유형 : 가이드 투어 | 위치 : 피나 에스타상 빌딩

가이드 투어: José Damasceno 전시회 라이브 가이드 투어: 퍼페추얼 모션

날짜 가이드 투어 06년 2021월 XNUMX일

이 방문에는 Pinacoteca의 유튜브를 통해 아티스트 José Damasceno와 큐레이터 José Augusto Ribeiro가 참석할 예정입니다.

6월 07일 오후 18시 Pinacoteca de São Paulo 유튜브 채널 (https://www.youtube.com/pinacotecadesaopaulo)

상파울루 주 문화 창조 경제 사무국 박물관 Pinacoteca de São Paulo는 전시회 가이드 투어를 라이브로 방송합니다. José Damasceno: 영구 운동 Pinacoteca Estação에 전시되어 있습니다.

Pinacoteca의 YouTube 채널을 통해 아티스트 José Damasceno와 큐레이터 José Augusto Ribeiro가 함께하는 온라인 방문은 전시회를 방문하고 이 중요한 브라질 예술가의 이야기를 전하는 작품에 대해 배울 수 있는 기회가 될 것입니다.

José Augusto Ribeiro가 큐레이팅한 이번 전시는 1989년부터 2021년 사이에 제작된 작품으로 작가의 초기부터 지금까지의 대표 작품을 한자리에 모은 최초의 전시입니다. 작품의 반사적 특성 외에도 작품의 거대한 규모로 작동하는 여러 언어로 인정받는 현대 미술의 국제 회로.

전시회는 약 80점의 작품을 다루며, 그 중 40점은 미공개 작품이고 XNUMX점은 상파울루에서 처음으로 선보입니다. 영화, 음악, 연극, 건축 및 예술 분야 자체를 언급하는 조각, 그림, 설치 및 사진이 선택되었습니다. 이 작품의 대부분은 현재 브라질과 해외의 공공 및 개인 소장품에 속합니다.   

그 독창성은 양털 자수가 있는 3점의 작품(폰티뉴, 2017년부터); 검은 거울과 매우 유사한 흑요석 조각상단색, 2019년부터); 그것은 ~로부터 넷 모니터, 녹는 크레파스로 만든 2021년 작품.

Damasceno는 그의 궤적에서 기억에 남는 작품을 가지고 있습니다. 전시를 위해 방문자는 상파울루에서 볼 수 없었던 작품과 수년 동안 도시에서 발표되지 않은 다른 작품을 볼 수 있습니다. 의 경우이다 사운드 트랙 (2002), 벽에 박힌 긴 줄의 망치로 구성된 작품으로 산맥의 디자인을 형성합니다. 이 작품은 2002년 상파울루 비엔날레에 실려 20년이 지난 지금 다시 감상할 수 있을 것이다.

Damasceno의 또 다른 유명한 작품은 스누커 (2001), 지금 도시에서 처음 선보이며 방 천장에 부착 된 한 쌍의 램프에 매달려있는 2 타래의 노란색 양모 엉킴이 쏟아진 당구대로 구성됩니다. 상파울루에서도 초연 시동 및 변속 방법 (1992/1993)는 작업을 위해 지어진 방 전체의 바닥에 설치된 카펫을 잘라서 제작했습니다.

넘어 스누커, 큐레이터가 선택한 다른 작품은 특정 재료로 대량 생산됩니다. 처럼 모니터 크레용, 약 75.000개의 크레용으로 구성되어 있으며, 풍경 성장, 약 160갑의 담배로 구성됩니다. “작품은 중요한 물리적 존재감을 가지고 있으며 힘과 에너지로 공간에서 표현됩니다. 그것들은 시각적으로 매력적이면서 동시에 사색적이고 불가사의합니다. 다양하고 부조리한 의미를 제시하고 관찰자의 인식과는 다른 능력을 동원한다”고 전시 큐레이터 호세 아우구스토 히베이루는 강조한다.

리베이로는 전시명에 영향을 준 작가의 또 다른 특징도 지적한다. “Damasceno의 작품은 항상 정적이지만 진동하는 것처럼 보이며 전파, 변위 및 변형과 같은 움직임을 의미합니다. 그래서 그들은 가만히 있어도 행동하고 있다. 제목, José Damasceno: 영구 운동, 이것을 가리킨다. 외부 요인이 필요하지 않고 영구적으로 자체적으로 작동하는 공장에 대한 아이디어는 적어도 르네상스 시대부터 존재했으며 나중에 발견된 유토피아이며 열역학 법칙에 위배되며 공식화되었습니다. XNUMX 세기. 이 개념에서 유지하는 흥미로운 점은 아이디어로서의 존재, 생각으로서의 – 지속적이고 불가능한 활동을 가진 기계를 위한 프로젝트로서 Damasceno의 작업에서 진행되는 작업에 대해 생각하는 데 도움이 된다는 것입니다.”라고 그는 완성합니다.

