색상, 퍼포먼스, 설치 및 다양한 멀티미디어 리소스를 통해 "Marta Minujín: Live" 전시회는 폭발적인 표현과 상호 작용을 제공합니다. 작품을 창작한 사람, 마르타 미누 진 스타일과 화려한 개성이 그녀의 예술과 조화를 이루는 캐릭터 아티스트입니다. 이 예술가는 국제적으로 예술의 선구자로 인정받고 있습니다. 일어나는 다양한 언어, 규모, 예술적, 사회적 회로 사이를 이동하는 참여 예술.
Minujín은 새로운 사실주의부터 팝 아트, 개념주의, 공공 미술 및 멀티미디어에 이르기까지 미술사의 중요한 장에 등장합니다. 80세가 된 오늘날에도 작가는 계속해서 작품 활동을 하고 있다.
마르타 미누진의 궤적
1943년 부에노스아이레스에서 태어난 마르타 미누진(Marta Minujín)은 18세에 경력을 시작했고 곧 유명인사가 되었습니다. 1960년대에 그녀는 아르헨티나와 국제적으로 큰 찬사를 받았고, 그녀의 경력 전반에 걸쳐 아르헨티나 팝 운동의 대사가 되었으며 전 세계 주요 예술 수도에서 창의적 환경과 지적 환경을 오가며 활동했습니다.
수행성은 Minujín이 그의 경력 전반에 걸쳐 받아들인 것이었습니다. 1963년에 그녀는 파리 Delambre 거리에 있는 자신의 스튜디오에서 자신의 작품을 폐기하겠다고 발표했습니다. 부에노스아이레스 출신의 작가는 미술가 친구들을 초대해 작품에 개입한 뒤 곧바로 불을 질렀다.
Marta Minujín의 작업이 커뮤니케이션 제스처로 존재하는 것은 도시에서든 미디어에서든 공공 영역에 대한 참여와 끊임없는 조사입니다. 1966년에 그녀는 TV로 방송된 개입을 수행한 세계의 선구자 중 한 명이었습니다. 카발게이트 [퍼레이드]는 생방송으로 진행되었습니다. 일어나는 프로그램 스튜디오에서 보디빌더, 음악가, 닭, 말과 함께 라 캄파나 데 크리스탈, 아르헨티나 오픈 TV에서.
라틴 아메리카 예술가
라틴 아메리카 여성이라는 사실이 마르타 미누진의 명제의 힘과 자유를 무력화시키지는 않았고, 세계의 위대한 예술 수도, 특히 그녀가 더 열심히 살거나 참석한 곳의 창의적 환경과 지적 환경 사이를 오가는 그녀의 이동을 방해하지는 않았습니다. 파리나 뉴욕처럼요.
Marta는 브라질에서 폭넓은 입지를 확보하고 있습니다. 첫 번째 방문은 1978년 Visual Poetic 전시회의 일부였습니다. 몇 달 후 그는 I Bienal Latino-Americana de São Paulo에도 참가했으며 최근에는 Pinacoteca 집단 전시회 “급진적 여성: 라틴 아메리카 예술, 1960-1985", 2018년.
1983년 아르헨티나 군사 정권의 종말을 예술가는 민주주의 기념비로 기념했습니다. 책의 파르테논 신전 부에노스아이레스 시내 9월 XNUMX일 거리에 일주일 동안 세워진 [책의 파르테논 신전].
매트리스, 색상 및 라이트 쇼
그것은 사이키델리아와 움직임의 정점에 있었습니다. 히피 Marta는 음악과 매트리스에 용해성 약물을 사용하여 얻은 감각을 자수하기 시작했습니다.
매트리스와 생동감 넘치는 색상 외에도 Pinacoteca에서 열리는 그녀의 전시회를 방문하는 모든 사람은 Marta의 대중 문화, 유머 감각, 게임 및 엔터테인먼트 세계와의 항상 가능한 유추에 대한 언급을 인식할 수 있을 것입니다.
또한 프로젝션, 조명, 비디오를 이용한 설치 작품도 전시의 일부입니다. 1966년부터 1967년까지 마르타는 참석했습니다. 라이트 쇼 — "Union Light Company"의 대체 장면에서 음악 프리젠테이션을 위해 설계된 예술적 설정. 창조적인 장르는 분명히 Marta가 자신의 작업을 통해 깨달음과 깨달음의 상태에 도달하는 방법을 계속 찾는 데 책임이 있습니다.
Marta Minujín은 젊은 예술가였을 때부터 환경을 조성하고 대중이 자신의 작품 내에서 말 그대로 경험을 하도록 초대했으며 Pinacoteca에서 전시회를 방문하는 모든 사람은 확실히 경험을 하게 될 것입니다.
노출 "마르타 미누진: 라이브”는 29년 28월 2024일부터 XNUMX월 XNUMX일까지 Pinacoteca Luz에서 진행됩니다.
사진
사진 : 베토 아셈