거리를 통해: 미국 미술의 현대 생활과 도시 경험, 1893-1976

Terra Foundation for American Art와 Pinacoteca de São Paulo는 On the Street: Modern Life and Urban Experience in US art, 1893-1976을 발표하게 되어 영광입니다. 이 전시회는 두 기관 간의 공동 작업이며 78세기 후반과 XNUMX세기의 XNUMX명의 예술가를 선보입니다. Valeria PiccoII 주관. 페르난다 피타(Fernanda Pitta)와 테일러 L. 폴린(Tayllor L. Paulin)이 함께한 이 전시는 이 출판물과 함께 수년간의 집중적인 연구의 결과입니다.

1893년 시카고 세계 박람회에서 1976년 미국 XNUMX주년 기념일까지 수십 년에 걸쳐 있습니다.

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주제별로 구성된 이 전시회는 1893년에서 1976년 사이에 미국의 시각 예술에 나타난 현대 미국 도시의 변화와 점점 더 다양해지는 인구의 성장의 파급 효과를 조사합니다. 1893세기 전반에 걸쳐 추상화의 헤게모니적 영역의 그늘에서 사회적으로 의식적이고 구상적인 예술적 생산이 지속된 운동. 0년 시카고 컬럼비아 박람회의 화이트 시티에 대한 언급으로 시작하여 쇼의 주제 아크는 도시 공간에서 함께 사는 새로운 방식이 상상되었던 1970년대의 반문화적 분위기에서 끝납니다. 예술가들이 도시 생활의 의식, 리듬 및 패턴에 참여함으로써 다양한 내러티브와 이미지가 등장하여 도시를 해당 국가 문화의 근본적인 측면을 정교화하기 위한 실험실로 만듭니다.

주제별로 구성된 이 전시회는 현대 미국 도시가 겪은 변화에 따른 발전과 1893년에서 1976년 사이 미국의 시각 예술에 나타난 점점 더 다양한 인구의 증가를 조사합니다. 20세기 전반에 걸쳐 추상화의 헤게모니 지배 아래 사회적 의식과 조형적 예술적 생산이 지속된 다양한 예술가와 지역 운동에서 비롯되었습니다. 1893년 시카고에서 열린 컬럼비아 박람회의 화이트 시티를 참조하여 시작되는 전시의 주제 아크는 도시 공간에서 새로운 삶의 방식이 상상되었던 1970년대의 반문화 분위기로 끝납니다. 도시 생활의 의식, 리듬 및 패턴에 대한 예술가의 참여에서 다양한 내러티브와 이미지가 나타나 도시를 미국 문화의 기본 측면을 설정하기 위한 실험실로 바꿉니다.