우편: 모델북 – 피나 사람들

2025년 3월부터 11월까지 피나코테카는 연구자, 예술가, 그리고 미술관 역사 애호가들을 대상으로 120주년 기념 연구 모임을 개최했습니다. 이 글은 당시 발표된 에세이 중 하나를 각색한 것입니다. 

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상파울루 미술관(Pinacoteca de São Paulo)의 120주년 기념 스터디 그룹에 참여하면서 미술관의 역사와 건축 양식을 깊이 있게 탐구할 기회를 가졌습니다. 피나 루스(Pina Luz), 피나 에스타상(Pina Estação), 피나 콩템포라네아(Pina Contemporânea) 세 건물로 이루어진 이 공공 미술관은 1만 점이 넘는 소장품을 보유하고 있으며, 약 10개의 전시를 동시에 개최하고, 연평균 80만 명의 관람객을 맞이하며, 약 300명의 직원을 고용하고 있습니다.

연구 과정 동안 저는 박물관 내 여러 부서의 업무를 면밀히 관찰하고 그곳에서 일하는 사람들의 다양한 목소리를 들을 수 있었습니다. 박물관의 내부 운영 방식을 파악한 후, 저는 피나 루스 건물로 돌아가 방문객들이 공간과 어떻게 상호작용하는지 관찰했습니다. 피나코테카에는 다른 두 곳의 중요한 장소가 있지만, 루스 건물은 웅장하면서도 '미완성' 같은 느낌, 대칭적이면서도 독특한 형태, 고전적이면서도 현대적인 감각이 어우러진 건축 양식 덕분에 강렬한 매력을 지니고 있습니다. 이 건물은 사람과 예술 작품 사이의 만남과 연결을 촉진하는 듯합니다.

나는 그곳에서 일하는 전문가들에게서 들었던 말을 떠올렸다. 피나코테카를 예술, 문화, 그리고 저항의 공간으로 만드는 데 대한 그들의 자부심. 피나코테카는 복도와 전시실만큼이나 무대 뒤에서도 분주하다. 그때 문득 이런 생각이 들었다. 과연 대중은 이 박물관이 제대로 기능하기 위해 필요한 전문가들의 수와 자질에 대해 진지하게 생각해 본 적이 있을까?

이러한 과정을 통해 탄생한 “책 모형 – 피나코테카 사람들”은 팔각형 형태로 디자인된 시각 예술 작품으로, 우리가 알고 있는 피나코테카를 만들어가는 사람들을 상징적으로 담고 있습니다. 각 전문가는 자신이 선택한 공간에서 사진을 촬영했고, 그 초상은 반투명 소재에 인쇄되었습니다. 이를 통해 관람객은 개인이자 전문가라는 미시적인 관점과 함께 박물관을 움직이는 공동체라는 거시적인 관점을 동시에 볼 수 있습니다. 개인에서 공동체로, 여러 겹의 연결고리를 통해 한 사람을 통해 이 공간을 만들어가는 협력과 관계를 엿볼 수 있습니다.

사진 촬영을 진행했던 날에는 피사체들과 간단한 인터뷰도 함께 진행했습니다. 그들은 한결같이 박물관 내 팀워크의 중요성과 가치를 강조했는데, 이는 그들의 직업 생활뿐 아니라 개인적인 삶에도 해당됩니다.

복도를 지나다니거나 전시를 관람하는 사람들에게는 거의 눈에 띄지 않지만, 이러한 전문가 네트워크가 바로 피나코테카를 미술계에서 그토록 중요한 위치에 올려놓는 원동력입니다. 전시된 작품들을 통해 사회적으로 형성된 피나코테카와 같은 기관이, 언뜻 보기에는 인지할 수 없는 존재들, 즉 노동자들에 의해 설립되었다는 사실은 아이러니합니다. 저는 이 프로젝트를 통해 지난 120년 동안 이어져 온 바로 이 숨겨진 층위를 기리고자 합니다.

인터뷰 대상자들과의 인터뷰 발췌 내용을 들어보세요:

내 작업을 믿고 참여하기로 동의한 모든 분들께 감사드립니다: Camilla Vitti, Clarissa Ximenes, Eliane Barbosa, Flavio da Silva Pires, Jochen Volz, José da Silva Lira, Marina Mantoan, Patrícia Aparecida Batista de Souza, Sandra Freire de França, Stella Silva, Yasmin Trindade.

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객원 저자 소개: 

크리스 파르하트는 건축 및 인물 사진작가로, 사진학 석사 학위(FAAP)를 소지하고 있습니다. 그녀는 사람과 공간 사이의 정서적, 공간적 관계에 관심을 갖고 있으며, 이러한 상호작용에서 비롯되는 미적 가능성을 탐구합니다.