館の内部では、絵画の分野の外挿としても認識できます。 建築とアーティストの作品が構築される空間との間の既存の対話は、観察者が建築と都市空間の絶え間ない変化のプロセス、そして芸術とその制度の特定の問題を理解することを可能にします。」 ただし、カルロス・ブンガのインスタレーションと介入のプロジェクトは、以前に考案または設計されたプロジェクトには従わないことに注意してください。 それどころか、作家が作品の置かれる空間と直接向き合うことで生まれる。 ピナコテカ プロジェクトの場合、美術館の建築との直接的な関係に加えて、文化施設としての美術館の概念そのものとも連携します。
カルロス ブンガの作品は、都市の不安定さ、もろさ、劣化した建築物の問題に取り組んでいます。 彼の創造的なプロセスは、空間の歴史的および文化的特徴に関する調査から始まります。 その後、ブンガはダンボールと粘着テープで図面とボリュームを作成し始めます。 アーティストは、空間との物理的な関係やインスタレーション自体との物理的な関係において、直感的に決定を下します。 構造が完成すると、その外面は白い塗装で統一されます。 一方、展示スペースの壁に配置された内部の表面は、さまざまな色で塗装され、ピナコテカのコレクションから XNUMX 点の作品が展示されます。 「このインスタレーションは、都市の建築と進化について考察することを提案しています。 私の作業プロセスには、直感と即興の余地がたくさんあります。オクタゴン スペースでは、これらすべての問題をたくさん探求することができます。 ここで働くということは、その場所に介入したり関わったりする可能性と、学ぶことができるという豊かさを意味します」とカルロス・ブンガは言います。
以下は、キュレーターのイヴォ・メスキータによるテキストです。
カルロス・ブンガ：霊廟
アーティストのカルロス・ブンガによるインスタレーションと介入は、ワークスペースでの彼の直接的な経験から生まれました。 事前に決められたプロジェクトはありません。構築して提示するように設計および計画されたものです。 これらは、それらをホストするアーキテクチャとの衝突 (正面から、英雄的、感情的) から生じる作品です。 厚紙、粘着テープ、接着剤、壁用ペンキなどの腐りやすい素材を使用して、アーティストは新しい環境を提案し、循環と特定のインテリアの認識を変え、一時的で不安定な建築を構築し、展覧会の建築、制度的空間との摩擦を生み出します。 .
当初、これらの構造は、崩壊を引き起こすためにアーティストのパフォーマンス介入の対象でした。 展示されていたのは、作品の記憶であり、アーティストの投資と行動の痕跡でした。 これらの作品の刹那的な性質と構造の明らかな脆弱性は、すぐに文学的な性質の喚起を引き起こし、都市や社会の景観に関連する問題との関連性が浸透しました。 最新の作品は、他の建築に挑戦し、それを断片化して再確認する建築としての地位を確立しています。 アクションは、建設プロセスに焦点を当て、その後、アーティストのスタジオで行われたかのように、非公式のプライベート パフォーマンスを行います。 完成すると、一連の図面が作成され、概念的な可能性が研究され、形式的または空間的な制限が克服されます。 それらは、旅行のメモ、ビュー、ビジョンを呼び起こします。これらの図面は、後の作品の記録である「プロジェクト後の」ノートとして、美術史における架空の建築の系譜にこれらの図面を刻み込んでいます。
建築と都市計画の伝統において、霊廟は国王、皇帝、著名な公人、英雄の遺骨を納める大きな墓です。 それらが存在する都市の風景の中で、それらは生命の偉大さを祝い、記憶を永続させるために死をマークすると同時に、勝者と確立された権力のレトリックを強調します.
ピナコテカでは、霊廟は美術館の中央に建てられた大きな段ボールの塔で、芸術家が選んだコレクションから彫刻のセットを収容しています。 それはこの内部空間の建築を模倣しますが、同時にそれを困難にします。それは、その機能を記憶するための認識方法を変えます。 入り口のずれ、八角形の対称構造の微妙な回転、上部のひび割れと窓の開口部、ボール紙の色とレンガのオレンジ色、外側の塗装面は、関連性があります。それに関連する一連の意味と、それを収容する組織の歴史を動かします。
一方では、ピナコテカの建物の歴史的特徴である未完成の建築物を反響させるかのように、壁の内部を露出させる建設の未完成の外観は、美術館が常に建設中のものであるという考えを強調しています。 一方、部屋の中央には、彫刻 – 霊廟に保管されている身体、美術館のコレクション – が時間と空間の支配者として存在し、それらを組織するヒエラルキーや学芸員の言説とは異質であり、その物質性に満ちています。そして特異性、観客との直接の対立に開かれています。 このようにして、カルロス・ブンガは、博物館に生息する生命と永遠の時間を祝う記念碑を建てます。
イボ・メスキータ
学芸員
サンパウロのピナコテカ
