国家文化事務局の機関であるサンパウロ絵画館は、約 1928 点の画像 (カラーと黒) を含む展覧会「Percursos e Afetos – 写真、2011/80 – Rubens Fernandes Junior Collection」を開催します。ドイツのロルカ、ガスパール・ガパリアン、ホセ・オティチカ・フィーリョ、ホセ・メデイロス、ジャン・マンゾン、ネール・ベネディクト、ステファニア・ブリル、ヒルデガルド・ローゼンタール、マリオ・クラボ・ネト、フェルナンド・レモス、エルザ・リマ、ボブ・ウルフェンソン、クリスティアーノ・マスカロ、カッシオ・バスコンセロスなどの重要な写真家によって作成されました。ボリス・コッソイなどの展覧会は、サンパウロで活動した最初の写真家の一人、ミシェル・リッツォが制作したマリオ・デ・アンドラーデの肖像画（1928年）を出発点としている。この画像は、サンパウロ市の風景、日常生活、そしてヘラルド・デ・バロス、ピエール・ヴェルジェ、トーマス・ファルカスなどのアーティストや人物の一連のポートレートを示しています。
以下は展覧会のキュレーター、ディオゲネス・モウラの文章です。
この展覧会では、少なくとも過去 1920 年間、写真プロセスの研究と理解に専念してきた研究者であるコレクター、ルーベンス フェルナンデス ジュニアの視点を紹介します。この収集と研究という行為の絶え間ない追求に基づいて、この軌跡はルーベンス・フェルナンデス・ジュニオールを、特にブラジルにおけるイメージに関連した問題の参考人物に変えました。ピナコテカが現在展示しているこのセット（「Fotologistas Lambe-Lambe no Parque da Luz」と題された別の楽譜、1932/XNUMX年、美術館のXNUMX階で長期展示中に見ることができる）は、深い関係から構築されました。アーティストと研究者の間に確立され、公共および私的な空間での終わりのない探求。写真が「欲望の対象」として存在するだけでなく、何よりも写真の出発点として存在するコレクションを作成することを目的としています。検索、答え、発見の間に境界線のない知識の伝達。
これが、この一連の作品と文書を非常に挑発的なものにしている側面です。これらの画像とその作者の間には、ドキュメンタリー写真、フォトジャーナリズム、著者のエッセイ、ポートレート、実験などを通した歴史が断ち切られており、作業プロセスや同化された技術だけを示すものではありません。また、印刷のさまざまな形式、特定の種類の紙の選択による最終結果に関する懸念、その重量、平らな表面または多孔質の表面が画像の精度やノイズに引き起こす可能性のある影響も示します。著者はそれが最終的に評価されることを望んでいます。そこで私たちは経験を交換します。つまり、他者、つまりこちら側の人々が、いわばこの一節を理解しようとするために焦点を当てたいと思っているものを見た写真家の視線と出会い、保護する研究者の視線です。時間とその小さな秘密について、それぞれの写真がその表現の中に、おそらく永遠に保存しておきたい、何か非のものの非常に特殊なスキームをもたらしているからです。
ルーベンス フェルナンデス ジュニオールは、ファビオ マガリャエス監督時代の 1980 年にピナコテカの写真キャビネットの創設を担当しました。この経験により、「社会的、文化的、芸術的な表現として写真を議論するためのスペースを作成する」という目的で、写真を美術館のプログラムに近づけることができました。続く 1928 年間、著名な展覧会が開催され、今日ではブラジル写真を理解するための決定的な作品が展示されました。展覧会「プロセスと影響 – 写真、2011/XNUMX」は、特に孤独な研究の中で、都市を放浪し、著書の前で過ごした詩人の散歩者のスペクトログラフィーをXNUMX年後に美術館に甦らせます。そして彼の所有する写真は、私たちが忘れてはならないものを守り、明らかにします。