과정: 중국 현대미술과 사상 코스

날짜 : 23월 25일, 30일, 1일, XNUMX월 XNUMX일(월, 수요일)

시간 : DAS 19h às 21h

전체: R $ 100,00
양말: R $ 50,00
Pina의 친구 및 후원자: R $ 90,00

신청은 인티 웹사이트.

공립학교 교사와 사회 교육자는 50개의 무료 자리 등록을 요청할 수 있습니다. 그냥 입력하세요 형태. 선택은 등록 순서대로 이루어집니다.

1학년 – 중국 미술과 코스모테크닉 – José Antônio Magalhães와 함께

현대 미술과 고대 중국 문화의 관계는 중국/홍콩 철학자이자 컴퓨터 공학자인 Yuk Hui가 창안한 코스모테크닉스(기술의 개념과 경험) 개념을 바탕으로 생각할 수 있습니다. 후이는 하이데거와 시몽동의 기술철학, 이자벨 스탕제르와 에두아르도 비베이로스 데 카스트로 등의 세계정치적 논의를 바탕으로 하이데거가 제기한 '기술의 문제'가 보편적이지 않다고 말한다. 반대로, 서로 다른 민족은 서로 다른 세계관을 가질 뿐만 아니라 서로 다른 우주 기술을 가질 것입니다. 이러한 우주기술은 단순한 아이디어가 아닙니다. 그것들은 기술적 대상의 형태로 응고됩니다. 그의 최근 저서에서는 예술과 코스모테크닉스, Hui는 특히 예술 문제에 대한 개념의 의미에 중점을 둡니다. 이 작품과 책을 바탕으로 제작되었습니다. 중국의 기술에 관한 질문: 코스모테크닉스 에세이, 본 수업은 중국 현대미술과 그의 작품에서 이슈가 되고 있는 서양과 동양, 동시대와 전통, 예술과 기술의 관계에 대해 생각해 볼 수 있는 도구를 제공할 것입니다. 카오 페이.

클래스 2 – 중국 현대미술의 위치: 미술시장과 그 대리인
— 아만다 마조니(Amanda Mazzoni)와 함께

미술시장을 이해한다는 것은 미술시장의 기원과 시간에 따른 발전을 이해하는 일이다. 이 수업은 중국 현대 미술과 이 역사에 의해 생산된 발전(서구 모델과 비교할 때 매우 독특함)을 분석하고 무엇보다도 중국 현대 미술 시장을 구성하는 내러티브와 확립된 일부 프로세스를 분석하는 데 전념합니다. 특히 논리에서. 이를 위해 수업은 두 가지 분석 블록으로 구성됩니다. 즉, 중국 현대 미술의 표현 및 맥락화, 정치적, 경제적 기원의 맥락과 그러한 제작물에 대한 서구의 관심을 강조합니다. 둘째, 중국 현대 미술 시장을 구성하는 몇 가지 기둥에 대한 분석을 통해 중국 현대 미술 시장의 주요 특징을 논의합니다.

클래스 3 – 중국 미술의 성별, 정체성, 전복 — Caroline Ricca Lee와 함께

이 회의는 젠더, 섹슈얼리티, 국가 및 디아스포라의 지표와 함께 중국 예술의 역사적, 현대적 파노라마를 개괄적으로 설명하는 것을 목표로 합니다. 정책을 진행 중입니다. 동성애의 가부장적, 이성애 규범적, 시스젠더 지배에 대한 의문과 역사적으로 연관되어 있는 중국의 페미니즘을 통해 이 수업은 해방, 신체 및 쾌락에 대한 권리를 추구하면서 전통과 현대성을 협상하는 예술적 생산물에 대해 언급할 것입니다.

자화상 등의 작품에서 명백한 충돌, 바디 아트, 사진, 퍼포먼스, 그리고 최근에는 디지털 아트, 증강 현실 등 이러한 작품은 복수의 정체성과 성적 취향을 대표할 뿐만 아니라 인종적 고정관념과 성적 대상화에 도전합니다. 마지막으로, 미술 속 중국 주제에 대한 식민지 이미지의 영향은 탈식민주의 관점에서 "황색 위험" 표현의 잔재와 오리엔탈리즘과 시누아즈리의 현대적 영향을 고려하여 다루어질 것입니다.
서양미학.

