에 두카티 보 참조 텍스트

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CECA에 관한 제5차 상파울루 박물관 회의에서 Adriana Mortara의 프레젠테이션 – 상파울루의 박물관 교육에 대한 ICOM의 기여.

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정규 교육과 비정규 교육의 차이점을 제시합니다.

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“그래서 그게 무슨 뜻이야? 어떻게 구체화됩니까? 그것은 용기와 결단력으로 우리의 내러티브 기능을 수용하는 것을 의미합니다. 그것은 사회 제도로서의 우리 역할의 절박함을 인식하고 과감하게 앞으로 나아가는 것을 의미합니다. 그리고 그것은 우리가 일하는 방식에 대해 창의적으로 생각하는 것을 의미합니다. 이것은 때때로 가장 큰 도전입니다. 우리가 여전히 오래된 마음의 습관에 묶여 있을 때 새로운 실천 모델을 만드는 것입니다. 다음에 살펴볼 내용은 내러티브 구성에 대해 창의적으로 생각하기 위한 몇 가지 고려 사항입니다.”

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액체 교육의 아이디어 제안, Pinacoteca do Estado de São Paulo의 교육적 행동의 핵심 행동에 대한 개념적 가정.

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그것은 Pinacoteca do Estado de São Paulo의 교육 활동의 핵심에 대한 이식 과정과 개념적 가정을 제시합니다. 이 텍스트는 2010년 Pinacoteca do Estado de São Paulo와 Recife 및 Porto Alegre의 Santander Cultural에서 열린 국제 회의 Diálogos em Educação, Museu e Arte를 위해 출판되었습니다.

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Ricardo Rubiales가 Pinacoteca do Estado de São Paulo에 있는 Núcleo de Ação Educativa의 교육자 팀에게 제공되는 교육 교육 과정을 위해 개발한 워크북입니다. [스페인어 텍스트]

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“짧은 에세이를 통해 일련의 개인적 성찰에서 착안한 텍스트에서는 2010세기 박물관의 새로운 패러다임과 도전에 대한 질문과 아이디어를 제시합니다. 대중의 적극적인 참여와 변화의 주체이자 사회적 촉매제로서 박물관 공간의 건설에 관심을 갖는 아방가르드 박물관학은 박물관의 일상 업무 맥락에서 이러한 아이디어의 필요성을 강조합니다.” 이 텍스트는 XNUMX년 Pinacoteca do Estado de São Paulo와 Recife 및 Porto Alegre의 Santander Cultural에서 열린 국제 회의 Diálogos em Educação, Museu e Arte를 위해 출판되었습니다. [스페인어 텍스트]

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“이 박물관 = 하이퍼텍스트 공간에 관한 전자책 컬렉션은 짧은 에세이 형식의 일련의 개인적인 성찰에서 만들어졌으며 XNUMX세기 박물관의 새로운 패러다임과 도전에 대한 질문과 아이디어를 제시합니다. 대중의 적극적인 참여와 변화의 주체이자 사회적 촉매제로서 박물관 공간의 건설에 관심을 갖는 아방가르드 박물관학은 박물관의 일상 업무 맥락에서 이러한 아이디어의 필요성을 강조합니다.”

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텍스트는 기억을 보호하고 새로운 의미를 발견하는 과정을 통해 유산 교육과 유산의 가치 평가에 대한 행동의 필요성을 다룬다.

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“포용적이고 민주적인 세상을 건설하려면 우리의 모든 지능과 그들의 언어를 포함하도록 문해력을 재정의하고 해방의 방법을 통해 이 새로운 이해를 적용해야 합니다. 우리는 문화적 문해력이라고 부를 수 있는 영구적인 과정을 구성하는 다른 언어들 중 하나로 문자를 배치해야 합니다. [..] 자기 결정 교육을 통해 우리가 항상 직관적으로 사용하는 다른 언어와 지능에 대한 감상을 제안하고 있습니다.

