Pinacoteca – Haegue Yang: ほとんど口語的

韓国人アーティスト初の大規模個展「ほぼ口語的」 ヘグヤン (1971) ラテンアメリカでは、ピナコテカ・デ・サンパウロのゼネラルディレクターであるヨッヘン・ヴォルツによってキュレーションされ、彫刻を含む彼女の実践で認められたアーティストによる広範な概念研究に基づいて、異なるサポートで、異なる作品のXNUMXつのグループで構成されています。インスタレーション、紙の作品、写真、ビデオ、執筆。

ヘグ・ヤンは多様な要素を組み合わせて参照し、特に工業的に製造されたオブジェクトと日常のアイテムを参照しています。物干しからベル、シャッターからライト、コラージュからテキストまで、アーティストは彼女自身の言葉で、オブジェクトをその硬直性と制限から解放しようとしています。

ピース

この展覧会では、2006 年以来ヤンの作品で繰り返されてきたシャッターから作られた XNUMX つの幾何学的な彫刻など、優れた作品を集めています。ピナコテカの作品には、 積み重ねられた角 （スタックコーナー）、作品を参考にする 仮想空間: コーナー、ブラジルのアーティストによる チルド・メイレレス とします。

ヤンはまた、次のような人物の目、耳、手のイメージを組み合わせたコラージュも作成します。 大竹富江, ミラ・シェンデル, リジア・クラーク、チルド・メイレレス, リナ・ボ・バルディ, オスカー·ニーマイヤー, カエターノ·ヴェローゾ e マリア・ベサニア、モザイクを形成し、ハローキティ、風景、動物、トロピカルフルーツ、楽器、機械なども観察します.

アーティストについて

Haegue Yang は、現代で最も有名なアーティストの XNUMX 人であり、インスタレーション、写真、彫刻、ビデオ、テキストを含む広範な概念研究と作品を発表しています。展示空間に呼応して作家が創造する サイト固有 展示スペースの建築と文脈で収集された資料の両方を組み込んでいます。彼の洗練された特別な素材の扱いは、空間と雰囲気のエレガントな感覚と相まって、彼の魅力的で共鳴するインスタレーションに貢献しています。

アーティストは、2006 年にサンパウロビエンナーレに参加し、次のような作品を発表しました。 脆弱な取り決めのシリーズ – ブラインドルーム （2006） ビデオ三部作 (2004–2006)、および ストレージピース (2004) は、現在、彼の最も重要な造形作品の XNUMX つと見なされています。

ヤンは、2018 年にケルンのルートヴィヒ美術館でゲゼルシャフトフュールモダンクンストからヴォルフガングハーン賞を受賞し、13 年にはシンガポールビエンナーレで第 2022 回ベネッセ賞を受賞しました。彼女の作品は、次の機関での個展で紹介されています。 (2019); バス、マイアミビーチ（2019）; サウス・ロンドン・ギャラリー (2019); ルートヴィヒ美術館、ケルン (2018); KINDL - 現代美術センター、ベルリン (2017); 国立近代美術館、センタージョルジュポンピドゥー、パリ (2016); リウム美術館、ソウル (2015); ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク (2015); テート・モダン、ロンドン (2012); 韓国パビリオン、第53回ベネチア・ビエンナーレ（2009年）。他の人の間。