유형 : 교육 | 위치 : 온라인

훈련: 생태의미학 코스: 예술, 풍경, 생태학

교육 시작일 05년 2024월 26일 - 교육 종료일 2024년 XNUMX월 XNUMX일

등록 시작 교육 15년 2024월 01일 - 등록 종료 교육 2024년 XNUMX월 XNUMX일

이 과정은 어떤 방식으로든 생태학과의 관계를 확립하려고 노력하고 추구하는 예술 작품에 대한 분석을 제공하며, 이를 살아있는 존재와 이들이 살고 있는 유기 또는 무기 환경과의 관계를 연구하는 과학으로 이해합니다.

예술 작품의 맥락에서 접두사 "Eco"의 변위를 확인하는 것을 목표로 하는 이 과정은 풍경, 도시, 환경 및 디지털 환경에 접근하고 이를 적절하게 적용하는 작품의 개요를 제공합니다. Land와 같은 Global North에 위치한 전위의 첫 경험의 맥락을 살펴봅니다.미술, 가상 및 도시 환경으로 이동하는 현대 경험에 이르기까지 이 과정은 그들이 살고 있는 환경과 직접적인 관계를 생성하는 의미론과 시학을 탐구하여 이 용어가 예술적 세계에서 얼마나 상호 교환 가능했는지, 예술이 이 접두사의 다양한 형태를 어떻게 적용하는지 보여줍니다. 역사 전반에 걸쳐. 

대상 고객: 예술에 관심이 있는 교사, 연구자, 예술가 및 일반 대중.
형식 : 온라인
공석 수: 250

10 바가스 학생들을 위한  거기: 동쪽 
50 바가스 공립학교 교사 및 사회 교육자를 위한
30개의 긍정적인 공석 (검은색, 갈색, 노란색, 원주민, 집시, 성전환자/복장인, 장애인, 평균 월 소득이 최대 2배 최저 임금인 사람).

등록순으로 선택 온라인 양식.

날짜와 시간

날짜 : 5년 7월 12일, 14일, 19일, 21일, 26일, 2024일, XNUMX일(월요일, 수요일)
시간 : 오후 19시부터 21시까지

가격

전체: 원 250,00
양말: R$125,00 (교사, 학생, 60세 이상은 절반)
Pina의 친구 및 후원자: 원 230,00

등록

제휴사 홈페이지를 통해 인티. 1월 XNUMX일까지.

수업 프로그램

클래스 1 – 생태학 – Cláudio Tarouco de Azevedo와 함께 – 5/08  

첫 번째 회의에는 다음과 같은 개념이 포함됩니다. 생태학 프랑스 철학자 펠릭스 가타리의 관점에서. 저자에 따르면 그러한 명명법은 취급한다 환경, 사회적 관계, 인간(정신) 주관성이라는 세 가지 생태학 사이에 확립된 관계를 기반으로 우리가 살고 있는 환경과 다양한 맥락과 상황에서 문제에 대해 배우고 행동하는 방법을 이해합니다. 첫 번째 수업인 이 회의는 환경(자연, 도시, 디지털), 주관성 및 사회적 맥락 간의 관계를 반영하는 예술 작품의 다양성을 이해하기 위한 철학적 기반을 제공하는 것을 목표로 합니다. 

 

클래스 2 – 생태계로서의 예술 – Jorge Menna Barreto와 함께 – 7/08

예술 작품을 자율적이고 독립적인 유기체로 보는 현대적 개념에 도전하는 이 수업에서는 생태계로서의 예술 작품이라는 대안적인 관점을 제안합니다. 우리는 외부성과 상호의존성의 관계를 강조하면서 예술이 구체적이고 복잡한 맥락 내에서 어떻게 위치하고 변형되는지 조사할 것입니다.

 

클래스 3 – 민감한 도시를 위한 예술 – Brígida Campbell과 함께 – 12/08 

가장 다양한 명명법에 따라 소위 도시 예술은 공공 공간에 자신을 삽입하기 위해 다양한 전략을 사용하는 일련의 예술 작품과 프로젝트를 통합합니다. 장소를 강조하고 모든 차원을 통합 - 문화적, 사회적, 형식적, 환경적 - 도시의 웹에서 생산된 작품은 그 특수성에 의해 완전히 오염된 과정을 보여준다. 생태학의 관점에서 도시를 이해하면서 이 수업에서는 도시 지역과 지역 사회의 역동성에 영향을 미치고 유동적이고 긴장하며 때로는 범법적인 성격을 보여주는 예술적 관행을 살펴볼 것입니다. 

