サンパウロ州文化・創造経済長官の博物館であるピナコテカ・デ・サンパウロは、 10年28月2019日～XNUMX月XNUMX日、一括出品 We are many: 集団性に関する実験、集合的な演習としての芸術的実践を調査します。 アマンダ アランテス、フェルナンダ ピッタ、ヨッヘン ヴォルツがキュレーションを担当したこの展覧会では、20 世紀後半の最も重要で活発なアーティストの XNUMX 人であるヨーゼフ ボイスとエリオ オイティシカの作品を用いて、直接的または間接的な対話として構想された芸術的体験を紹介します。他に、マウリシオ・イアネス、モニカ・ナドールとジャマック、コレティボ・レギティマ・デフェサ、リクリット・ティラヴァニヤ、タニア・ブルゲラ、ヴィヴィアン・カッチュリのXNUMX人の国内外のアーティスト/集団が参加しています。
ジョセフ・ボイス (クレーフェルト、ドイツ、1921 年 – デュッセルドルフ、ドイツ、1986 年) は、社会的彫刻の概念を作り出しました。これにより、彼は、あらゆる人間活動の理解を、それ自体の環境を構造化し、変換することができる芸術的実践として擁護しました。 社会彫刻家とは、言語、思考、行動、物を使って、社会に新しい構造を作り出す人です。 彼にとって社会は、彫刻家にとって石、木、または粘土と同じように、彼の作品の原材料です。 このテーマに飛び込んで、展覧会は、ボイスによって定式化された新しい社交性と生活様式の想像力を助長する空間の創造に向けられた研究を行ってきたアーティストのグループを明確に示しています。
ショーの中心軸として、キュレーターシップは、インスタレーションに重点を置いて、ビデオ、ドローイング、コラージュなど、ボイスの一連の作品を提示します。 ホーニグパンペ アム アルベイツプラッツ [職場のハニーボム]、1974-1977年、デンマークのルイジアナ近代美術館から、6年にドイツのカッセルで開催されたドクメンタ1977で発表されました。その展覧会の間、アーティストは階段の周りにチューブを設置しました電動ポンプの助けを借りて150キロの蜂蜜が流れたFridericianum（メインイベントの建物）の廊下。 共同作業の産物の象徴としての蜂蜜と、人間の有機体と社会の流れへの参照としてのその循環状態を特徴とするこの作品は、協力の代替学校である自由国際大学の活動の出会いの場として機能し、 1973 年にアーティストによって設立されたこの作品は、今日、創造性、経済、民主主義に関する議論を予期して、ドイツのアーティストの最も著名な作品の XNUMX つと見なされています。
個々の作家性を解消する集団的実践としてのアートの理解も展示に存在します。 「誰もが芸術家である」という格言は、おそらくボイスの最も有名なものの XNUMX つであり、著作者の限定的な概念に対応する芸術作品の独自性を放棄することを明確にしていますが、集合体は収集することができるという理解も主張しています。さまざまな個人の意志と創造力を高めます」と、キュレーターのアマンダ・アランテスは説明します。 エリオ・オイチカ (リオデジャネイロ, 1937-1980) は、一般の人々を観客ではなく参加者にすることで、この概念を実験した主要なアーティストの XNUMX 人でした。
作品 充当（ビリヤード台、 による 「ゴッホの夜カフェ」）、 1966年、彼の著者であり、集団展に初めて出品されました 意見 66、サンパウロでの発表からXNUMX年後、MAM-Rioで展示されています。 それを通して、アーティストはゲームとしてのアートのアイデアを紹介します。 これは確かに重要です。仕事は喜びであり、無料でしかあり得ません (好きなときにプレイできるか、ゲームのルールを知っている場合など)。 私が通常考えるように、参加は「実生活」ではなく、ゲームの提案によってここで実行される喜びへの自由な参加であり、おそらく存在する（「サロン」ゲームの中で）最も興味深く、最も古典的なものです。 」、彼は宣言した. 彼はかつて問題の作品について.