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“참여는 현명한 문화와 무지한 문화가 있다고 생각하지 않고 오히려 우리 모두가 다른 수신자, 관객을 흥미롭게 할 수 있는 “작가”가 될 수 있다는 문화의 민주화에 기여하려는 욕구에 응답하려는 시도입니다. , 방문자.

방문자 참여를 촉진하는 것은 교류 상황을 설정하고 모든 복잡한 커뮤니티 개념에 접근하는 것을 의미합니다. 커뮤니티는 서로 동일시하고 공통점을 공유하는 사람들의 그룹을 의미합니다. 다양한 범위에서 끊임없이 변화하는 개념입니다.”

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“우리는 여전히 박물관을 예술이나 문화 표현, 이 예술가, 저 학교, 이 나라 예술에서 배우는 곳으로 생각하는 오래된 관습을 가지고 있습니다. 이것은 박물관이 제공할 수 있는 여러 판독값 중 하나일 뿐이며 아마도 이 시대에 가장 적합하지 않은 판독값일 것입니다. Van Gogh 또는 León Ferrari 또는 Leonilson의 삶과 그들이 사용한 기술을 아는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 그 깊은 의미를 찾기 위해 책 속의 말씀을 열어보는 일인 만큼 작품을 열어보는 것이 훨씬 더 가치가 있다. 중요한 것은 박물관이 우리에게 제공하는 것에서 우리 자신의 삶, 공유된 존재, 이 행성의 공존에 있는 것을 읽는 법을 배울 수 있는 방법입니다. 그리고 아주 특별한 방식으로 다름의 풍요로움, 즉 함께 사는 삶의 본질을 읽는 법을 배우는 것입니다.”

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“요즘 박물관은 대중과 어떤 관계를 맺어야 할까요? 어떤 관객이 박물관을 방문하고 미디어에 의해 "오염된" 세상에서 예술 작품과의 접촉과 관련된 불안의 양식은 무엇입니까?” 이러한 질문을 바탕으로 저자는 박식한 지식과 일상, 그리고 다양한 매체 간의 관계에 대해 논의합니다. 예술과 대중의 대화, 98쪽.

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“교사의 중재 역할에 대해 글을 쓰는 것은 가르치는 행위와 관련된 여러 측면 중 하나를 분리하는 것입니다. 이러한 이유로 나는 교사가 맡은 역할, 일상 활동 및 교육 활동의 특수성에 대한 일련의 질문을 이러한 주제를 모두 다루지 않고 지적하기로 선택했습니다. 이 기사에서는 교실에서든 전시 공간에서든 예술 교육을 실천하는 몇 가지 방법을 제시합니다.”

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“커뮤니티와 컬렉션 간의 연결 고리는 무엇입니까? 시크교 커뮤니티는 시크교 관련 전시물과 물건에만 관심이 있습니까? 쇼가 끝난 후 어떻게 이러한 커뮤니티와 관계를 유지할 수 있습니까? 우리는 또한 계급, 장애 및 성별과 같은 평등과 관련된 다른 문제와 이러한 측면이 상호 작용하는 방식을 제기합니다. 컬렉션이 없는 커뮤니티는 어떻습니까? 예를 들어 빅토리아 앤 앨버트 박물관에는 아프리카 갤러리가 없지만 영국에는 아프리카계 사람들의 비율이 높습니다.

이러한 문제 중 일부를 더 깊이 탐구하기 위해 문화적으로 다양한 커뮤니티와 협력하는 3개년 프로젝트인 역량 구축 및 문화적 소유권을 위해 헤리티지 복권 기금으로부터 자금을 받았습니다.”

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박물관은 방문자와 콘텐츠 간의 상호 작용을 통해 의미와 정체성을 얻는 최초이자 가장 중요한 교육 기관입니다. 이러한 관점에서 저자는 존 듀이의 교육이론이 뒷받침하는 교육의 목적과 구체적 실천을 고려한 박물관의 민주적 진보교육론의 구축을 옹호한다. 이 텍스트는 2010년 Pinacoteca do Estado de São Paulo와 Recife 및 Porto Alegre의 Santander Cultural에서 열린 국제 회의 Diálogos em Educação, Museu e Arte를 위해 출판되었습니다.

