백남준(1932년 서울~2006년 마이애미)은 비디오 아트, 퍼포먼스, 다양한 형태의 문화 간 전달과 대화 등 현대 언어의 선구자였다. 그는 한국에서 태어나 일본과 독일에서 살았고 그 후 오랫동안 미국에 정착했습니다. 그의 경력은 세계 여러 지역에서 온 멤버들이 모인 Fluxus와 같은 그룹과의 참여, TV 방송국과의 협업 및 가장 혁신적인 활동으로 특징지어졌습니다. 그는 당시의 멀티미디어 개발자로 활동했을 뿐만 아니라 주요 국제 미술 전시회에도 참여했습니다.
Paik은 1975년 처음으로 브라질을 방문하여 그의 설치 작품을 전시했습니다. TV가든 제13회 상파울루 비엔날레 미국관에서. 그 이후 그는 1981년과 1990년의 다른 행사와 비디오브라질(Videobrasil)과 같은 축제에서 작품을 발표하여 대화를 만들고 XNUMX세기까지 적어도 두 세대의 브라질 예술가와 영상 제작자에게 큰 영향을 미쳤습니다.
이 유산은 상파울루 미술관과 백남준아트센터가 시각 예술 분야에서 브라질과 한국의 관계에 대한 연구를 심화하는 출발점이 되었습니다. 프로젝트의 맥락에서 현대 트랜스로컬 시리즈두 나라의 기관 간의 12년 파트너십은 14월 17일 토요일 오후 30시부터 오후 XNUMX시 XNUMX분까지 피나코테카 루즈 강당에서 대중에게 공개되는 무료 세미나로 시작됩니다. 두 가지 주제로 구성된 패널에서 예술가와 연구자는 브라질과 파이크의 관계에 대한 기억, 그의 주요 미적, 지정학적 원칙, 그리고 그의 작품이 현대 제작에 미친 눈에 띄는 영향에 대해 논의합니다.
세계화와 위성 텔레비전이 절정에 달했을 때, 백남준은 미디어 제작과 보급의 거대한 구조와 대화하는 시학을 고안해냈고, 그 구조의 광범위한 도달 범위를 활용하면서 비판적 담론을 확립했습니다. 실험적 목적으로 패권적 공간에 침투하고 다양한 전문가와 지식을 공유하면서 그는 예술, 기술, 대중 매체의 교차점을 만들어냈습니다. 도시와 산업의 상상력과 자연 형태 외국 레퍼토리와 지역 사투리. 그의 작품에서 끊임없이 등장하는 두 가지 요소인 음악과 춤에는 언어적 장벽과 문화적 규범을 극복하는 데 활용할 수 있는 비언어적 차원이 있습니다.
이러한 전략과 기타 전략을 통해 Paik은 거리를 단축하고 공존에 대한 관점을 고취하려는 시도로 표시된 궤적을 구축했으며 글로벌 그루브1973년에 발표한 그의 시청각 콜라주 작품의 제목에서 알 수 있듯이.
남의 작품 ６월 백남준 시간이 흐르면서 울려 퍼지고 현대의 변화에 따라 새로운 모습을 띱니다. 텔레비전에서 인터넷까지, 중앙집중화된 발표에서 온라인 환경에서의 다양한 관점에 대한 논쟁까지, 보편성에 대한 현대적 프로젝트에서 탈식민지적 비판을 통한 영토와 언론의 장소에 대한 참여까지, 그의 사상이 기대하는 논쟁은 한층 더 시급해진다. 이 세미나는 다음 프로그램에서 자세히 설명된 대로, 이러한 역사적 측면과 현재 발전 사항 중 일부를 다루고자 합니다.
프로그램
오후 14시 – 오프닝 | 요헨 볼츠(Jochen Volz)와 아나 마리아 마이아(상파울루 피나코테카 총감독 겸 수석 큐레이터)
14:20 – 표 1: 남준백과 브라질
와 함께:
김윤서 (백남준아트센터)
아서 매턱 (1949년 브라질 SP, 상파울루) – 시각 예술가이자 대학 교수. 그는 1983년, 1987년, 1989년, 2002년 상파울루 비엔날레에 참여했습니다. 그는 1990년 상파울루 미술비평가협회(APCA)로부터 상을 수상했고, 1991년 미국 카네기멜론대학교의 창의적 탐구 스튜디오에서 방문 작가로서 국제적 통신 및 미술 행사인 리플럭스 프로젝트를 진행했습니다. 1983년부터 그는 USP의 예술 및 커뮤니케이션 학부 시각예술과에서 멀티미디어와 인터미디어를 가르쳤습니다.
솔란지 파르카스 (Feira de Santana, Bahia, 1955. 상파울루에 거주) – Videobrasil 문화 협회의 큐레이터이자 이사. 지정학적 남부(아프리카, 라틴 아메리카, 동유럽, 중동, 아시아 일부 및 오세아니아)의 예술 생산을 위한 참고 자료인 국제 현대 미술제 SESC_Videobrasil의 제작자입니다. 그녀는 여러 국제 비엔날레와 축제에서 게스트 큐레이터로 일했습니다.
오후 15시 30분 – 휴식 / 커피 브레이크
16:10 – 표 2: 남준페이크의 현대미술에 미친 영향
와 함께:
권진 조 (백남준아트센터)
비아리츠 (1994년, 포르탈레자. 브라질 헤시피와 살바도르를 오가며 거주하며 활동) – 시각 예술가이자 바이아 연방 대학교에서 시각 예술 석사 과정을 밟고 있음. 그것은 언어, 코드, 미디어를 탐구하는 반학제적이고 횡단적인 방식으로 작동합니다. 그녀는 제14회 메르코술 비엔날레에 참여하고 있으며, 상파울루 피나코테카 및 남준파이크 아트센터의 현대 트랜스로컬 시리즈 2025/2026 프로젝트에 게스트 아티스트로 참여했습니다.
제인 진 카이센 (1980년 대한민국 제주도 출생. 덴마크 코펜하겐 거주) – 시각 예술가이자 영화 제작자. 그의 작업은 영상 설치, 실험적 내러티브 영화, 사진 설치, 퍼포먼스, 텍스트를 아우른다. 그녀의 작품은 기억, 이주, 국경, 번역 등의 주제를 탐구합니다. 그녀는 58회 베니스 비엔날레(2019)에서 한국을 대표했으며, 덴마크 왕립 미술 아카데미 미디어 아트 스쿨의 교수로 재직 중입니다. 현대 트랜스로컬 시리즈 2025/2026 프로젝트의 게스트 아티스트.
오후 17시 20분 – 최종 고려 사항
참여하는 방법
선착순으로 참여 가능합니다. 강당 수용 인원: 130명.
날짜 : 12년 2025월 14일 오후 17시부터 오후 30시 XNUMX분까지
위치 : 피나 루즈 강당
주소 : Light Square, 2, 상파울루 - 브라질
언어 : 한국어-포르투갈어 및 영어 동시 통역
접근성: 수화 통역 자료
