サンパウロ州文化長官の博物館、ピナコテカ デ サンパウロは、 8年2018月4日～2019年XNUMX月XNUMX日、露出 Rosana Paulino: 記憶の縫い付けは、ピニャ ルスの 1 階にある XNUMX つの部屋を占めています。 キュレーション ヴァレリア・ピッコリ e ペドロ・ネリ、美術館の学芸員、これは、国内の大規模な施設でのアーティストの最大の個展です。 現代社会における黒人女性の立場から生じる社会問題に取り組むことで知られるこのアーティストは、140 年間にわたって制作された XNUMX を超える作品を発表しています。 展覧会は、ピナコテカで女性アーティストに捧げられた年を締めくくります。
ロザナ・パウリノは、彼女の個人的な歴史の始まりを振り返るとき、黒人の表現の問題が、ブラジル人の生活や歴史、特に視覚芸術の歴史の最も多様な側面に黒人がほとんど存在しないことにつながることを観察しています. アーティストは 1990 年代にアート シーンに登場し、活動を開始して以来、社会、民族、ジェンダーの問題に鋭く取り組むことで、同世代のユニークな声として際立っていました。 ブラジル社会の文脈における不穏な問題。
パウリーノの作品は、ブラジル社会における黒人女性の状態にまつわる人種差別や奴隷制によって残された汚名から生じる状況や、黒人女性が苦しんでいるさまざまな種類の暴力に取り組んできました。 アーティストは、インスタレーション、彫刻、ドローイング、彫刻などのさまざまな技法を使用し、ブラジルの人種民主主義の（誤った）概念を支持する植民地主義者の歴史観に疑問を投げかけるサービスにそれらを置きます. これらの基盤は、人々と熱帯地方の性質に関する科学的および生物学的知識の基礎であり、国内フォーラムに到達するまで宗教的な物語を汚染し、ブラジルにおけるアフリカ人の男性と女性のアイデンティティ抑圧の正当化の軸として機能しました.
露出 Rosana Paulino: The Sewing of Memory (記憶の縫製) 1993年から2018年までに制作された作品を集めた 舞台裏 （1997）と 記憶の壁 (1994-2015)、彼のキャリアの初期に決定的な役割を果たしました。 これらは彼の個人的な物語に戻り、展示ルートの出発点として提示されます。 メインルームに位置する最初の特徴は、タイトルのように、目、口、喉が縫い付けられた生地に彼女の家族の女性の姿が刺繍された一連の刺繍スタンドであり、黒人女性に課せられた沈黙を示しています。家庭内暴力の結果。
記憶の壁ピナコテカ コレクションに属する 1500 個の「パトゥアス」 – アフリカ起源の宗教によって保護のお守りとして使用される小さなピース – で構成されており、XNUMX の家族の肖像画が増えていきます。彼らの先祖。 古い家族の写真は、個人としてではなく匿名のグループとして認識されている黒人の男性と女性の不可視性に対する詩的かつ強力な非難に変換されます.
