우편: 우리는 예술을 요청합니다: “Era uma vez” 전시회에서 세상의 종말에 대한 성찰

피나코테카 큐레이터는 세계의 종말과 가능한 시작에 대한 다양한 세대의 예술가들의 우주론적 사고 분석을 통해 환경 문제에 직면하여 예술이 어떻게 작동하는지 이야기합니다.

스티브 맥퀸, 아주 옛날 (2022)

1972년 NASA는 "지구상의 생명체"에 대한 116개의 이미지가 담긴 아카이브를 우주 공간으로 보냈습니다. 인류가 멸종하게 되면 인류, 동물, 자동차, 공항, 분자, 고층 건물, 세탁기 등이 담긴 사진 기록을 외계인이 발견하게 될 것으로 예상된다. 2016년에는 아티스트이자 시나리오 작가인 스티브 맥퀸 이 음반을 사서 영화를 제작하세요 에라 우마 베즈. 작품에서 McQueen은 지구상의 삶에 대한 향수를 불러일으키는 관점을 제시하는 동시에 NASA가 사진에 포함시키는 것을 잊은 모든 것, 즉 기아, 전쟁, 환경 파괴, 종교적 갈등을 주목하도록 요구합니다.

전시회 제목에 영감을 준 영화 옛날 옛적에: 하늘과 땅의 환상, 25월 34일 Grande Galeria da Pina Contemporânea에서 개장했습니다. Ana Maria Maia, Lorraine Mendes 및 Pollyana Quintella가 주최한 이 전시회는 시간과 공간을 여행하며 세상의 종말을 반영하는 다양한 세대의 예술가 XNUMX명의 작품을 한자리에 모았습니다.

출발점

나는 이야기했다 요헨 볼츠이라는 주제로 32년 2016월부터 XNUMX월까지 개최된 제XNUMX회 상파울루 비엔날레의 코디네이터였던 피나코테카의 총감독이다. 생활의 불확실성. 당시 큐레이팅 토론은 정치적, 환경적 문제에 대한 불확실성을 중심으로 진행되었으며, 인간 활동이 지구에 미치는 세계적인 영향을 지정하는 데 사용되는 "인류세"라는 용어가 등장했습니다.

2014년은 세상의 종말에 관한 여러 영화와 책이 개봉된 해로, 이 주제에 대한 논의가 활발해졌고 오늘날 최고조에 달하고 있습니다.

“2016년부터 지금까지 예술계와 미래관 모두 완전히 달라졌습니다. 예술가들이 이 주제에 대해 생각하던 당시에는 오늘날 모든 것이 더욱 불확실합니다. 우리는 이것이 시작에 불과하다는 사실을 거의 알지 못했습니다. [웃음]” Volz는 말합니다.

비엔날레가 끝난 지 거의 10년이 지난 지금, 나는 우리 시대의 문제에 대한 무서운 예측을 가지고 큐레이터들에게 위기 시나리오에서 예술이 어떻게 작동하는지 성찰할 수 있도록 도와달라고 요청했습니다. “옛날 옛적에” 전시회에서 대중은 많은 대답을 볼 수 있습니다. 이 전시회는 중요한 특권을 고려하여 예술가들의 우주론적 사고에 대해 배우도록 초대합니다. 끝은 또한 새로운 현실을 상상할 수 있는 가능성을 수반합니다 – 이론을 바탕으로 동성애의 그리고 탈식민지. 이러한 이론은 가부장적, 이성애적, 자본주의적 근대성의 논리에 반대되는 배타적이고 표준화된 개념에 도전하는 관점에서 관계를 생각하는 데 도움이 됩니다.

“예술가들이 민감한 부분을 작업할 때 '재의미화'의 길을 따를 수 있다고 말하고 싶지만 이 용어는 천박하고 항상 작동하는 것은 아니라고 생각합니다. 요점은 예술도 위기를 해결할 수 없다는 것이고, 문제는 발표된 것 이상으로 이미 주어졌습니다.. 그러나 예술은 또한 말할 수 없는 것을 말하며, 인식을 불러일으키는 몇 가지 기호와 함께 작동하고, 우리가 잊고 지우려는 민감한 것을 가져옵니다.”, 큐레이터가 말합니다. 로레인 멘데스.

타비타 레자이어, 궤도 Diapason, 2021. 사진: 레비 파난.

새로운 답변

내 질문에도 도달했습니다. 아나 마리아 마이아, 박물관 수석 큐레이터. 그녀를 위해 예술의 역할은 두 가지이다. 예술은 우리가 비난을 하고 그것이 불러일으키는 우려로 현실을 바라볼 수 있게 하는 동시에, 우리가 패턴을 깨고 악순환을 재창조하도록 영감을 주는 방식으로 급진적인 상상력을 키우는 데 지향됩니다.