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이 텍스트는 Antonio Parreiras의 End of Romance, 1912를 제시하고 현재 Art in Brazil: a story at Pinacoteca de São Paulo 전시회의 일부인 이 그림을 분석하여 브라질 문학의 낭만주의 시기와 비교하고자 합니다.

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"프레젠테이션은 "Art in Brazil: a story at the Pinacoteca de São Paulo" 전시 프로젝트의 구성 및 구현 과정을 다룹니다. 박물관 소장품 전시의 정교화에 대해 논의하고 다양한 관점에서 분석합니다: 작업의 공동 작업 방법론, 예술사 내러티브의 구성, 엑스포그래픽 디자인, 텍스트 콘텐츠 및 교육 리소스 등."

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“아니요, 독자 여러분. 이 텍스트는 '예술이란 무엇인가?'라는 질문에 답하려는 것이 아닙니다. 적어도 확실하지는 않습니다. 이 텍스트는 오늘날 우리가 예술이라고 부르는 것과 결과적으로 이 작동이 어떻게 발생하는지에 대해 함께 생각하도록 초대합니다.”

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100년에서 1912년 사이에 CPFL의 2012주년을 다루는 작품을 포함하는 전시 카탈로그 "상파울루 예술 XNUMX년"의 프레젠테이션 텍스트로, 이 기관과 Pinacoteca do Estado de São Paulo 사이의 평행 궤적을 축하합니다.

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저자 Hamilton Faria와 Pedro Garcia는 예술과 사회, 경제, 정치 및 문화 현실과 같은 논쟁 문제를 제기합니다. 다문화주의와 문화적 정체성; 사회에서 예술가의 역할과 문화 시민권에 대한 모든 사람의 권리. 그 제안은 모든 사람이 예술의 창작자이자 향유자가 되어야 한다는 것입니다. POLIS – 세계의 재매혹, pp 124 – 126.

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“게임의 특징은 무엇입니까? 디지털 게임의 특수성은 무엇입니까? 게임이면서 동시에 교육적일 수 있습니까? 게임은 지식의 모든 영역에서 지식의 전유 및 생산 과정을 선호할 수 있습니까? 아이들은 놀면서 배운다? 이러한 광범위한 문제에서 시작하여 이 텍스트는 문화 및 교육 기관에서 개발한 디지털 게임의 사용, 한계 및 가능성을 문제화하려고 합니다.”

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Itau Cultural의 교육 분야 활동을 소개합니다. 이 텍스트는 2010년 Pinacoteca do Estado de São Paulo와 Recife 및 Porto Alegre의 Santander Cultural에서 열린 국제 회의 Diálogos em Educação, Museu e Arte를 위해 출판되었습니다.

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Instituto Tomie Ohtake와 29th Bienal de São Paulo의 교육 큐레이터에서 일어나는 예술과의 대화 과정에 대한 성찰. 이 텍스트는 2010년 Pinacoteca do Estado de São Paulo와 Recife 및 Porto Alegre의 Santander Cultural에서 열린 국제 회의 Diálogos em Educação, Museu e Arte를 위해 출판되었습니다.

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그것은 교육 부문 건설에서 교육 큐레이터 과정을 다루고 공화국 박물관의 예를 통해 박물관의 교육 과정에 대한 모범 사례를 지적합니다. 이 텍스트는 2010년 Pinacoteca do Estado de São Paulo와 Recife 및 Porto Alegre의 Santander Cultural에서 열린 국제 회의 Diálogos em Educação, Museu e Arte를 위해 출판되었습니다.