キュレーターのヨッヘン・ヴォルツは、「ボイスとオイティシカの戦略の可能性と、現代美術に対する彼らの作品の遺産をたどることによって、彼らの言語、行動の場が、ギャラリーや美術館などの従来の芸術空間をどのように超えているかを理解することができます。 . 、彼の特定の芸術理論とツールは、その後の世代の芸術専門家にとって重要になりました. この展覧会はユニークな星座を集めますが、集合性、芸術的創造、変化の主体としてのアーティストの役割のアイデアに意識的に関係し、拡大するアーティストの多くの可能性のある星座のXNUMXつです。」
個人の著作権の解消は、著作の実践にも浸透している。 モニカ・ナドール (Ribeirão Preto, SP, 1955) は、2004 年以来、 ジャマック – Jardim Miriam Arte Clube、サンパウロ南部の住民の助けを借りて、文化的問題に対する創造的な解決策を開発することに専念するプロジェクト。 特に展覧会のために、アーティストは、NAE – Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca によって開発された Extramuros Educational Project に参加しました。これにより、参加者は自分のストーリーに基づいて構成を作成し、集合的な壁画、バナーなどを生み出しました。展示します。
マウリシオ・イアネス （サントス、SP、1973）、そのパフォーマンス作品は、今日のブラジルで最も関連性の高いもののXNUMXつであり、 アゴラ対話と熟考のための空間の集合的な構築を提案します。 作家は展示空間で来場者を迎え、コーヒーを飲んだり、会話をしたり、絵を描いたりと日々を過ごしています。 自身の体と個性を原材料として使用することで、イアネスはボイスの方程式を逆転させ、交換と関係の新しい構造を共同で形成する機会を一般の人々に提供します。
すでに ヴィヴィアン・カックリ (São Paulo, SP, 1986) 音を出発点として、歴史的、文化的、社会的性質の認識とテーマを探求します。 オブジェクト、インスタレーション、パフォーマンスを通じて、彼女の作品は、私たち自身の認知構造と同じくらい固定されているように見える意味、物語、慣習を元に戻す余地を与えます。 今回の展覧会では、作家は楽器や三角形から離れ、これまでにないサウンドインスタレーションを制作しました。 三角形への頌歌、一種の記念碑として提示され、ピナコテカに属する要素の一部で構成され、音楽、精神性、そして何よりも芸術の儀式的および集団的側面に関連し、展覧会全体で音楽演奏によって活性化されます。
スパイラル構造によるオープンステージ ラウムビューネ 建築家・理論家のフリードリッヒ・キースラーが定義した「舞台空間」とは、タイ人アーティストが提唱するもの リクリット ティラヴァニヤ （ブエノスアイレス、アルゼンチン、1961年）。 共有スペースでの社会的交流の状況を必要とする作品で知られる Tiravanija は、現在、パフォーマンスの演劇体験のために設計されたこの財団を、訪問者が無料で利用できるように適切に使用しています。 そこでは、ワークショップやダンスや演劇のプレゼンテーション、詩のリサイタルやヨガのクラスなど、スキル、才能、欲望を発揮して自分自身を表現することができます。 作品はグループの没入型パフォーマンスも受けます 集合 正当防衛、ブラジルのキュレーターであるチアゴ・デ・パウラと協力して実施されました。
ボイスはまた、彼の「最高の芸術作品は教師であることである」と述べたように、芸術的生産を教育的実践として理解していました。 キュレーターのフェルナンダ・ピッタは、「すべての教育活動に固有のパフォーマティブな側面をほのめかすことに加えて、アーティストはこの声明で、社会的領域の拡大と豊かさを提案するエージェントとしてのアーティストの概念を強調しています」とコメントしています。 彼の遺産のこの教育的側面に関して、 タニア・ブルゲラ (ハバナ、キューバ、1968 年) 芸術の目的と結果を徹底的に調査し、彼女自身の用語で「行為の芸術」または「行動の芸術」および「有用な芸術」と呼ぶ多様な実践を展開します。
したがって、彼女は、 便利な美術学校は、展示スペース内でショーの最後まで開催される一連のクラスで構成され、この概念とそれに関連する実践についての議論に焦点を当てました。 クラスはアーティストのファビオ・トレモンテによって調整され、地元の大学とのパートナーシップに加えて、アーティスト、教授、専門家が参加しています。 このプロジェクトは、視点を変え、発展と社会的、政治的、文化的変化を活用する芸術の可能性について議論することを目的としています。
We are many: 集団性に関する実験したがって、博物館の物理的限界を超えた集団性に関する複数の実験を知るか、再訪することを一般に提案します。 機関がピナコテカ コンテンポラネアの新しい建物の拡張を準備している年に、グループ ショーはピナコテカの意図を体現し、近所や都市の変容エージェントとしての自身の碑文と役割について考えます。
カタLOGO
We are many: 集団性に関する実験 作品の歴史的および代表的なイメージを掲載したイラスト付きカタログ、ピナコテカの総監督であり、展覧会の共同キュレーターであるヨッヘン・ヴォルツによる紹介、およびキュレーターのアマンダ・アランテスによるテキストが付属しています。 また、研究者のフレッド・コエーリョとマルセロ・カンポスが署名したエッセイ、ドクメンタ 6 の機会に書かれたアルンド・ウェデマイヤーのテキストからの抜粋、およびアーティストの伝記も含まれています。 また、エリオ・オイチカ、ヨーゼフ・ボイス、タニア・ブルゲラといった参加アーティストの署名入りテキストも掲載されており、後者の XNUMX つはポルトガル語で初めて出版されます。 ポルトガル語と英語。
参加アーティスト
エリオ・オイチカ
ジョセフ・ボイス
正当防衛集団
マウリシオ・イアネス
モニカ・ナドールとジャマック
リクリット ティラヴァニヤ
タニア・ブルゲラ
ヴィヴィアン・カックリ
サービス価格
We are many: 集団性に関する実験
アマンダ・アランテス、フェルナンダ・ピッタ、ヨッヘン・ヴォルツによるキュレーション
訪問ここo: 10年28月2019日～XNUMX月XNUMX日
水曜日から月曜日の午前 10 時から午後 17 時 30 分まで - 滞在は午後 18 時まで
サンパウロのピナコテカ
ピニャ ルス ビルディング – プラサ ダ ルス 2、サンパウロ、SP – ピニャ ルス
チケット: R$ 10,00 (入場料); R$ 5,00 (学生証提示で半額)
10 歳未満および 60 歳以上の子供は、支払いが免除されます。
土曜は入口で 耳介 誰でも無料です。