훈련: 많은 박물관 중 하나 – Pinacoteca 컬렉션 전시에 대한 관점

클래스 1 – 피나코테카: 수집 – 질문 전략으로서의 근사치; Yuri Quevedo와 함께 – 29년 09월 2022일 오후 19시

이 수업은 2020년에 개관한 장기 전시 Pinacoteca: Acervo를 통해 진행되며, 큐레이터 원칙: 다양한 기법, 주제, 제안 및 시간을 가진 작품의 근사화를 기반으로 합니다. 첫 번째 목표는 이러한 근접성에 의해 제기된 몇 가지 질문을 고려하고 작품에서 컬렉션에서 대중이 갖는 위치를 반영하여 XNUMX세기 전반에 걸쳐 이 용어가 가졌던 일부 의미에 따라 용어를 이해하는 것입니다. 두 번째 목적은 축적과 비교를 중개 전략으로 삼는 큐레이터 과정을 제시하고, 서로 다른 매트릭스에서 생산된 작품이 서로 질문을 던질 수 있음을 제안하고자 한다.

수업 2 – 중심에 들어갈 수 있는 주변 장치는 몇 개입니까? Tarsila do Amaral의 "마두레이라 카니발"의 카니발과 마두레이라; Renato Menezes와 함께 – 06년 10월 2022일 오후 19시

수업의 목적은 1924년에 이 그림을 그린 작가 Tarsila do Amaral의 관점이 아니라 다음과 같이 표현된 지리적 공간의 관점에서 "마두레이라의 카니발" 그림에 의문을 제기하는 것입니다. "교외 수도"라는 별명으로 알려진 마두레이라. Tarsila do Amaral과 에펠탑 모양의 밴드스탠드가 “리우데자네이루 북부 지역의 심장부”에서 만나는 것을 주제로 한 작품에 대해 이웃, Heitor dos Prazeres 및 Paulo da Portela와 같은 상징적 인물 주변. 이러한 관계는 민속학자들에 의한 대중문화의 발명을 반성하고 모더니스트 서사를 벗어난 대중적인 도시 표현을 불러일으키면서 중심/주변과 지역/글로벌의 이항을 긴장시키는 출발점이 될 것이다. Tarsila의 작품이 이끄는 이 경로는 Pinacoteca de São Paulo 컬렉션의 여러 작품이 교차하게 됩니다.

클래스 3 – 흙, 불, 나무: José Bezerra, Chico Tabibuia 및 José Antonio da Silva의 물질적 상상력의 흔적; Pollyana Quintella와 함께 – 13년 10월 2022일, 오후 19시

이 수업은 물질성과 상상력 사이에 확립한 관계를 기반으로 브라질의 여러 주에서 온 세 명의 인기 예술가의 작품을 다룰 것입니다. José Bezerra는 식물 재료의 정체성(주변에서 수확한 움부라나 통나무를 사용함)과 이를 순응하려는 인간의 몸짓 사이의 긴장을 유지하며 인간과 자연의 관계를 한 번에 드러내는 조각 작업으로 유명합니다. 폭력적이고 화해. 역시 나무의 소명에 전념한 치코 타비부이아(Chico Tabibuia)는 엑서스와 사키스의 레퍼토리를 제작했는데, 이 레퍼토리는 이러한 캐릭터의 영성을 고유한 형식으로 "캡처"하는 역할을 했습니다. 매끄러움과 거칠음, 종교성과 우화 사이에서 둘 다 그들의 개념에서 이미 트렁크에 암시되어 강한 상상력의 매력의 어휘를 구성하는 인물을 끌어내는 데 전념했습니다. 마지막으로 호세 안토니오 다 실바의 그림은 상파울루 주 북서부 지역의 농업 이식, 숲이 곡식으로 변모하는 것, 농경 국가가 도시 국가로 전환되는 것을 목격할 수 있었다. 토론에서 영토, 풍경 및 추출주의에 대한 더 넓은 관점. 우리의 역할은 다른 컬렉션과의 대화에서 Pinacoteca de São Paulo 컬렉션에 속하는 일련의 작품 분석을 기반으로 그들을 더 가깝게 만들고 거리를 두는 것입니다.