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산탄데르 문화공간의 교육적 기능과 중재전략을 제시한다. 이 텍스트는 2010년 Pinacoteca do Estado de São Paulo와 Recife 및 Porto Alegre의 Santander Cultural에서 열린 국제 회의 Diálogos em Educação, Museu e Arte를 위해 출판되었습니다.

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Inhotim Institute의 가정과 교육 관행을 다룹니다. 이 텍스트는 2010년 Pinacoteca do Estado de São Paulo와 Recife 및 Porto Alegre의 Santander Cultural에서 열린 국제 회의 Diálogos em Educação, Museu e Arte를 위해 출판되었습니다.

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IV 심포지엄 최종 보고서: Desarollo를 위한 문화 지도자, 08년 09월 10일, 2012일, XNUMX일, 콜롬비아 메데인 시의 Antioquia 박물관에서 개최. 이번 심포지엄의 주제는 “문화의 표현으로서의 영토”였습니다. [스페인어 텍스트]

IV 심포지엄의 최종 보고서: 개발을 위한 문화 지도자, 08년 09월 10일, 2012일, XNUMX일, 콜롬비아 메데인 시의 안티오키아 박물관에서 개최되었습니다. 이번 심포지엄의 주제는 "문화의 표현으로서의 영토"였습니다. [스페인어]

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그것은 Museu do Homem do Nordeste의 교육-문화 프로그램의 조정을 제시합니다. 이 텍스트는 2010년 Pinacoteca do Estado de São Paulo와 Recife 및 Porto Alegre의 Santander Cultural에서 열린 국제 회의 Diálogos em Educação, Museu e Arte를 위해 출판되었습니다.

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Thyssen-Bornemisza Museum의 연구 및 교육 확장 영역 발표 (스페인 마드리드). 이 텍스트는 2010년 Pinacoteca do Estado de São Paulo와 Recife 및 Porto Alegre의 Santander Cultural에서 열린 국제 회의 Diálogos em Educação, Museu e Arte를 위해 출판되었습니다. [스페인어 텍스트]

Thyssen-Bornemisza Museum(스페인 마드리드)의 연구 영역 및 교육 확장 발표. 이 텍스트는 2010년 Pinacoteca del Estado de Sao Paulo와 Recife 및 Porto Alegre의 Santander Cultural에서 개최된 International Encuentro Diálogos en Educación, Museos y Arte를 위해 출판되었습니다. [스페인어]

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인식론, 영화, 커뮤니케이션, 사진 분야에서 활동하는 사회과학자이자 인류학자인 에두아르도 두아르테(Eduardo Duarte)는 미술 교육자 앤더슨 피네이로(Anderson Pinheiro)와의 인터뷰에서 교육, 중재와 관련된 문제에 대해 논평하고 특히 구현의 중요성에 대해 언급합니다. 경험 . 예술과 대중 사이의 대화, P 35.

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“이 글은 초등교육 49년 동안 같은 학급에서 독서 활동과 미적 토론에 체계적으로 노출된 결과, 학생들의 시각적 미적 이해의 발달 과정을 이해하는 것을 목적으로 한 연구 결과를 논의한 것입니다. 종단 연구에서. 실험집단 학생들과 통제집단 학생들의 심미적 이해를 비교하여 작품 앞에서 진행된 대화의 일부와 이미지를 제시한다. 그것은 일반적으로 형식 주의적 성격의 이미지 읽기에 대한 현재 접근 방식을 비판하면서 학생들이 가져 오는 직관적 인 아이디어와 이론을 존중하고 가치있게 생각하면서 초기 학년부터 교실에서 미적 토론의 도입을 옹호합니다.” 교육과 현실, XNUMX쪽.

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박물관과 갤러리에서 중재자/교육자의 역할에 대한 고찰, 그를 예술 작품에 대한 비판적이고 의미 있는 해석을 제공하는 사람으로 식별(초학문적 및 다참조 연구 분야로 이해)하여 지식의 집단적 구성을 자극합니다. 예술과 대중의 대화, 59쪽.

