サンパウロ州の文化・創造経済長官の博物館、ピナコテカ・デ・サンパウロは、 6年30月2019日～XNUMX月XNUMX日、露出 グラダ・キロンバ：ディソベディ詩的な意味、ブラジルでのポルトガル人アーティストの最初の個展。 ヨッヘン ヴォルツとヴァレリア ピッコリ (それぞれ博物館のゼネラル ディレクター兼チーフ キュレーター) によってキュレーションされたこの展覧会では、ピナコテカの XNUMX 世紀からのブラジルの芸術作品のコレクションに隣接する XNUMX つの部屋を占める XNUMX つの作品を紹介します。 政治的なトーンが強く、ポストコロニアルな物語の視点にコミットしているこのセットは、歴史を通じて沈黙してきた人々の声の場所を取り戻すことを提案しています.
学際的なアーティスト、グラダ キロンバは、1968 年にリスボンで生まれ、サントメ プリンシペ、アンゴラ、ポルトガルにルーツを持ちます。 現在ベルリンに住み、制作を行っている彼の作品は、第 32 回サンパウロ ビエンナーレを含む世界中の主要な展示会や機関で取り上げられています。 Documenta 14、カッセル。 第10回ベルリン・ビエンナーレ。 トロントの発電所。 パリのカディスト芸術財団。 ブリュッセルのボザール博物館。 リスボンのMAAT。 ヨハネスブルグのウィッツ劇場など。 彼女は本の著者でもあります プランテーションの思い出 （2008）および共同編集者 Mythen、件名、 Masken （2005）、重要な白さ研究の学際的なアンソロジー。 2008 年にベルリン自由大学で哲学の博士号を取得し、2004 年からはベルリンのフンボルト大学など、いくつかの国際的な大学で教鞭をとっており、そこでジェンダー学科の准教授を務めていました。 2015年からはベルリンのマキシム・ゴルキ劇場とコラボレーション。
破壊的な文章と型にはまらない芸術的実践の使用で知られるキロンバは、アカデミックな言語と芸術的な言語の間に意図的にハイブリッド スペースを作成し、風光明媚な読み物、パフォーマンス、インスタレーション、ビデオを通じて自身の文章に身体、声、イメージを与えています。 フランツ・ファノン(1925-1961)の作品に強い影響を受け、 精神科医 e 哲学者 フランス語 da マルティニーク島、記憶、トラウマ、精神分析、黒人フェミニズム、植民地主義に関する執筆と出版を開始し、植民地後の物語のパフォーマンス、ステージング、振り付け、視覚化に研究を広げました. 「誰が話す？ 誰が話せますか？ 何について話しますか？ そして、私たちが話すとどうなりますか？ アーティストは知識、力、暴力の概念を解体するためにユニークなイメージを作成します。
ピナコテカでの展示 詩的な不服従 彼女によると、彼女によると、さまざまな分野に詩的に従わず、博物館ギャラリーの共通の物語を「新しく緊急の脱植民地化言語」で乱す、この独特のキロンバの実践に対応しています。 展覧会には作品が含まれています 幻想、 アフリカの口頭伝承を用いて語り部の役割を果たす、または グリオ、グレコローマン神話を再演し、制定し、植民地後の抑圧システムの循環構造を探求する方法で、徐々に比喩と物語を自分自身に変えます。 黒体が動くミニマルな美学を持つシーンを作成するキロンバは、訪問者に博物館の部屋 (または ホワイトキューブ）は、それ自体を普遍的なものとして提示するシステムの一部であり、植民地的および家父長制の論理を覆い隠すことができます.
