Pinacoteca do Estado de São Paulo では、最も重要な現代ポルトガル人アーティストの 1935 人であるポーラ レゴ (ポルトガル、リスボン、110 年) の展覧会が開催されます。 絵画、版画、ドローイング、コラージュなど、56年にわたる彼のキャリアのXNUMX点が展示されます。 ポーラ レゴの作品を定義する特徴の XNUMX つは、暴力、パワー プレイ、残酷さ、女性の状況などのテーマに対処する、人間の状態の視覚的な物語の構築です。 ショーのキュレーターであるマルコ・リビングストーンによると、「ポーラは、思いやりと社会正義の感覚を持っている人と強力かつ直接的にコミュニケーションをとる作品を一貫して制作してきました。」
時系列順に提示されたショーでは、ポーラ レゴの制作のすべての段階が表示されます。 彼女が美術学生だった1950年代に制作された最初の絵画から始まり、大判のドローイング、版画、パステル画へと移ります。 展覧会の最初の部屋には、1953年のお祝い（誕生日パーティー）、1954年のライフペインティングなどの作品が展示されています。1980年代に行われた作品の中には、警官の娘、メイド、家族などの大規模な絵画があります。そして士官候補生と彼の妹。
1990 年代に、Paula Rego はパステルで作業を開始し、人体モデルに基づいた大判画像 (120 x 160 cm) を作成しました。 このテクニックを使用した最初のシリーズは、1994 年に「Dog Woman」と題されました。 「パステルは私に別の表情をもたらしました。 ブラシを使う必要がなく、より多くの絵を描くことができました。これは素晴らしいことでした」とアーティストは言います。
1997 年、ポーラはポルトガル当局の注意をこの問題に向けさせることを意図して、中絶シリーズを開発しました。 それらは、危険な秘密の中絶を実践するティーンエイジャーと若い女性を描いたパステル画です。 同じ時期に、文学は、1997 年の The Company of Women (In the company of women) や 1998 年の Angel (天使) などの作品を作成したアーティストのインスピレーションにもなりました。パドレ・アマロ・デ・エサ・デ・ケイロス。 2001年、ポーラはシャーロット・ブロンテの小説『ジェーン・エア』に挿絵を施した。
最後に、ポーラが自身の歴史に没頭した2000年代の作品を紹介します。 2001 年の『Misericórdia I』では、アーティストは母親の死のつらいプロセスを描いています。 2004 年の The Pillowman と 2005 年の The Fisherman の 2007 連作で、ポーラは文学的なモチーフと父親が着ていた服の思い出を組み合わせています。 ヒューマン カーゴ (2008-2009) と女性割礼シリーズ (XNUMX) で、ポーラ レゴは女性に対する暴力、人身売買、性器切除に焦点を当てています。
アーティストについて
裕福なアッパーミドルクラスの家族の一人っ子としてリスボンに生まれたポーラ レゴは、サラザールのファシスト政権下で育ち、1935 歳でイギリスに留学しました。 ドローイングへの執着に突き動かされたポーラは、16 年から 1952 年までロンドンのスレード美術学校で学びました。この期間中に、彼女は英国人アーティストのビクター ウィリングと出会い、ウィリングと結婚して 1956 人の子供をもうけました。 1962年、彼はポルトガルのグルベンキアン財団から奨学金を受け、仕事を続けることができました。
1963 年から 1975 年の間、ポーラはロンドンとポルトガルの間で過ごし、1976 年にロンドンに永住しました。この同じ時期に、夫は心臓発作を起こしました。これは、1988 年まで彼を悩ませた一連の健康問題の最初のものでした。1966 年の死彼女の父と夫の病気は、1970 年代の終わりまで続く創造的な危機を引き起こしました. 80 年代に、ポーラはロンドンのスレード美術学校で客員教授として絵画を教えました. 2009 年、ポルトガルのカスカイスに彼女の作品に特化した博物館、カサ ダス ヒストリアス パウラ レゴが発足しました。
ポーラ レゴは、1997 年にイギリスのリバプールのテート ギャラリーで開催された回顧展、スペインのソフィア王妃芸術センター (スペイン)、国立女性芸術美術館 (アメリカ）、2007年、そして2009年、ポルトガルのCasa das Histórias Paula Regoで。ブラジルでは、第10回（1969年）と第13回（1975年）のサンパウロ国際ビエンナーレにポルトガル代表として参加し、第18回（1985年）にも参加した。 ) イングランド代表。 彼の作品は、ポルトガルのリスボンにあるグルベンキアン財団、アメリカのニューヨークにあるメトロポリタン美術館、イギリスのロンドンにあるテート美術館、ヴィクトリア＆アルバート美術館などの重要なコレクションの一部となっています。