ピナコテカ – イスマエル・ネリー：現代の罠

イスマエル・ネリー（1900～1934）の作品に焦点を当てた展覧会「イスマエル・ネリー：モダン・トラップ」は、画家、製図家、建築家、装飾家、舞台美術家、詩人であり、ブラジル・モダニズムにおける最も衝撃的な芸術家の一人である彼の軌跡を探究するものである。

ネリーは、イラストレーション、キュビスム、シュルレアリスムといった表現様式を取り入れ、自身の不安に基づいてそれらを変容させた。絵画、素描、詩において、彼は身体を、アイデンティティの不安定さ、ジェンダーの融合、物質の腐敗、そして空間と時間の限界を超越しようとする宗教的な欲望を探求する場とした。

本展では、素描、絵画、肖像画、自画像、そして官能的で、しばしば両性具有的、時には威嚇的な人物像を描いた作品など、約230点の作品が一堂に会し、愛情と暴力、肉欲と有限性のトラウマの境界線上で展開される。

ブラジル美術界で最も個性的な声の持ち主の一人として常に認められてきたネリーの軌跡を、ピナコテカ美術館は、彼の矛盾、理論的な深み、そして革新的な発想の本質を紹介するこのパノラマ展で改めて検証する。

イスマエル・ネリー （1900年、ブラジル、ベレン生まれ – 1934年、ブラジル、リオデジャネイロ没）は、画家、製図家、建築家、舞台美術家、イラストレーター、詩人でした。1917年に国立美術学校に入学し、1920年にパリのアカデミー・ジュリアンで学業を修了しました。ヨーロッパ旅行中、アンドレ・ブルトン、マルセル・ノル、マルク・シャガールといったシュルレアリスムやキュビスムの巨匠たちと交流しましたが、本質主義に基づいた独自の詩学を発展させました。人物像、解剖学、両性具有、肖像画に焦点を当てた膨大なグラフィック作品と絵画作品を制作しましたが、結核の合併症により33歳で早世しました。彼の作品は、ブラジルの重要な公共コレクションや、サンパウロ美術館などの国内有数の個人コレクションに収蔵されています。

彼の哲学は、時間と空間の概念からの脱却に基づき、創造の中に「自己」の展開と、物質の儚い形態の背後に存在する不変の真理の啓示を求めた。この探求は、両性具有と二元性という繰り返し現れるテーマへと繋がった。彼の絵画では、明確な性別を持たない身体、禿げた人物、鏡に映った分身たちが、官能的あるいは憂鬱な抱擁の中で融合している。

この手順の代表的な例は、 アダルギサとの自画像 （日付不明）には、画家本人と、作家であり詩人でもある妻の顔が写っている。 アダルギサ・ネリー （1905年～1980年）は、重ね合わさって現れ、同じ解剖学的特徴を備えており、単一の霊的有機体の相補的な顕現を示唆している。

他の作品では、ネリーは人間の姿の解剖学的構造を解体し、内臓を露出させた後、それらを一つの単位として再構築する。 内観 – 苦痛 （1931）と永遠（1931年）では、身体は開放的で、内臓的で、断片化されて現れる。人間の内臓は風景や大地と結びつき、苦しみを死と永遠についての瞑想へと変える。

自己評価： 12年
場所： ピナルスビル（1階）
日付： 2026年9月5日から2027年1月31日まで
住所： Praça da Luz, 2, Bom Retiro, サンパウロ — SP.
営業時間： 水曜日から月曜日まで、午前10時から午後6時まで（入場は午後5時まで）。土曜日と毎月第2日曜日は無料。