 “전시에는 많은 답이 있습니다. 그 중 첫 번째는 과학 보급 아카이브에 있는 것입니다. 야생 아틀라스, 이는 인류세에서 일부 종들이 지구상 인류의 위기에 어떻게 적응하고 번식하는지 보여줍니다. 예를 들어, 플라스틱에서 증식하는 특정 박테리아가 있습니다. 또 다른 예는 적응되고 유해한 종인 코로나바이러스이지만, 이는 생명체가 육상 생태계의 형태에 적응하고 확장하고 있음을 보여줍니다.”라고 그는 말합니다.

Feral Atlas 프로젝트는 인류학자 Anna L. Tsing, Jennifer Deger, Alder Keleman Saxena와 예술가 Feifei Zhou가 협력하는 과학 보급 플랫폼입니다. 이 아카이브는 인간이 구축한 대규모 인프라의 영향으로 생겨난 곰팡이, 바이러스 및 돌연변이 존재에 의해 생성된 일련의 "우주"를 분류합니다.

Maia는 또한 Juraci Dórea의 작업에서 답을 찾습니다. 여우를 위한 콘서트. 작가는 배후지의 예술과 대중문화의 관계를 바탕으로 지역의 생태계와 유기물을 바라보며 작품을 제작한다.

“Juraci는 도시와 농촌의 공존을 생각합니다. 그는 소똥에서 나오는 바이오매스인 말린 거름으로 탑을 만들고, 또 다른 세계, 설치물, 환경을 건설하기 위한 기반이 되는 기둥을 만든다. 그래서 우리는 예술가들이 재료를 바꾸고 사물의 순환을 다시 시작함으로써 우리가 끝이 아닌 시작에 대해 생각하도록 영감을 주는 방식으로 작업한다는 것을 알 수 있습니다.”라고 Ana Maia가 반영합니다.

Jochen Volz는 새로운 경로를 생각하는 데 필수적인 토착 조상 레퍼토리와 비교하여 Steve McQueen의 작업을 살펴보도록 우리를 초대합니다. 점토에서 막사칼리족의 출현 신화를 살펴보는 토착 예술가 수엘리(Sueli)와 이스마엘 막사칼리(Ismael Maxacali)는 예술을 전통을 창조하는 과정으로 전환시킵니다.  

“스티브 맥퀸(Steve McQueen)은 저에게 가장 감동을 준 작품 중 하나를 만들었습니다. 하지만 원주민 예술가들의 작품을 비교해 보면 그들이 지구상의 삶이 어떤 것인지에 대한 기록이 아니라 감각으로 말하고 있다는 것을 알 수 있습니다. 그들은 세상의 사물에 의미를 부여하는 신화와 세계관에 대해 생각합니다. 이것은 유한한 이미지 선택과 기원 신화에 기초한 무한한 우주에 대한 아이디어를 통해 지구에서 인류의 업적을 포착하는 두 가지 흥미로운 순간입니다.", Volz의 의견입니다.  

수엘리 ​​막사칼리, 마이 푸토옹(Mãy Putõõ)와이. 사진: 레비 파난.

우리 시대의 패러다임은 우리가 행동하도록 강요하며, 누가 알겠는가, 다시 시작하라. 그리고 그 어느 때보다 다양한 예술적, 조상적, 사회적, 정치적 레퍼토리에 기반을 두는 것은 발생하는 문제를 보는 새로운 방식을 위한 대안입니다. 결국 52년 전에 NASA는 이미 종말을 예측했습니다. NASA가 우주로 보낸 이미지가 포함된 파일에 대해 Volz는 다음과 같이 말합니다. 

“1972년의 이 제안은 먼 과거처럼 보이기 때문에 궁금합니다. 그러나 사실 이 문서는 우리가 생존하기 위해 우주로 보낸 것입니다. 그는 인류 다음으로 우주에서 살도록 만들어졌습니다. 병 속에 담긴 메시지야. 그리고 이 파일은 이미 너무 오래되어서 여기까지 온 걸까요? 그것은 무슨 일이 일어났는지에 대한 메시지이고 원주민들은 결코 그것에 대해 이야기하지 않을 것이라고 생각합니다. 그들은 이 모든 것이 어떻게 시작되었는지에 대해 이야기할 것입니다. 그러니까 시작과 끝을 보는 관점이 다른 거죠.” 

원스 어폰 어 타임(Once Upon a Time)의 작가들에게서 세상에 대한 새로운 인식을 빌려 폭력이 아닌 상상력으로 창조된 자연과 공간과의 또 다른 연결 가능성을 살펴보는 것은 관람객인 여러분과 내가 할 수 있는 것 중 하나일 것입니다. 전시회를 떠날 때하세요. 이 텍스트를 연구하는 것만으로도 이미 생각할 것이 많았습니다. 당신도 그렇게 느끼기를 바랍니다.