 

클래스 4 – 분산된 영역 – Anna Luiza Oliveira와 함께 – 14/08 

한편으로는 예술 공간과 경쟁했지만 다른 한편으로는 문화 회로 자체의 합법화 과정에 흡수되고 흡수되었던 이전 시대의 도시 예술 관행과는 대조적으로, 현대 생산물은 가장자리와 가장자리에서 탄생합니다. 권리를 배신한 영역에서 사회적, 정체성 긴장과 본질적으로 연결된 미학을 가져옵니다. 주변부와 반대 공간에서 생산되는 예술은 이전 과정을 정교화하고 흡수하는 동시에 농촌과 도심을 융합하는 새로운 미학의 창조에 기여합니다. Galpão Bella Maré – Observatório das Favelas의 코디네이터인 Anna Luisa Oliveira는 분산된 지역에서 탄생한 프로젝트와 예술 작품을 선보일 예정입니다.

 

클래스 5 - 우리의 추억-풍경 – Naine Terena와 함께 – 19월 08일 

베니스 비엔날레 브라질관 큐레이터 Naine Terena 및 전시회 “괴로움“피나코테카에서는 브라질 전역의 토착 예술 작품에 대한 광범위한 연구가 진행되고 있습니다. 기억, 풍경, 사람 사이의 관계에 대한 문제화부터 시각적 제작물이 "생태학"과 그 변이를 어떻게 설명하는지에 대한 질문부터 수업은 현대 브라질 원주민 예술가의 작품을 다룹니다.

 

클래스 6 – 라틴 아메리카 에코 아트 – Beatriz Lemos와 함께 – 21월 08일 

곧 더 많은 정보.

 

클래스 7 – 초자연 생성을 위한 기계: 분산 및 생태계 지능 – Giselle Beiguelman과 함께 – 26/08 

인공지능(AI) 기술은 논란의 여지가 있는 역할을 해왔습니다. 한편으로 그들은 인종 차별, 연령 차별적 편견을 갖고 헤게모니 시스템에 깊이 헌신하면서 표준화와 사회 통제에 기여합니다. 다른 한편으로는 인간, 기계 및 기타 생명체 간의 새로운 대화를 통해 “자연 외”의 잠재력을 지적하면서 도전적인 규범적 프로세스를 허용합니다. 자연과 문화 사이의 구획화는 역사적으로 구성되었으며 사회적, 과학적으로 지속 가능하지 않은 분열을 전제로 합니다. 그러나 현재의 기술적 맥락에서 이러한 경계에 대한 질문은 기계적인 것과 비기계적인 것 사이의 긴장 속에서 작동하는 예술적 생산을 출발점으로 삼아 이 수업이 논의하고자 하는 상징적 재배치의 가능성을 암시합니다.

스피커

C라우디오 타루코 데 아제베도

시각 예술 및 환경 교육 교육을 받은 시각 예술가, 채식주의자, 연구원 및 교사입니다. 리오그란데 연방 대학교(FURG) 문학 예술 연구소의 시각 예술 과정 교수입니다. ARTSONECOS 연구 그룹의 코디네이터: 연구 및 생태학적 예술 실천의 핵심 – CNPq/FURG, PhotoGraphein의 부리더: 사진 및 교육 연구의 핵심 – CNPq/UFPel. 포르투갈 아베이루 대학교 커뮤니케이션 및 예술학과에서 현대 예술 창작 분야 박사후 과정. 그의 예술적이고 지적인 작품은 Félix Guattari의 생태학과 Albert Schweitzer의 veneratio vitae를 횡단합니다. 