 

그림과 사진 

설치, 조각 작품 외에도 José Damasceno: 영구 운동 드로잉은 그의 작품의 또 다른 중요한 측면을 가져옵니다. 이 전시회는 26개의 드로잉(인도 잉크, 흑연, 데칼과 같은 서로 다른 기술을 번갈아 또는 결합)과 드로잉으로 만든 2개의 실크스크린 폴립티치(각각 12개의 이미지 포함)를 함께 제공합니다. 이 전시회는 또한 Damasceno의 작업에서 드로잉과 조각의 관계, 즉 XNUMX차원 표현과 XNUMX차원 공간에서의 개체 투영 사이의 관계를 탐구합니다.

실제로 작가는 전시장 벽에 망치, 담배 등의 오브제를 자주 그립니다. 그래픽 언어로 구성된 또 다른 작품은 의 스탬프 버전입니다. 차트 (2000-2021), 벽에 "어제, 오늘, 내일"이라는 글자가 마치 채소의 가지처럼 줄줄이 반복적으로 새겨져 시간의 흐름을 뒤섞는다.

사진은 최근 작가의 작품에 통합된 기술입니다. 이번 전시에는 2005년과 2006년에 제작된 세 작품이 전시되어 있습니다. 이미지는 신비로우면서도 코믹한 장면과 상황을 구성합니다. “Damasceno는 종종 초현실주의, 환상적인 표현과 관련이 있지만 그의 작업에서 일어나는 일은 현실을 구성하는 부조리뿐만 아니라 일종의 확장 또는 악화와 관련된 실제의 강화입니다. 세상”이라고 José Augusto Ribeiro는 설명합니다. 이 사진들 외에도 쇼는 50년대 프랑스 데코레이션 잡지에 게재된 사진에 다마세노가 그래픽 개입을 한 세트를 선보입니다.

전시회는 Pina Estação에서 올해 XNUMX월까지 계속됩니다. 입장료는 무료이지만 온라인으로 티켓을 예매해야 합니다. www.pinacoteca.org.br🇧🇷 노출 José Damasceno: 영원한 오토바이 후원하다 이타우 우니방코.  

 

카탈로그 

이번 전시를 위해 José Damasceno가 특히 출판을 위해 고안한 시각적 에세이를 페이지에 담은 카탈로그가 제작되었으며, 드로잉, 사진, 작가가 디자인한 공식 우표까지 포함되어 있습니다. 이중 언어(포르투갈어 및 영어)로 된 이 책에는 두 개의 미발표 텍스트가 포함되어 있습니다. 하나는 전시회 큐레이터인 José Augusto Ribeiro의 글이고 다른 하나는 유명한 미국 미술사학자인 Lynn Zelevansky가 작가의 그림과 설치 및 설치와 같은 다른 언어와 어떻게 관련되는지에 대한 것입니다. 조각품. 비주얼 에세이와 텍스트 외에도 이 책에는 전시회에서 선보인 모든 작품의 사진 복제본도 포함되어 있습니다.

 

Serviço : 

José Damasceno: 영구 운동 
담당 큐레이터: 호세 아우구스토 히베이루
기간: 24.04.21 ~ 30.08.21
피나 에스타상 – 2층 Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia 수요일~월요일, 오전 11시~오후 17시
무료 티켓, www.pinacoteca.org.br에서 독점 예약

방문자 : 일반인은 체온을 확인해야 하며, 체온이 37,2° 이상이거나 독감/감기 증상이 있는 사람은 의료 도움을 받아야 하며 박물관에 입장할 수 없습니다. 모든 공간과 방문 기간 동안 마스크 사용이 의무화됩니다. 사진/셀카 등을 위해 마스크를 언제든지 벗을 수 없습니다. 이 공간에는 손 위생을 위한 젤 알코올과 동선 방향 및 사람들 사이의 최소 1,5m 거리를 나타내는 새로운 표지판이 있습니다.

더 많은 정보 :  

호세 다마세노 

José Damasceno Albues Júnior는 1968년 리우데자네이루에서 태어났습니다. 예술가는 건축을 공부했지만 과정을 마치지는 못했습니다. 그가 시각 예술로 눈을 돌린 것은 90년대였다. 브라질에서 그는 1993년부터 정기적으로 작품을 전시하기 시작했고 1995년에는 해외에서 작품을 전시하기 시작했습니다. 호주 시드니 비엔날레(2007); 이탈리아 베니스 비엔날레의 L'Esperienza dell'Arte(2006); Mercosul 비엔날레, 포르토 알레그레(2005); 및 제2003회 상파울루 비엔날레, 상파울루(25). 브라질에서는 리우데자네이루 현대미술관(2002); 산탄데르 문화, 포르투 알레그레(2019). 해외에서 그의 작품은 이미 스페인 마드리드의 레이나 소피아 국립중앙미술관(2015)과 영국 런던의 홀본 도서관에 전시된 바 있습니다. 그의 작품은 뉴욕 현대 미술관과 같은 훌륭한 문화 기관 컬렉션의 일부입니다. 바르셀로나 현대 미술관, 바르셀로나; 인호팀연구소; 상파울루 현대 미술관, 상파울루.

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