우편: 안데스 산맥이 피나코테카까지 온다.

2025년 3월부터 11월까지 피나코테카는 창립 120주년 기념 연구 모임을 개최하여 연구자, 예술가, 그리고 미술관 역사에 관심 있는 사람들을 대상으로 프로그램을 진행했습니다. 이 글은 당시 발표된 에세이 중 하나를 각색한 것입니다. 함께 읽어보세요!

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2025년 7월, 피나코테카는 다음 행사의 개최지였습니다. 라틴 문화 축제 클라리사 시메네스와 아나 마리아 마이아가 기획한 이 전시는 다양한 라틴계 정체성에 대한 여러 개념과 인식을 탐구하고, 문화적 다양성과 이민자 인구가 많고 안데스 지역 출신 사람들이 많이 거주하는 이 지역 사회와 소통하고자 했습니다.

이틀간 진행된 축제에서 열린 여러 행사 중 하나는 미니 다큐멘터리 공개였습니다. 반환: Avuelos y nietos del Bom Retiro, 제작 리베르타트 콜렉티브...그리고 이는 인근 볼리비아 공동체에 대한 새로운 시각을 제시합니다. 정확히 두 달 후인 2025년 8월 26일, 다큐멘터리 제작자 중 한 명이자 리베르타트 그룹의 일원인 호세 지오반니는 "120년의 빛 속에서: 대도시의 탄생, 피나코테카 그리고 그 문화유산" 프로젝트의 일환으로 인터뷰를 위해 다시 피나코테카를 찾았습니다. 이 프로젝트는 피나코테카와 그 소장품, 그리고 주변 환경의 다양한 측면을 탐구하는 연구 그룹이었습니다.

본명을 사용하는 것을 선호하는 호세 지오반니(그는 "너무 라틴어 같고, 소설 같잖아요"라고 말했다)에게 피나코테카 같은 주요 문화 기관에 발을 딛는 것은 한때 먼 꿈처럼 느껴졌다. 바로 이 거리감이 그가 예술계로 발을 들여놓게 된 동기 중 하나였다. 호세 지오반니는 14살이라는 어린 나이에 상파울루 주에서 진행되는 음악 교육 프로그램인 구리 프로젝트에 참여했다. 이 경험을 통해 그는 정식 음악 교육을 접하게 되었고, 주변 환경과 공동체, 그리고 상파울루의 공식 문화계에서 안데스 지역 사람들의 존재가 지닌 한계에 대한 새로운 시각을 갖게 되었다.

그는 상파울루 시 문화부의 직업 교육 프로그램의 일환으로 음악 레슨을 가르치며 교사로 재직하던 중 "이주, 토착민으로서의 정체성"이라는 주제를 자신의 음악 활동에 접목하기 시작했으며, 작가의 표현을 빌리자면,

"제가 알고 있는 것을 바탕으로 라틴 아메리카의 관점에서 음악을 바라보는 작업을 시작했습니다. 음악을 가르치면서 인접 국가들의 사회적 맥락을 접목시켜 두 세계를 조화롭게 연결하려고 노력했는데, 결국 그것이 항상 제 관심을 가장 사로잡았던 부분이었습니다. 저는 단순히 음악가도 아니고, 라틴 아메리카에 대한 이론적 지식만 가진 사람도 아닙니다. 이러한 교류를 위해 이 모든 것들을 융합하는 것을 좋아합니다."

실제로 호세 지오반니의 작품은 모든 단계에서 복잡성과 다면성을 다룹니다. 심지어 라틴 아메리카에 초점을 맞추는 것조차 간단한 일이 아닙니다. 이를 위해 작가는 당시 브라질에서 나눴던 대화에서 발견한 공백을 메우는 데 전념하고, 라틴 아메리카와의 연결고리를 통해 자신의 초점을 확립합니다.