イリュージョン Vol. 私と水仙とエコー (2017) は、32 年に第 2016 回サンパウロ ビエンナーレから委嘱され、パフォーマンスの形で、後にビデオ インスタレーションに再構成され、ピナコテカの部屋 A を占めています。 ロッテルダム国際映画祭 2018 で賞を受賞したこの作品で、ポルトガル人アーティストはナルキッソスとエコの神話に取り組み、不可視性の政治を探求し、記憶と現実の不可欠な構成要素としての「白さ」の概念に疑問を投げかけています。植民地後の世界。 アーティストにとって、ナルシソは、過去を解決せず、自分たちのイメージを水面に映る唯一の愛の対象と見なす社会のメタファーになります。 エコーは沈黙に委ねられ、ナルシソの言葉だけを繰り返します。 作業で終わる問題は、この金型をどのように剥がすかです。
すでに イリュージョン Vol. II、オイディプス (2018)、B ルームに展示。第 10 回ベルリン ビエンナーレの委嘱作品であり、実の父から死刑を宣告されたオイディプスの神話を、ありがちな欲望の視点ではなく、物語として提示したものです。暴力の。 スフィンクスのイメージは、この状態の象徴として現れます。神秘的なキャラクターは、オイディプスに彼が知っていることについて質問し、恐ろしいことが起こったこと、そして誰も自分の運命や過去から逃れることはできないことを思い出させます. 知らない者を食い尽くすスフィンクスが、知る者を解放する。 この神話は、芸術家の作品の中で、家父長制や植民地時代の、黒人や疎外された身体に対する暴力、競争、ジェノサイドの政策の隠喩となっています。 「知識のメタファー」とアーティストは説明します。
作品の未発表版では 辞書、ピナコテカのために特別に考案され、部屋Cに設置された「アーティストは、XNUMXつの言葉、 拒否, culpa, ベルゴニャ, 認識 e repara犬、同義語と反意語として明らかにされ、激しく説明されています。 言葉は部屋の壁に映し出され、認識の年表を作成し、再び消えるまで聴衆をサウンドインスタレーションに包み込みます」とピッコリは説明します。
そして最後に、インストールで 商品の表、2017年から部屋Dで発表されたアーティストは、部屋の中央に配置された土の山で構成されたインスタレーションを展示し、砂糖、コーヒー、ココア、チョコレートなどの植民地時代の商品の小さな部分で床から出てきます。 この作品は、その主軸として、大西洋横断の奴隷制と植民地主義の歴史をもたらし、商品や楽しみを生産するために農園で奴隷にされたアフリカ人労働者の何世紀にもわたる死を思い起こさせます（グッズ）エリートの。 この文脈で、キロンバは「言葉にできない」という用語を、病気のように社会で適切に扱われなかった植民地主義によって引き起こされたトラウマの比喩として使用しています。
「権力の再構成、つまり誰が話すことができ、誰が質問をすることができ、どのような質問をすることができるかを変えたときにのみ、私たちは知識を再構成します. アートでは、以前にはなかった疑問を生み出す作品を作成することにより、知識も生み出します（...）。 私にとって、芸術作品を作成する重要な役割の XNUMX つは、私たちが知っていると思っていた物語を再び語ることによって、これらの力の構成を解体することです。 私たちが誰であるかという別の感覚を与え、創造してください。 私たちはたくさんいます」と、キロンバは要約します。
この展覧会は、アートと社会の関係に特化した Pinacoteca の 2019 年プログラムの一部です。 それを通じて、機関は芸術的実践の社会的側面を調べることを提案し、ドイツの芸術家で活動家のヨーゼフ・ボイスによって造られた社会彫刻のアイデアを再定義する展示を提示します。 この展示会は、Rouanet Law と PRO-MAC のご支援により実現しました。
カタLOGO
グラダ・キロンバ：ディソベディ詩的な意味 ピナコテカ ヨッヘン ヴォルツ事務局長によるプレゼンテーション、作家、研究者、活動家のジャミラ リベイロによるグラダ キロンバの紹介テキスト、作品の台本を含むカタログが付属しています。 幻想 1 e 幻想 2、それぞれのビデオからの静止画とアーティストによる手書きのメモで示されています。 ポルトガル語と英語。
参加者17 日の TION FLIP
Grada Kilomba は、パラチで開催された 17th Flip に参加するためにブラジルにいました。 あなたの本 プランテーションの思い出the: エピソード嫌い 日常の人種差別当時、Editora Cobogó によって立ち上げられた は、文学祭のベストセラーでした。 2008年に最初に出版されたこの本は、日常の人種差別の時代を超越したものを分析して明らかにし、主題のギャップを埋め、人種、性別、階級の間のつながりを確立しています.
サービス価格
グラダ・キロンバ：ディソベディ詩的な意味
Jochen VolzとValeria Piccoliによるキュレーション
訪問ここo: 6年30月2019日～XNUMX月XNUMX日
水曜日から月曜日の午前 10 時から午後 17 時 30 分まで - 滞在は午後 18 時まで
ピナコテカ: Praça da Luz 2、サンパウロ、SP – Salas ABCD、2階、Pina Luz
チケット: R$ 10,00 (入場料); R$ 5,00 (学生証提示で半額)
10歳未満および60歳以上の子供は支払いが免除されます*。
土曜は入口で 耳介 誰でも無料です。
写真
写真： ロムロ・フィアルディーニ
