サンパウロ州の文化・創造経済長官の博物館、ピナコテカ・デ・サンパウロは、 30月XNUMX日 2019 24ドfevereiroド2020、露出 フェルナンダゴメスは、1980 年代から現在までの XNUMX 作品を集めた、リオデジャネイロ出身のアーティストの大回顧展です。 美術館学芸員のホセ・アウグスト・リベイロが監修したこの展覧会は、ゴメスの実践で繰り返される形式である断片で構成される大規模なインスタレーションの形式で提示され、ピナコテカ美術館のXNUMX階にあるXNUMXつの仮設ギャラリーに沿って展開されます。観察者は作品を読む上で積極的な役割を果たします。
リオデジャネイロの工業デザイン上級学校 (ESDI) を卒業したフェルナンダ ゴメスは、現在、より大きな存在感と国際的な名声を誇るブラジルの現代アーティストの一人です。 彼の実践の特徴は、石膏、木、ガラスなどの普通の素材を使用し、結ぶ、接合する、または単に空間に配置して広げるなどの手作業を行うことです。 これらのアイテムは、アーティストの家庭生活や、街路、ギャラリー、作品を展示する施設をさまよっている間に収集されたものです。
イタウが後援するピナコテカ美術館での展覧会は、イタウの招待から XNUMX 年後に開催されます。 この期間を通じて、ゴメスは空間占有計画を作成しました。これには、決定と即興の余地の両方が含まれており、環境ごとに特定のエクスグラフィック ソリューションを設計しました。 「したがって、作品のコレクションを超えた、要求の厳しい細心のプロセスの現れです」とキュレーターは定義します。
最終的な結果は、XNUMX週間の組み立て作業の後に現れました。その間、アーティストはXNUMXつの展示室で継続的に活動し、一般には公開されない一種の仮設スタジオを設置しました。これは彼女が通常採用した手順です。 展示されているセットは、カーネーションと糸の球体、燻製して並べたタバコの紙の延長、インクと紙で作られた絵画、彼の動的彫刻の一部などの有名な作品から、今後構想される未発表の作品まで多岐にわたります。 その場で.
展示会にも作品にも名前がないという完全な意味の欠如により、白で塗られた作品（「すべてでありながら同時に存在しない色」とリベイロは説明します）は、セットの不定で不安定な側面を保存することになります。 。 「また、これらの作品は、美術館の通常の伝説によって特定されておらず、最終的には、より専門知識を必要とする、年代を特定したり、共通の素材や特殊な技術を説明したりすることなく、XNUMXつを他のもの、すべての作品と周囲の間で結び付ける可能性を支持しています。方法よりも労働か」と彼は付け加えた。
このように、作品は、たとえ別の時間や空間であっても、繰り返される可能性のない統合的な体験を提案するために、強い一体感を持って、展示のためのまさに条件を整えます。 また、これらの理由から、芸術と人生の間の有名な二分法は、フェルナンダ ゴメスの考察の中で繰り返し話題になります。 彼女が書いたインタビューや文章の中で、このテーマに関するアーティストの発言は、XNUMXつの概念の区別が欠けていることを指摘しています。 彼女にとって、「物事は存在し、混合されている」ため、「美術品と一般的な物の違いは依然として謎のように見えます」。
この展覧会は、美術館の2019年プログラムにおいて重要な役割を果たしており、年初から、エルネスト・ネト、アルトゥール・レッシャー、エリオ・オティチカなど、芸術の概念の拡大に貢献した先駆的なアーティストを次々と紹介してきた。彫刻。 この展覧会の実現は、連邦文化奨励法の支援のおかげでのみ可能となりました。
カタログ