호르헤 멘나 바레토

Ph.D.는 브라질의 예술가이자 교육자로서 예술 분야에 전념하고 있습니다. 사이트별 20년 넘게. 2014년에 그는 브라질 산타카타리나 주립대학교에서 박사후 연구 프로젝트에 참여했으며, 그곳에서 생물학자 및 농업경제학자와 협력하여 예술과 예술 사이의 관계를 연구했습니다. 사이트별 농생태학, 혼농임업에 초점을 맞춘다. 2020년에 그녀는 영국 리버풀 존 무어스 대학교에서 두 번째 박사후 연구를 마쳤으며, 이를 통해 2021년 리버풀 비엔날레에서 발표한 작품이 탄생했습니다. 사이트 특이성 비판적이며 남미적인 관점에서 해당 주제에 관해 수업과 강의를 하고 광범위하게 저술 활동을 하고 있습니다. 그는 현재 UCSC(캘리포니아 산타 크루즈 대학교) 미술학과 조교수로 재직하고 있으며, 환경 미술 및 사회 실천 분야의 새로운 MFA 과정을 가르치고 있습니다..

브리기다 캠벨

그녀는 예술가이자 EBA-UFMG의 시각 예술 과정 교수입니다. 그녀는 20년 넘게 예술과 도시, 집단 작업, 사회적 참여 예술 사이의 관계를 연구해 왔습니다. 그는 현재 예술, 생태학, 사회 변혁 사이의 관계를 연구하고 있습니다. 그의 작업에는 수업, 큐레이터, 강의, 출판, 워크샵 및 전시회가 포함됩니다. 그녀의 작업에서 그녀는 회화, 드로잉, 설치, 비디오, 도시 개입, 그래픽 아트 및 퍼포먼스 등 다양한 언어를 통해 일상 생활의 시적 미묘함을 탐구하고 상상력, 창의성 및 집단적 생산을 자극하는 이미지나 상황을 창조합니다. 그녀는 EBA UFMG에서 시각 예술 석사 학위를, USP 커뮤니케이션 및 예술 대학에서 박사 학위를 받았습니다. 

안나 루이사 올리베이라

Anna Luísa Oliveira는 바이아 연방 대학교(Pos-Afro-UFBA)에서 민족 및 아프리카 연구 박사 학위를 취득하고, Recôncavo da Bahia 연방 대학교(UFRB)에서 석사 학위(PPGMUSEU-UFBA), 박물관학 학사 학위를 받았습니다. . 그녀는 현대 미술, 사회 박물관학, 성별 및 인종 분야의 연구자입니다. 그녀는 Galpão Bela Maré의 교육 코디네이터입니다. 인종, 성별, 하위주체에 관한 활동가 연구 그룹인 Coletivo Angela Davis에 참여합니다. 문화유산과 박물관이 교차하는 흑인 여성의 재현과 그들의 기억을 탐구한다. 그는 유산과 정체성 연구를 통한 교육, 기억 연구, 예방적 보존 분야에서 일해왔습니다. 창작 과정과 유산 교육 간의 상관 관계를 고려하여 예술 제작에 중점을 둔 전시 큐레이팅 및 조립 분야의 활동을 수행합니다. 

나이네 테레나

그녀는 테레나족의 원주민 활동가이자 교육자, 예술가이자 연구자입니다. 그녀는 Pinacoteca de São Paulo에서 최초의 원주민 미술 전시회를 기획했습니다.벡소아: 우리는 알고 있다“그리고 원주민 예술 축제의 큐레이터 중 한 명이며 현재 브라질 연방 정부 문화부 교육 및 예술 훈련 국의 일원입니다. Naine Terena는 상파울루 교황청 가톨릭 대학교(PUC-SP)에서 교육학 박사 학위를, UnB에서 예술 석사 학위를 취득했으며 마투그로소 가톨릭 학부에서 가르치고 있습니다. 그는 UFMT Multimundos 연구 네트워크의 일원으로 예술, 교육, 사회 운동 및 기술에 초점을 맞춘 'Lab Gentes' 연구 프로젝트를 조정하고 있습니다. 2021년에는 PIPA상 추천위원회 위원이자 제13회 상파울루 국제 건축 비엔날레 심사위원으로 활동했습니다. 같은 해 XNUMX월, 그는 미술사학자 Claudia Mattos Avolese와 함께 매사추세츠에 있는 하버드 대학에서 온라인 강의 "우리는 알고 함께 걷는다: 브라질의 현대 원주민 예술"을 발표했습니다. 

