우편: 책으로서의 작품: 예술가의 책에 대한 성찰

오래된 예술 작품을 이해하고 감상하려면 그 책을 완전히 읽어야 합니다. 새로운 예술에서는 책 전체를 읽을 필요가 없는 경우가 많습니다. 책의 전체 구조를 이해하는 순간 읽기는 멈출 수 있습니다. (울리스 썩은 고기)

라틴아메리카 2020 도서, Gabriela Noujaim. 사진: 라파엘 아도르얀

울리세스 썩은 고기 (1941 – 1989)는 아마도 우리가 알고 있는 다중 언어 장르의 개념적 정의에 초점을 맞춘 최초의 예술가 중 한 명일 것입니다.아티스트북“. 1975년 개념 예술가는 선언문을 출판했습니다. 책을 만드는 새로운 예술, 그곳에서 그는 이러한 유형의 플라스틱 생산을 하나의 작품으로 이론화하면서 이러한 유형의 생산과 그 형태의 무한한 가능성을 분류하는 데 전념합니다.

이 매우 광범위한 용어를 바탕으로 보면 언뜻 보면 특정 예술가의 메모, 그림 및 스케치를 담은 노트로 이해할 수 있습니다. 예를 들어 여행 수첩 장바티스트 드브레 또는 심지어 유진 드라크 루아 19세기에 유럽 법원에 중상주의적 관심 영역을 등록하여 식민지화 과정에서 점령된 지역의 원시적이거나 이국적인 특성을 고양시켰습니다.

'예술가의 책'이라는 용어가 시각 예술의 실천으로 옮겨갔음에도 불구하고, 현대 예술가들은 창작 과정에 수반되는 일련의 실천과 시적 사고를 제시하는 포켓 연감을 계속해서 만들고 있습니다. 특정 예술가의 생산에 대한 다큐멘터리적 대상으로서 매우 관련성이 높지만, 여기서 우리가 관심을 갖는 것은 1970년대부터 예술 작품으로서 시각 예술 분야로 옮겨간 이 용어의 다른 용도를 이해하는 것입니다.

20세기 중반의 아방가르드 예술가들은 다양한 언어와 기법을 사용하여 새로운 형태의 예술에 대한 관심을 고양하기 시작했으며, 책을 다른 형태의 독서를 제안하는 지원으로 활용하는 혁신적인 작업을 선보였습니다. 전통적인 형식을 추정하면서도 여전히 이를 활용하는 예술가의 책은 일반적으로 코드화되고 상징적인 시각적 정보를 제시하는 실험적인 성격을 가지고 있습니다.

예술 작품과 마찬가지로 작가의 책을 읽는 것도 텍스트 읽기의 요소로서 책의 소명을 대조하면서 그 구조와 미학적 특징에 대한 분석을 통해 이루어진다.

초 스티븐 버리 (1995) :

“작가의 책은 책 형태의 책이나 물건입니다. 최종적으로는 아티스트가 강력한 통제권을 갖고 있습니다. 이 책은 그 자체로 예술 작품으로 이해됩니다. 이 책은 예술가의 작품을 복제한 책도 아니고, 단지 예술가가 그림을 그린 텍스트도 아닙니다. 실제로 이 정의는 예술가가 책 형식을 예상치 못한 방향으로 끌어당겨 도전할 때 무너집니다.” – BURY, Stephen. 예술가의 책: 예술 작품으로서의 책, 1963-1995. 스콜라 출판사, 1판. 영국 레스터; 1995.

예술가들의 책의 예

좋은 예는 작품이다. 검열된 책(1974) 미국 예술가에 의해 바튼 리디세 베네스, 읽는 대상이 문자 그대로 제시되지만 회반죽으로 칠하고 못을 박고 묶어서 작품을 텍스트로 읽는 것이 불가능합니다.

검열된 책(1974), 바튼 리디스 베네스. 사진: 도서 예술 컬렉션 센터

포르투갈-브라질 예술가 아서 바리오 1979년에 제작된 작품 고기책. 개념적 작업으로 유명한 Barrio는 소금, 화장지, 혈액, 커피 찌꺼기, 빵과 같은 일시적이고 불안정한 재료를 사용하는 절차와 실험을 거의 항상 제시합니다. 고기책 그의 가장 상징적인 작품 중 하나는 책 모양으로 조각된 고기 조각으로 구성되어 있으며, 대중 앞에서 분해되어 3일마다 교체되어야 하는 작품입니다. 브라질 군사 독재 기간 동안 그의 작품은 그 시대의 경찰 폭력에 대한 명확한 은유였습니다.

이미 작품의 구조적 요소로 단어를 사용하고 있으며, 그림자를 인쇄하는 방법 (2012)의 월터시오 칼다스 전통적인 책의 구성 요소(형식과 텍스트)를 명확하게 표현하여 대상의 원래 의미를 추론합니다. 그의 작품에서 작품 자체의 구조 외부에 있는 요소인 빛은 그림자의 비물질성을 대상에 각인함으로써 특별한 중요성을 얻는다.

책 그림자를 인쇄하는 방법, Waltercio Caldas. 사진: 카본 갤러리.

따라서 때때로 자신이 속한 장르의 한계에 도전하면서 다양한 세대의 예술가들은 언어와 시학을 실험하기 위한 지원으로 '예술가의 책' 개념을 활용해 왔으며, 각각의 새로운 진출을 통해 시각 예술의 이 특별한 언어는 새로운 것을 얻게 됩니다. 의미와 범주.

독서주기

2024년에 피나는 특별 컬렉션의 첫 번째 독서 프로그램을 시작했습니다. 연구자와 작가가 주재하는 XNUMX차례의 만남에서 파울라 알모자라, 또는 작품의 작가 자신에 의해 대중은 "예술가의 책"으로 분류된 선별된 작품을 접할 수 있습니다.

다음 회의는 다음 날 Pina Contemporânea 건물에서 열립니다:

• 17 8월

• 14 9월

2025년 독서주기 일정을 확인하세요.