Pinacoteca do Estado de São Paulo は、展覧会 Olafur Eliasson: His body of work を開催します。これは、サンパウロ市の 17 つの異なるスペース (Pinacoteca、SESC Belenzinho、SESC Pompéia) に XNUMX のインスタレーションを集めた、アーティストのラテンアメリカ初の個展です。 ）。 すべての作品は、第 XNUMX 回国際現代美術フェスティバル SESC_Videobrasil の一部です。
オラファー エリアソン (1967 年生まれ、デンマーク、コペンハーゲン) は、大型の屋外彫刻、都市空間への介入、建築プロジェクトで知られています。 現実の知覚と構築のプロセスは、彼の芸術的研究の中心にあります。 彼の作品には物理学、神経学、光学の法則が組み込まれており、訪問者を霧、光、色、反射などの自然現象の体験へと誘います。 オラファーは自身の作品の中で、「内側」と「外側」の間のあいまいさによって特徴付けられる空間的状況で、彼の作品と観客に提供する体験を挿入します。
Pinacoteca do Estado のために、Eliasson は XNUMX つの大きなインスタレーションを開発し、色の知覚と空間的方向性に関する体験を提案しました。 「ピナコテカでは、アーティストは鏡を光学ツールとして使用して、幾何学と知覚に対処し、建物の建築と対話します。元々は古典的ですが、建築家パウロ メンデス ダ ロシャによる有名な最近の介入の対象です」と Jochen は言います。ショーのキュレーター、ヴォルツ。
サンパウロの顕微鏡、2011年。博物館の中庭全体を占めるXNUMXつのリクライニングミラーで構成された巨大な万華鏡。 ミラーはガラス屋根に向かって開き、すべての外光を吸収し、屋根構造自体で万華鏡を作り出します。 パティオを横切る通路を歩くと、訪問者は鏡によって引き起こされる反射を完全に見ることができます。
Take your time, 2008. ピナコテカの中央スペースである八角形では、天井の中央から吊り下げられた傾斜鏡が独自の軸を中心に回転し、空間内のすべてを反映します。 この作品は、2008年にニューヨーク近代美術館（MoMA）ですでに発表されています。
スローライトの球体、2011年。金属構造と反射ブレードで構成された球体は、その周囲の空間を断片化して再定義します。
あなたの共有する惑星、2011 年。カラー フィルター ガラスとミラーのセットが、ベルヴェデーレ (博物館のテラス) を球状の万華鏡に変えます。 この作品で、アーティストは訪問者に街の別の見方を提案します。
Jochen Volz は、Olafur Eliasson の研究により、私たちが知覚することの多くは物理的に私たちの外にあるのではなく、実際には感覚系で行われていることが明らかになったと述べています。 たとえば、あなたの作品 (2011) の青と黄色のフィルターは、空間ではなく網膜に緑を作成します。 彼の彫刻は、私たちの世界観を変えるツールのようなものです。 彼の作品の遊び心のある喜びは、本質的に、自分自身を認識し、学び、理解する喜びに他なりません。
ニューヨーク市の滝 (Cachoeiras, 2008) など、現代美術のサーキットを超えた関心を喚起する介入で知られるエリアソンは、作品と作品が挿入される都市環境との間のますます直接的な接触を暗示する命題を扱っています。 ブラジルの展覧会の構想の出発点は、都市の空間についてのアーティストの印象と質問でした。 「サンパウロは活気があり、物理的な存在感が非常に強いです」とエリアソンは言います。 「私的な領域にアクセスすることはできませんが、あなたの考えや行動はすべて路上で見ることができます。 他の都市では、公共スペースが日常生活から明確に分離されていることがよくあります。」 アーティストの気持ちに沿って、このプロジェクトは都市の経験として考えられ、それが占める空間の建築と対話しています。
アーティストについて
オラファー・エリアソンは 1967 年にコペンハーゲンで生まれ、幼少期をアイスランドとデンマークで過ごしました。 コペンハーゲンの王立芸術アカデミーを卒業した彼は、1990 年代半ばに彫刻やインスタレーションを発表し始めました.現実を知覚するプロセスは、彼の芸術的研究の中心にあり、科学の問題の調査から始まり、自然現象の再現。 彼の作品は、その多くが大型であったり、公共の場に設置されたりしており、視覚芸術の世界を超えて観客を魅了する傾向があります。 最もよく知られているのは Weather Project です。
（2003）、ランプ、鏡、煙で作られた巨大な太陽は、ロンドンのテートモダンのタービンホールに2万人以上の訪問者を魅了しました。 アーティストがロサンゼルスや東京などの都市で緑に染めた一連の川（Green River、1998-2001）。 そしてニューヨーク市の滝（2008）。 ベルリンの芸術大学の教授であり、そこで彼は宇宙実験研究所を調整しています。2008 年以来、アーティストは都市に Studio Olafur Eliasson を維持しています。これは、30 人の建築家、エンジニア、職人がコンセプトを作成し、インスタレーションをテストし、構築するために働く実験室です。大規模な彫刻やプロジェクト。
エリアソンの作品は、MoMA/PS1 (ニューヨーク、2008 年) での展示と、Martin-Gropius-Bau (ベルリン、2010 年) での回顧展 Innen Stadt Außen の主題でした。 2003年、第50回ヴェネチア・ビエンナーレにデンマーク代表として参加。 彼の最近のプロジェクトには、キエフの PinchukArtCentre での「あなたの感情的な未来」展や、アイスランドのレイキャビクにあるアイスランドの交響楽団とオペラハウスの本拠地であるハルパ レイキャビク コンサート ホールとカンファレンス センターの彫刻的なファサードが含まれます。