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피나의 블로그

우편: 피나코테크-세: 박물관 안의 몸, 몸 안의 박물관

22년 2025월 XNUMX일에 게시됨

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: 조항

2025년 3월부터 11월까지 피나코테카는 연구자, 예술가, 그리고 미술관 역사 애호가들을 대상으로 120주년 기념 연구 모임을 개최했습니다. 이 글은 당시 발표된 에세이 중 하나를 각색한 것입니다. 

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“길을 잃기 위해 지도를 그려라” - 오노 요코

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박물관 안에서 나는 누구인가? 이 공간은 나의 존재를 어떻게 받아들이는가? 우리는 서로에게 어떤 흔적을 남기는가? 박물관처럼 제약이 많은 공간에서 신체를 움직이는 방법은 무엇인가? 어떻게 하면 박물관을 경험할 수 있으며, 모든 감각을 활성화했을 때 어떤 인식을 가질 수 있는가?

이 작품은 피나 루즈 건물을 점유하고 방문하는 다양한 방식에 대한 흥미로운 고찰을 제시하는, 이러한 질문들을 바탕으로 탄생했습니다. 사진과 텍스트로 구성된 이 에세이는 또한 전시된 예술 작품을 단순히 관람하는 것을 넘어, 신체와 공간의 관계를 학습과 변형의 경로로 탐구하는 저의 예술적 연구의 전개이기도 합니다. 이는 전시된 예술 작품을 감상하는 것을 넘어, 하나의 행위로서 박물관을 방문하는 다른 방식들에 대한 성찰에서 비롯되었습니다. 거창한 변화도 필요하지 않습니다. 의도와 목표의 변화만으로도 일상적인 행위를 자동화에서 벗어나 예술적인 행위로 탈바꿈시킬 수 있습니다.

이 제안을 시작하면서 저는 제 개인적인 박물관 방문 경험에 내재된, 시각과 인지에 지나치게 치중하는 행동 훈련에서 벗어나, 신체를 동원하여 방문에 참여하고, 공간과 순간에 집중하며, 그것과 상호작용하는 관계를 구축하는 다감각적 경험에 마음을 열었습니다. 이러한 맥락에서 피나 루즈 건물의 웅장한 건축 양식은 매우 적합합니다. (폐쇄적이고 형식적인) 전시실 외에도 내부 안뜰과 창문, 커다란 채광창, 그리고 경이로움과 즐거움을 불러일으키는 공중 통로를 갖추고 있기 때문입니다.

저는 이 작업이 두 단계로 진행되었다고 생각합니다. 첫 번째는 퍼포먼스 행위로서의 방문 그 자체이고, 두 번째는 사진 퍼포먼스 시리즈입니다.

저는 퍼포먼스적인 행위의 일환으로, 입장료가 무료이고 따라서 많은 사람들이 있을 토요일을 방문일로 선택했습니다. 또한 다른 사람들의 행동을 관찰하고 그들의 존재가 저에게 미치는 영향을 느끼고 싶었습니다. 저는 방, 안뜰, 복도, 통로, 계단을 돌아다녔습니다. 벤치와 창가에 앉아 잠시 머물렀습니다. 다른 사람들이 거닐고 있는 동안, 저는 일련의 주관적인 교차와 변화를 경험했습니다. 빛, 그림자, 색, 질감, 소리, 냄새, 감각에 집중하면서, 저는 점차 건축물과 친밀해졌고, 그 표면을 만져보고 우리가 주고받는 흔적들, 즉 입자, 땀, 온도 등을 관찰하고 싶은 충동을 느꼈습니다.

저는 박물관이 일반인에게 문을 닫는 화요일에 피나 루즈 박물관에 다시 방문했습니다. 더 많은 프라이버시와 외부 간섭이 없는 그날, 이전 방문에서 얻은 감각과 배움을 바탕으로 사진 퍼포먼스 시리즈를 진행했습니다. 이 시리즈의 사진들은 건축물의 초대에 따라 제 몸이 받아들인 공간 점유와 탐색의 모습을 보여줍니다. 바닥에 눕거나, 얼굴을 벽, 창틀, 난간에 밀착시키거나, 벽에서 발견한 움푹 들어간 곳에 몸의 일부를 집어넣고, 손가락, 손, 팔로 틈새를 메우는 등의 행위들입니다. 이러한 작은 몸짓과 실험은 항상 이 건물을 점유하고 방문하는 다양한 방식을 탐구한다는 주된 목적과 일맥상통했습니다.

예술적 과정의 두 단계를 요약하자면, 방문 당일에 제가 기록한 메모와 음성 파일, 그리고 이 시리즈의 사진 몇 장을 모아 영상으로 제작했습니다. 영상은 본문 말미에 있는 링크에서 확인하실 수 있습니다.

따라서 상파울루 미술관 120주년을 기념하여, 저는 제 몸과 존재, 의도, 그리고 이 창작의 기록들을 이 미술관에 선물합니다. 저는 침묵의 교류를 통해 이를 기념합니다. 중요한 것은 결과가 아니라 과정 그 자체이며, 답이 아니라 질문입니다. 그리고 저는 저 자신을 하나의 예술 작품으로, 미술관 안의 몸, 몸 안의 미술관으로 내어주었습니다. 이 글을 읽는 독자 여러분께, 미술관 안에 있는 것이 아니라 미술관과 함께하는 경험을 해보시도록 초대합니다.

피나코테크에 연락하셔서 즐거운 여행 되세요!


감사의 말씀: 클라리사 시메네스, 야스민 트린다데, 그리고 연구 그룹 동료들의 아낌없는 공유와 도움에 감사드립니다. 가브리엘라 아이다르에게는 시간을 내어주시고 영감을 주는 대화를 나눠주신 데 대해 감사드립니다. 피에로 라가치에게는 사진 기록에, 가브리엘 타이에게는 영상 편집에 대해 감사드립니다.

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객원 저자 소개: 

수자나 무리시 토부는 시각 예술가, 공연 예술가이자 문화 기획자입니다. 그녀는 맥켄지 대학교에서 건축 및 도시 계획 학사 학위(2001)를, 벨라스 아르테스 대학교에서 예술 및 교육 석사 학위(2021)를 취득했습니다. 2022년부터 파트너로 활동하고 있습니다. 프리랜서 Pinacoteca de São Paulo에서 Pina Cursos의 기술 코디네이터로 활동했으며, 2025년에는 총괄 프로듀서로 BANANAL과 협력했습니다.

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누가 쓴:

게시물 작성자: 120년의 관점에서 본 연구 그룹

연구자, 예술가, 역사 애호가들로 구성된 한 단체가 2025년 4월부터 10월까지 대중에게 공개된 대면 및 온라인 모임을 통해 피나코테카의 변천사를 탐구하는 일련의 연구 결과를 발표했습니다. 이들은 피나코테카의 문화유산이 설립 초기부터 현재까지 어떻게 진화해왔는지 이해하는 데 중점을 두었습니다.

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