우편: 빛, 그림자, 그리고 자아.

2025년 3월부터 11월까지 피나코테카는 창립 120주년 기념 연구 모임을 개최하여 연구자, 예술가, 그리고 미술관 역사에 관심 있는 사람들을 대상으로 프로그램을 진행했습니다. 이 글은 당시 발표된 에세이 중 하나를 각색한 것입니다. 함께 읽어보세요!

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저는 피나코테카에서 직원들을 위해 마련한 예술 실험 워크숍에서 패트리샤 바이크, 또는 팻 바이크를 만났습니다. 열 번의 만남을 통해 저는 그 예술가로부터 많은 것을 배울 수 있었고, 이 프로젝트가 저에게 큰 의미가 있다는 것을 직감했습니다. 120년의 세월을 되돌아보며: 대도시의 탄생, 피나코테카 그리고 그 문화유산 그것은 발표되었다팻이 수락한다면 제가 하게 될 인터뷰 중 하나가 될 거라고 들었습니다. 다행히도 팻이 초대를 수락했습니다.

우리는 봄 레티로에 있는 건물 꼭대기 층에 위치한 그녀의 스튜디오에서 만났는데, 넓은 공간 덕분에 금세 편안함을 느꼈다. 스튜디오에 앉으니 마치 다양한 모습의 팻 바이크에게 둘러싸인 듯한 느낌이었다. 벽에는 바이크의 다면적인 모습을 보여주는 작품들이 걸려 있었다. 때로는 홀로, 때로는 다른 모습의 자신과 함께 있는 모습. 끊임없이 서로 다른 모습들이 대화하는 듯했다. 인터뷰 초반에 바이크는 자신의 작품을 "허구의 일기"라고 정의하며, "그 안에서 나는 중간 공간을 만들어내고, 한국계 브라질인으로서의 정체성과 논바이너리 정체성의 영역을 넘나들며 새로운 자아를 만들어내고 또 다른 모습으로 다시 돌아올 수 있는 그 중간 지점들을 이해하려고 노력한다"고 설명했다.

패트리샤 바이크가 자신의 작업실에서 작업하는 모습. 작가 제공 사진.

팻이라는 인물을 비롯한 다양한 모습의 인물들이 우리를 둘러싸고 있습니다. 어떤 이들은 우리의 대화를 지켜보고, 어떤 이들은 등을 돌리고 있으며, 또 어떤 이들은 자신의 일에 너무 바빠서 우리에게 시선을 돌리지 못하고 있습니다. 이 작품들을 통해 우리는 시간 여행을 떠나고, 팻 바이크의 삶의 여러 단계를 거치게 되는데, 그의 작품 속에서 이러한 변화는 헤어스타일의 변화로 나타납니다. 작가에게 헤어스타일은 매우 중요한 의미를 지니는데, 그는 "저는 끊임없이 저와 함께하는 다른 모습의 저 자신을 만들어냅니다. 그래서 저는 다양한 헤어스타일을 통해 이를 표현합니다. 머리를 길게 기르기도 하고, 중간 길이로 자르기도 하고, 짧게 자르기도 합니다. 저는 이러한 헤어스타일을 삶의 여러 단계를 상징하는 것으로 여기며, 또한 제가 항상 다시 돌아오는 길이기도 하다고 생각합니다. 머리카락은 자라는 가닥이지만, 자르거나 탈색할 수도 있으니까요."라고 말합니다. 따라서 헤어스타일은 시간의 흐름과 다양한 시간성 사이의 대화를 동시에 나타내며, 교차점과 만남의 지점에 자리 잡습니다.

작가 작품의 특징은 사용된 재료와 기법에서도 드러납니다. 패트리샤 백이 가장 먼저 언급하는 것 중 하나는 최근 작품들의 액자입니다. 그녀와 친구가 직접 만든 액자들이 섞여 있는데, 이 액자들은 한국에서 브라질로 이민 온 할머니가 고국에서 가져온 가구에서 영감을 받았습니다. "할머니는 가지고 있던 거의 모든 장식장을 가져오셨고, 삼촌은 그 모든 것을 보관하고 계세요."라고 패트리샤 백은 말합니다. "삼촌 댁에 갈 때마다 거기에 있는 장식품들을 목록으로 만들고, 그것들을 바탕으로 나무 액자를 만들어요." 가족과 한국에 대한 기억은 패트리샤의 손에서 새로운 생명을 얻습니다.

이러한 나무 모티프는 그녀의 작품에서 가족의 뿌리를 드러내는 유일한 흔적이 아닙니다. 예를 들어, 백 작가는 최근 태앙화 기법을 탐구하고 있다고 말했습니다. 그녀의 설명에 따르면 태앙화는 수채화와 비슷하지만 비단에 그리는 기법입니다. 유튜브를 통해 배운 이 기법은 팻의 작품에서 매우 중요한 요소인 빛과 그림자를 탐구하는 새로운 방식을 제시했습니다. 그녀는 "제가 작품을 통해 만들어내는 공간은 다소 비어 있고, 이 다소 비어 있고 다소 흐릿한 공간은 중간 지점이 될 수 있습니다."라고 말합니다. 여기서 흐릿한 측면은 작가가 탐구하는 고독을 암시하는 동시에 커튼 사이로 비치는 햇살처럼 몽환적인 분위기를 자아냅니다.

많은 것들이 자연스럽게 공유되는 것은 아니지만, 새로운 기술과 가능성을 배우고자 하는 열망은 새로운 세대가 전통적인 요소를 탐구하는 과정에서 기술에 몰두하게 만들었고, 이를 현대적 관심사에 대한 해석과 결합시켰습니다. 팻에게 있어 태연(t'aenghwa)의 사용은 한 지점과 다른 지점 사이, 연결과 고독 사이, 빛과 그림자 사이, 잠과 깨어 있음 사이의 공간에 대한 그의 관심을 표현하는 방식 중 하나이며, 그의 현대적 경험을 오랜 역사를 지닌 기술과 모티프들과 대화하게 합니다.