클래스 4 – 글로벌 중국의 맥락에서 연구 및 큐레이션 — Inti Guerreiro 및 Pollyana Quintella와 함께

이번 회의에서 큐레이터 폴리아나 퀸텔라(Pollyana Quintella)와 인티 게레로(Inti Guerrero)는 큐레이팅 분야에서 현대 예술 관행과 중국 문화적 맥락을 포함하는 몇 가지 사례 연구를 공유하고 그들의 과제와 잠재력을 탐구할 것입니다. Quintella가 전시 큐레이팅 과정에 대해 이야기할 예정입니다.”Cao Fei: 미래는 꿈이 아닙니다", 피나코테카에 전시되어 전시를 구성하는 XNUMX개 섹션("제조와 세계화", "가상 세계의 과거와 현재", "사회주의와 공상과학의 추억")의 구성과 서사적 기준을 보여줍니다. 및 “도시화와 디스토피아”), 카탈로그 준비 및 전시 프로젝트를 진행합니다.

Inti Guerrero는 글로벌 중국이라는 맥락에서 중국 예술가와 그들의 특수성에 초점을 맞춰 홍콩과 기타 아시아 지역에서 진행된 그의 최근 프로젝트를 다룰 예정입니다.

호세 안토니오 마갈회스

리우데자네이루 교황청립 가톨릭대학교 법정치이론 박사후연구원. 같은 기관에서 런던 대학 버벡에서 연구 인턴십을 하며 법 이론, 윤리 및 주관성 구축을 집중적으로 연구하는 박사 학위입니다. 인권, 사회 및 예술 연구 분야에서 현대 법률 이론에 중점을 둔 리우데자네이루 연방 대학교(UFRJ) 법학 대학원 프로그램의 법학 석사입니다. 그는 Ubu em Curso, 인문학 연구 및 실무 협회, 현재 연구 연구소, Instituto Norberto Bobbio 및 Foreign Objekt와 같은 기관에서 무료 강좌를 가르쳤습니다.

아만다 마조니

Juiz de Fora 연방 대학교 예술 및 디자인 연구소의 예술, 문화 및 언어 대학원 프로그램 박사 과정 학생이자 동일한 프로그램의 석사 학위입니다. 중국 대학(수도 경제 경영 대학/북경)에서 경험과 동일한 기관에서 역사학을 졸업했습니다. 현대 미술 시장, 현대 미술 수집가, 중국 현대 미술, 브라질 미술 등의 주제를 다루면서 역사, 예술, 사회학 분야의 연구를 개발합니다.

캐롤라인 리카 리

기억, 정체성, 조상에 관한 추측적 허구를 전문적으로 제작하는 학제간 예술가입니다. 나아가 예술, 비판적 성찰, 탈식민 연구의 실천적 교차점에서 지식의 주제로 제시되며, 인종, 성별, 국가, 이주 문제와 연계하여 아시아의 정체성을 주요 연구 분야로 삼고 있습니다. 그는 PLUSbrasil 플랫폼 조직인 ResidencenzPLUSbrasil16(Internationales Künstlerhaus Villa Waldberta, 뮌헨, 2016)의 상주 예술가였습니다. 전시회는 눈에 띕니다: terra abrecaminhos(Sesc Pompéia, São Paulo, 2023); 비행부터 숨쉬는 콧구멍, 긴 팔, 바람 속의 메시지까지(HOA 갤러리아, 상파울루, 2023); 제1회 국립 고이아스 현대 미술 살롱(고이아스 현대 미술관, 고이아니아, 2022); 내가 쓴 이 편지(Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira, 리우데자네이루, 2022); Centro Cultural São Paulo에서 열린 제31회 전시 쇼(Centro Cultural São Paulo, São Paulo, 2021). 2023년 Pipa Prize 후보에 오른 아티스트입니다.

인티워리어

그는 라틴 아메리카, 유럽, 아시아에서 예술 감독, 독립 큐레이터, 미술 평론가로 활동해온 콜롬비아 평론가이자 큐레이터입니다. 그는 보고타의 로스 안데스 대학교와 상파울루의 USP 대학교에서 미술사와 이론을 전공했으며 암스테르담의 De Appel Arts Center에서 큐레이터 연구 프로그램에 참여했습니다. 2016년부터 2019년까지 그는 테이트 갤러리(Tate Gallery)에서 라틴 아메리카 미술 부문 부큐레이터를 역임했습니다.Estrellita Brodsky B. 큐레이터직), 이 기간 동안 Tate 컬렉션에서 라틴 아메리카 예술의 표현을 조정했습니다. 그는 2022년 시드니 비엔날레의 예술 감독 중 한 명, 필리핀 미술 프로젝트 재단(BAP)의 예술 감독, 38년 아일랜드에서 열린 제2018회 EVA International의 큐레이터였습니다. 그는 코스타리카의 Ars TEOR/éTica 재단에서 부 아트 디렉터이자 큐레이터였습니다. 일부 선별된 프로젝트: 조세핀 베이커와 르 코르뷔지에 – 대서양 횡단 사례, 리오 미술관 – MAR; 남자 답게!, 테이트 필름, 테이트 모던, 런던; 벌거벗은 남자의 도시, 상파울루 현대미술관 지구로 날아가기, XNUMX월, Vigo 및 FRAC Lorraine, 메츠; 식인종을 위한 듀엣, 암스테르담 왕립 열대 연구소, 2010.

