サンパウロ州のピナコテカは、ゲルハルト・リヒター展を開催しています。 この展覧会は、27 年代の写真絵画作品から 1960 年代と 1980 年代の抽象画まで、アーティスト自身が選んだ 1990 点の絵画で構成されており、彼の制作のすべての段階の回顧展となっています。多くの人が失われたと考えていた XNUMX 世紀の終わりに、絵画を救出した責任者の XNUMX 人と考えられていました。
ゲルハルト・リヒターのアートは、意図、システム、スタイル、またはメッセージに従っていません。 それを支配しているのは、それ自体が表す条件のみに関連する、日々の実践の芸術的倫理です。 リヒターはさまざまなモチーフ、スタイル、美術史からの引用を使用していますが、彼の唯一かつ偉大な主題は、究極的には絵画です。 彼の作品は、キャンバス上に純粋な場合もあれば、写真や新聞の切り抜きが混ざっている場合もあります。 場合によっては、本展の作品のように、まず写真を絵画で再現し、次に元のモデルに戻って写真を撮りながら、手作業で制作された作品の特徴を失うことはありません。
1961 つのスタイル、テーマ、またはコンテンツに固執することに対するリヒターの抵抗は、彼自身の伝記に由来しています。 XNUMX 年に旧ドイツ民主共和国 (GDR) のドレスデンから当時の西ドイツのデュッセルドルフに移ったことで、彼は社会的および政治的環境を変えただけでなく、別の芸術分野にも参入しました。 リヒターが東ドイツの社会主義的リアリズムの絵画の伝統を交換して、後期の非公式の絵画と初心者のポップアートとの対立をもたらすのはこの段階です。
この根本的な変化から、芸術における確実性と義務について、永遠に大きな疑問が残ります。 「私はシステム、トレンド、または意図の追随者ではありません。 私にはプログラムもスタイルも特別な理由もありません」と1966年にアーティストに警告しました。ゲルハルト・リヒターは絵画を行為として理解しています。 現在の現実の探求：「私が自分の最大の弱点、つまりイメージを作成できないことは、実際には不可能ではなく、私たちがすでに経験しているより現代的な真実を本能的に探していることです」.
絵画×写真
ゲルハルト・リヒターは、絵画と比較する手段として、彼の永遠のライバルである写真を現実の表現に使用し、1962 年に初めて画像を使用して絵画を作成しました。 以来、絵画の母体となる写真を体系的に収集している。 このようにして、彼は 1945 年から現在までの、新聞の写真や彼自身の著作、アマチュア写真家の自発的なクリックなど、公的および私的な画像のコレクションを作成しました。 このコレクションは、1971 年に「アトラス」というタイトルで出版され、同年、前例のない方法で公開されました。
ゲルハルト・リヒターは、このコレクションからモチーフとなる写真を選択し、拡大したり、切り抜きや絵画に使用したりしています。 写真を絵画に転置する際に色をグレースケールの色合いに減らすことにより、後者は減少し、認識さえできなくなります。 これにより、芸術家は絵画をオブジェクトから分離し、オブジェクトは 1960 年代後半に作成された「灰色の絵画」の特徴である灰色にフェードします. リヒターにとって、この色は常に無関心と無を表していました. その後、彼は色の作業に戻り、1980 年代の彼の抽象作品に典型的な、複雑なレイヤード ペインティングに新しい道を見出します。