フェルナンダゴメス ピナコテカでの展覧会の続きとして、アーティストが特別にデザインしたカタログが付属します。 展覧会と同様に、作品は素晴らしい脚本の一部として提示されます。 「それぞれの作品は、常に独自の文脈によって活性化され、前後の作品と対話しながら、一連の思考の主人公としての役割を果たしています」とヴォルツは説明します。 ピナコテカの総監督ヨッヘン・ヴォルツによる序文とキュレーターのホセ・アウグスト・リベイロによるテキストが含まれています。 ポルトガル語と英語。
フェルナンダ・ゴメスについて
フェルナンダ ゴメスは 1960 年生まれで、リオデジャネイロに住んで働いています。 アーティストは、2018年にメキシコのメキシコシティにあるジュメックス美術館での大規模な展覧会に続き、オーストリアのウィーンの分離派で大規模な展覧会を開催したばかりです。2016年、彼女の作品は選ばれ、本に掲載されました。 ビタミン P3: 絵画における新しい視点 （ロンドン、ファイドン）。
最近の個展: Galeria Luisa Strina、サンパウロ (2017 年と 2014 年)。 アリソン・ジャック・ギャラリー、ロンドン（2017年と2013年）。 ピーター・キルヒマン、チューリッヒ（2015）。 国際美術・デュ・ペイサージュセンター、フランス、ヴァシヴィエール（2013）。 市立博物館、リスボン（2012）。
最近のグループ展: 第 35 回ブラジル美術のパノラマ、MAM 近代美術館、サンパウロ (2017) OSSO – ラファエル・ブラガの広範な擁護権に対する展示アピール、大竹富江研究所、サンパウロ（2017年）。 ダブルス、ドブロス、プリーグ、ペア、ツインズ、ミタデス、ダラスのウェアハウス（2017）。 第三の心。 ジリ・コヴァンダとコラボレーションの（可能性）、国立美術館、プラハ（2016）。 切る、折る、押す、その他のアクション、デビッド・ツワーナー、ニューヨーク（2016）。 Up in the air – MAM コレクションの概要、リオデジャネイロ近代美術館（2016）。 スナップ、プンタ デッラ ドガーナ、ヴェネツィア（2016）。 ブラジルを想像してみてください、DHC/ART、モントリオール（2015）、Instituto Tomie Ohtake、サンパウロ（2015）、リヨン現代美術館（2014）、アストルップ・ファーンリー美術館、オスロ（2013）。 衝動、理性、感覚、葛藤、CIFO エラ・フォンタナルス - マイアミ州シスネロス (2014)。 歴史、アート、建築、デザイン、アンネ 80 à aujourd'hui、ポンピドゥーセンター、パリ（2014）。 第 13 回イスタンブール ビエンナーレ (2013)。 第 30 回サンパウロ ビエンナーレ (2012)。
彼の作品が含まれる公共コレクションには、フランスのポンピドゥーセンターが含まれます。 テート・コレクション、イギリス。 マイアミ美術館、米国。 Fundación/Colección Jumex、メキシコ。 セラルベス財団、ポルトガル。 パンプーリャ美術館、サンパウロ市立近代美術館、ブラジル、リオデジャネイロ市立近代美術館。 ヴェーザーブルク博物館、ブレーメン、ドイツ。 バンクーバー美術館、カナダ。 国立造形芸術センター、フランス。 米国シカゴ美術館。
サービス
フェルナンダゴメス
ホセ・アウグスト・リベイロによるキュレーション
オープニング： 30 年 2019 月 11 日、土曜日午前 XNUMX 時
訪問： 30年2019月24日～2020年XNUMX月XNUMX日
水曜日から月曜日の午前 10 時から午後 18 時まで - 滞在は午後 18 時まで
サンパウロのピナコテカ:
ピナ ルス ビル
Praça da Luz 2、サンパウロ、SP – 1階 – 臨時ギャラリー
チケット: R$ 15,00 (入場料); R$ 7,00 (学生証提示で半額)
10 歳未満および 60 歳以上の子供は、支払いが免除されます。
土曜は入口で 耳介 誰でも無料です。