폴리야나 퀸텔라 

그녀는 Pinacoteca do Estado de São Paulo의 작가, 연구원, 큐레이터이자 리우데자네이루 주립대학교(UERJ)의 박사과정 후보자입니다. 그는 Mário Pedrosa의 작품을 연구하면서 UERJ에서 미술사 석사 학위를 취득했고, UFRJ에서 미술사 학위를 받았습니다. 그녀는 2018년부터 2021년까지 리오 미술관(MAR)에서 보조 큐레이터로 일했습니다. 큐레이터로서 그녀는 특히 FARSA – Língua, Fratura, Ficção: Brasil-Portugal(SESC Pompeia), Flávio de Carvalho Experimental 전시회를 열었습니다. (SESC 폼페이) 및 Lenora de Barros: Minha Língua (Pinacoteca). 최근 몇 년 동안 그는 Jornal Folha de São Paulo, Jornal O Globo, Revista ZUM, Revista Select, Revista Continente, Revista ArteBrasileiros! 등 여러 정기 간행물에 현대 미술과 시각 문화의 관계에 중점을 두고 글을 기고했습니다. 그리고 정치. 그는 무료 강좌에서 브라질 예술과 이미지 이론을 가르치고 있습니다. 2023년에는 장학금을 받았습니다. 게티재단, 예술학교와 파워스쿨 통합, 에서 수행됨 Bibliotheca Hertziana - 막스 플랑크 미술사 연구소, 로마에서.

과정이 인증됩니다 온라인 형식으로 진행됩니다 줌을 통해. 온라인 강의실 접속 링크 및 과정 시작을 위한 기타 정보는 등록 확인 이메일과 함께 전송됩니다.  

학생은 구매 시 등록한 동일한 이메일 또는 동일한 이름을 사용하여 온라인 방에 액세스해야 합니다. 그렇지 않으면 Zoom 플랫폼 및 수업 전송에 사용할 수 있는 리소스에 등록 및 액세스할 수 없습니다. 구매 후 변경된 이메일은 과정 시작 2일 전까지 과정 조직에 알려야 합니다. 

과정은 온라인이며 동기식 형식, 즉 라이브로 제공됩니다. 수업은 과정이 끝난 후 제한된 기간 동안 녹화되어 정규 등록 학생에게 제공됩니다. 팀 피나 쿠르소스 이메일과 접속 기한을 통해 동영상의 접속 링크를 공유합니다.  

A 빈도 진술 과정 수료 후 발급됩니다. 과정 중 출석률이 75%인 참가자, 즉 과정 전송 시 로그인한 참가자. 코스 강의 동영상에 대한 액세스는 횟수 계산에서 고려되지 않습니다. 
 
등록은 개인적이며 양도할 수 없습니다. 선물 등록의 경우 등록 시 지급인은 초대받은 사람의 데이터를 포함하고 학습 내용의 공유 또는 등록 실수를 방지하기 위해 선물 등록에 대해 코스 조직에 알려야 합니다. 
 
의 사용 반값 학생, 교수, 만 60세 이상, 문화기관 종사자(동일기관 종사자 5명 이내) 
 
교사가 지정한 코스 참고 문헌, PDF, 비디오 링크와 같은 보완 자료는 가상 폴더를 통해 공유되며 교사와 코스 조정이 관리합니다. 영형 재료는 제한된 시간 동안 사용할 수 있습니다. 
 

에 대한 요청 해제 또는 양도는 개강 전날까지 가능합니다. 

과정 시작 후 전송된 취소 또는 이전 요청은 활동을 조직해야 할 필요성을 고려할 때 고려되지 않습니다. 
 
 이 과정은 Libras 및 오디오 설명으로 통역사/번역을 제공할 수 있습니다. 이러한 접근성 기능은 코스 시작 5일 전까지 이메일로 요청할 수 있습니다. 
 
Pinacoteca 웹 사이트 또는 이메일에 대한 추가 정보 course@pinacoteca.org.br.