그가 처음부터 가장 우려했던 점 중 하나는 브라질에 거주하는 볼리비아 디아스포라의 역할이 축소되는 것이었습니다. 그 자신이 지적했듯이, 오랫동안 그들의 역할은 노동 문제, 특히 섬유 산업에서의 역할과 열악한 노동 조건에만 국한되었습니다. 호세 지오반니는 이러한 시각이 볼리비아 공동체를 "문제"로 규정하는 "고정관념과 낙인을 강화"하고, 브라질에 있는 볼리비아인들을 그 이상의 존재로 바라보지 못하게 하며, 동시에 문제에 대한 실질적인 해결책을 제시하지 못한다고 비판했습니다.

De regreso Avuelos y nietos del Bom Retiro(2025)는 Ideias para o Bom Retiro 프로젝트의 결과로 Casa do Povo가 Grupo La LIBERTAT, CC Andino Amazônico 및 Visto Permanente와 협력하여 개발했습니다.

조제 지오반니에게 있어 브라질 안데스 디아스포라의 기억을 되살리고 그 공간을 확장하는 것은 이민 온 세대의 노력을 기리는 것과, 자신과 같은 후손들이 누릴 수 있었던 기회를 활용하는 것에서 비롯됩니다. 오늘날 그의 작업은 거리 점유를 포기하지 않으면서도 브라질의 문화 기관으로 확장되고 있습니다. 그리고 그는 리베르타트 그룹처럼 모든 단계에서 자신의 공동체를 함께 데려갑니다. 기관에서 그룹의 발표와 활동을 위해 지불하는 금액은 예를 들어 다른 디아스포라 구성원들의 행사 참석을 위한 교통비나, 공동체를 위한 특별 행사를 개최하는 데 사용됩니다. 공간은 늘어나지만, 모든 작업의 ​​기반이 되는 연결고리는 변함없이 이어집니다.

호세 지오반니의 예술은 그가 속한 공동체 "O Bom Retiro é o Mundo"(봄 레티로는 ​​세계다)에서 활동하며 봄 레티로 지역의 다양한 문화적 배경과 문화유산을 조명하는 데 큰 영향을 받았습니다. 이 공동체는 "역사와 유산을 소중히 여기고, 지역의 기억을 적극적으로 만들어내는 것"을 목표로 하며, 선언문에서 이를 밝히고 있습니다. 지오반니는 이 공동체에서 자신과 같은 안데스 ​​원주민의 특징을 지닌 다른 구성원들이 목소리를 내는 모습을 보며, 그들의 존재가 거리에서 얼마나 중요한지, 그리고 이 지역의 정체성을 얼마나 소중히 여기는지를 깨달았습니다. 그에게 있어 지역과 기억은 밀접하게 연결되어 있습니다. 한 장소 안에서 공동체가 겪는 경험은 사람들과 장소 사이의 관계와 애정을 만들어내기 때문입니다. 호세 지오반니는 이렇게 말합니다.

“[이 지역의 요소들은] 그곳에 있었던 사람들과 지금 있는 사람들에게 정서적인 의미를 지닙니다. 따라서 이곳에 오는 사람들, 이미 이곳에 와본 사람들, 이곳을 지나가는 사람들, 거쳐가는 사람들을 위해 이러한 의미를 계속해서 되살리는 것이 매우 중요합니다.”라고 강조하며, “역사와 기억, 애정이 깃든 이 장소를 보존하고 발전시켜야 한다”고 역설했습니다.

호세 지오반니의 예술과 예술 교육 프로젝트, 그리고 사회 운동은 그의 공동체, 그 자신의 경험, 그리고 그가 매일 만나는 사람들의 경험, 그리고 이전 세대가 남긴 기억에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 오늘날 그는 자신의 작품을 브라질의 주요 문화 기관에 선보일 뿐만 아니라, 그의 공동체 전체와 그들이 살아가는 거리의 영혼까지 함께 전하고 있습니다.