베아트리즈 레모스

큐레이션, 연구, 글쓰기를 통해 작업합니다. 그는 UERJ에서 미술사 학위를, PUC RJ에서 문화 사회사 석사 학위를 취득했으며, 남반부의 예술에 초점을 맞춘 학제간 창작 및 학습 프로세스를 장려하는 조직인 Lastro를 설립하고 지휘하는 책임을 맡고 있습니다. 그는 Escola de Artes Visuais do Parque Lage(RJ 2015/2016)의 방문 큐레이터 프로그램에 참여하여 현재 도서관 | EAV 문서화 및 연구 센터. 그는 제20회 현대 미술 페스티벌 Sesc_Videobrasil(2017)과 Bolsa Pampulha(2018/2019)의 큐레이터 위원회의 일원이었고 SESC SP에서 전시회를 수상한 Lastro em campo: ancestral trajectories 및 Travessias Ocultas – Lastro Bolivia 레지던시를 조정했습니다. 2016년과 2018년). 2019/2021년 동안 그는 3ª Frestas – Trienal de Artes(Sorocaba, SP)의 큐레이터 팀의 일원이었습니다. 최근 그는 미국 로스앤젤레스에 있는 캘리포니아 대학교에서 다양한 활동 분야의 국제 전문가에게 수여되는 연례 평생 공로상인 Regents Lecturer 2023을 수상했습니다. 2020년 2024월부터 XNUMX년 XNUMX월까지 그녀는 리우데자네이루 현대 미술관의 수석 큐레이터였습니다. 현재 인호팀(Inhotim)의 코디네이터 큐레이터로 활동하고 있다. 

지젤 베이겔만

Giselle Beiguelman은 FAU-USP의 예술가이자 교수입니다. 그녀는 "이미지의 정치: 데이터 영역의 감시와 저항"(UBU Editora, 2판 2023) 및 "기억상실의 기억: 망각의 정치"(Edições Sesc, 2019) 등의 저자입니다. 그의 예술 작품은 ZKM(독일), 베를린 유대인 박물관, MAC-USP 및 Pinacoteca de São Paulo를 포함하여 브라질 및 해외 박물관 컬렉션의 일부입니다. 최근 프로젝트에서 그는 인공 지능 자원을 사용하여 예술과 과학 분야에서 식민주의적 상상의 구성을 조사하고 있습니다.

추가 정보

이 과정은 온라인으로 진행되며 다음을 통해 라이브 형식으로 진행됩니다. 유튜브. 강좌 시작 전날까지 온라인 강의실 접속 링크 및 기타 정보를 이메일로 보내드립니다.

이 과정은 온라인이며 동기식 형식, 즉 실시간으로 제공됩니다.출석률은 방송 중에 작성되는 양식을 통해 계산됩니다.. 수업은 녹화되어 코스 종료 후 제한된 기간 동안 정규 등록 학생에게 제공됩니다. Pina Cursos 팀은 이메일을 통해 비디오 액세스 링크와 액세스 기간을 공유할 것입니다.  

출석 선언

출석 선언서는 강좌 중 최소 75% 출석률, 즉 강좌 방송 당시 로그인한 참가자에게 강좌 종료 후 발급됩니다. 강좌 수업 동영상에 대한 액세스는 참석 횟수 계산에 고려되지 않습니다. 

등록은 개인적이며 양도할 수 없습니다. 선물 등록의 경우 등록 시 발생할 수 있는 실수를 방지하거나 학습 콘텐츠 공유 시 발생할 수 있는 실수를 방지하기 위해 등록 시 지불인은 초대받은 사람의 데이터를 포함하고 해당 선물 등록에 대해 코스 조직에 알려야 합니다. 

반값

반값 이용 대상은 학생, 교사, 60세 이상 노인, 문화기관 종사자(동일기관 소속 최대 5인 이내)입니다.

재료

강좌 참고문헌, PDF, 연사가 추천하는 비디오 링크 등의 추가 자료는 강좌 코디네이터가 관리하는 가상 폴더를 통해 공유됩니다. 자료는 제한된 시간 동안 접근 가능합니다. 

취소 요청 

취소 및 변경 요청은 개강 전날까지만 가능합니다. 

과정 시작 후 전송된 취소 또는 이전 요청은 활동을 조직해야 할 필요성을 고려할 때 고려되지 않습니다. 
 

Libras

이 과정은 Libras의 통역/번역을 제공합니다. 오디오 설명을 들으려면 관심 있는 사람이 이메일을 요청해야 합니다. 최대 5일 코스 시작 전. 

자세한 내용은 이메일로 문의하세요 course@pinacoteca.org.br. 

 

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