次の部屋では、数セットのドローイングが展示されます。「インスタレーションと彫刻作品で最もよく知られているロザナ パウリーノの作品ではめったに取り上げられない側面です」と、キュレーターのヴァレリア ピッコリはコメントしています。 これらの絵では、芸術家は科学、特に永遠の変容における生命の考えに対する彼女の魅力を明らかにしています。 これらの作品では、昆虫のライフ サイクルは、たとえば女性の体の突然変異に似ています。 一連のドローイングは、インスタレーションとともに展示されます。 織工 (2003) 陶器、テラコッタ、木綿、糸で構成された約100点で構成され、ドローイングで探求された生命を立体空間に変換することをテーマにしています。
植物、動物、人物の科学的な図解を含む、XNUMX 世紀のブラジルの自然の図像も、パウリーノの資料として役立ちました。 主にヨーロッパの旅行者によって書かれた本で流通していたこれらのイメージを作り直すことで、芸術家は科学だけでなく、宗教や進歩の概念が植民地化、奴隷制、人種差別の正当化としてどのように役立ったかを調査します。 この関心は、版画、彫刻、モノタイプで作られたコラージュに見ることができます。 ブラジル風の幾何学が熱帯の楽園に到着 （2018）と 熱帯の楽園 （2017）、展覧会のXNUMX番目と最後の部屋にあります。
それらの隣にはインストールがあります 決済 (2013) は、科学者ルイス・アガシズが指揮するセイヤー遠征のためにオースガスト・スタールが描いた奴隷にされた女性の等身大の人物で構成されています。 パウリーノの最近の作品の主な素材であるファブリックにプリントされたこれらの記念碑的なイメージには、ビデオと手の束が添えられています。 大まかに縫合された生地は、奴隷制のトラウマと、ここに上陸したこれらの男性と女性の生存戦略としての「やり直し」の必要性を非難しています。
「当時の人種差別理論によれば、国がさらされた人種的退化を表すはずだった人物が、ブラジル文化の国の創設者となる. この反転には興味があります」とアーティストはコメントしています。 展覧会を締めくくる作品のタイトルには二重の意味があります。アフリカにルーツを持つ宗教によると、それは文化とアイデンティティの基盤であり、テレイロを維持する魔法のエネルギーでもあります。 「そこに家の強さが見出され、その「斧」がアーティストを締めくくっています。
ロザーナ・パウリーノについて
1967 年にサンパウロで生まれた彼女は、サンパウロ大学コミュニケーション芸術学部 (Eca/USP) で視覚芸術の博士号を取得し、ロンドンのロンドン プリント スタジオで彫刻のスペシャリストを務め、彫刻の学士号を取得しています。 Eca/USP から。 彼女は 2006 年から 2008 年までフォード財団プログラムのフェロー、2008 年から 2011 年までケープスのフェローでした。 2014 賞 Bravo および ABCA – ブラジル美術評論家協会、現代美術モダリティ。
彼は、MAM – サンパウロ近代美術館などの重要な美術館で作品を制作しています。 UNM – ニューメキシコ大学美術館、ニューメキシコ、米国およびアフロブラジル博物館 – サンパウロ。
彼は、ブラジルと海外の両方で、いくつかの展覧会に積極的に参加してきました。 レッド アトランティック, ポルトガル、リスボンのパドロン・ドス・デスコブリメントス (2017) 黒人女性 – オブスキュア ボーテ デュ ブレジル🇧🇷 Espace Cultural Fort Grifoon à Besançon、フランス (2014); グループ展への参加： South-South: もう一度始めましょう🇧🇷 グッドマン・ギャラリー、ケープタウン、南アフリカ (2017); テリトリー: ピナコテカ コレクションのアフリカ系アーティスト、ピナコテカ デ サンパウロ、SP (2015); 法人化。 ユーロパリア 2011、La Centrale Eletrique、ブリュッセル、ベルギー。 ルーツなど: 精霊の旅🇧🇷 アフリカ博物館、オランダ (2009); IV Mercosul Biennial、Rio Grande do Sul、RS。 Côte à Côte – Art Contemporain du Brasil – Capcmusée d´Art Contemporain – ボルドー、フランス。
サービス
Rosana Paulino: The Sewing of Memory (記憶の縫製)
ヴァレリア・ピッコリとペドロ・ネリーによるキュレーション
オープニング： 8 年 2018 月 11 日、土曜日の午前 XNUMX 時
訪問： 8年2018月4日から2019年XNUMX月XNUMX日まで
水曜日から月曜日の午前 10 時から午後 17 時 30 分まで - 滞在は午後 18 時まで
ピナコテカ: Praça da Luz 2、サンパウロ、SP
チケット: R$ 10,00 (入場料); R$ 5,00 (学生証提示で半額)
10 歳未満および 60 歳以上のお子様は、料金が免除されます*。
土曜は入口で 耳介 誰でも無料です。
A ピナ エスタソン 毎日無料です。
ピナの友達 は無制限にアクセスでき、さらにショップとカフェでの割引があります。 ピナコテカ チームと一緒にガイド付きツアーやその他のイベントに参加することもできます。 プログラムの詳細については、次のサイトをご覧ください。 http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/