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인터뷰 형식으로 작가 Nina Velasco Cruz와 Anderson Pinheiro는 예술 작품의 진실성, 보는 방식의 차이, 작품 제작과 감상의 맥락, 주체-객체 관계에 대한 대화를 나눕니다. 예술과 대중의 대화, 63쪽.

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“이미지 읽기라는 주제는 수십 년간의 자유로운 표현의 헤게모니 이후 새로운 접근 방식이 예술 이미지를 교실로 가져왔기 때문에 미술 교사들의 관심을 끌었습니다. 그러나 이 주제는 읽기의 주체인 학생을 고려하기 위해 항상 논의된 것은 아닙니다. 그것이 학생에게 진정한 (그리고 현대적인) 미학 교육을 제공하고자 하는 미술 교사에게 우리가 제안하고 싶은 것이기 때문입니다. 귀하의 교육적 목표가 무엇이든 귀하의 제안은 미적 독서 분야에서 학생들의 지식을 구축하기 위한 조건을 고려해야 합니다. 🇧🇷

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“이 기사는 도시를 교육적 가능성으로 다루며 학교에서 이미지 읽기의 역할을 강화합니다. Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional(IPHAN)에 등재된 RS 안토니오 프라도(Antônio Prado) 시를 기반으로, 텍스트는 어린이와 청소년이 유산을 이해하고 보존하기 위한 접근 수단으로 접근하는 수단으로 사는 도시에 대한 읽기를 제안합니다. 덜 약탈적이고 더 비판적이며 민감하고 사랑스러운 미래를 건설하는 것을 목표로 합니다. 이 토론은 또한 아테네 이후의 도시 개념과 오늘날 생활, 걷기, 말하기와 같은 일상적인 행동을 통해 인체와 도시 공간 사이의 관계가 어떻게 발생하는지를 다룹니다.”

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저자는 특히 어린이를 대상으로 하는 교실에서의 이미지 읽기 활동에 보조금을 지급하는 일부 출판물에 대한 우려를 드러냅니다. 유능한 중재자로서의 교사의 역할을 소중히 여기면서 시각적 읽기 작업과 미적 사고 구성에서 일반적으로 발생하는 몇 가지 절차에 의문을 제기합니다. 예술과 대중 사이의 대화, 73쪽.

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“작품과의 만남을 어떻게 독려할 것인가?” 이 글에서 저자는 이 문제에 대한 몇 가지 성찰을 제시합니다.

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노트 형식으로 저자는 현대 미술관의 공교육 활동에 중점을 두고 박물관에서 어린이를 동반한 가족의 빈도에 대한 질문을 다룹니다. 이 텍스트는 2010년 Pinacoteca do Estado de São Paulo와 Recife 및 Porto Alegre의 Santander Cultural에서 열린 국제 회의 Diálogos em Educação, Museu e Arte를 위해 출판되었습니다.

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저자는 어린이와 박물관 사이의 관계를 설명하기 위해 간략한 개념적 개요를 제시하고 그 이후로 그들 사이의 가능한 플롯을 간략하게 설명합니다. 이 텍스트는 2010년 Pinacoteca do Estado de São Paulo와 Recife 및 Porto Alegre의 Santander Cultural에서 열린 국제 회의 Diálogos em Educação, Museu e Arte를 위해 출판되었습니다.

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전시 공간에서 중재자의 역할에 대한 고찰, 박물관 방문을 전시로 전환하는 참여적 과정에서 “매개자의 세계와 관람객의 세계” 사이의 상호작용에서 발생해야 하는 중요성과 존중에 주목 진정한 경험. 예술과 대중 사이의 대화, 41쪽.

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문화적 관심은 관광객에게 동기를 부여하고 다른 문화를 탐험하고 발견하고 즐기도록 격려하는 욕구의 핵심입니다. 이런 의미에서 본문은 상파울루주의 Pinacoteca와 그 교육 활동에 초점을 맞춰 브라질 관광과 박물관 간의 관계를 다룹니다.