다양한 방식으로 지역 및 아프리카 원주민 레퍼토리를 접하는 Gervane de Paula와 J. Cunha의 전시회에서 영감을 받은 이 과정은 브라질 예술 내에서 이른바 대중 예술의 위치에 대해 생각해 볼 것을 제안합니다.
동시에 이는 예술 시스템 내의 두 가지 더 넓은 프로세스에 대해 성찰하도록 초대합니다. 즉, 작품과 예술가의 지속적인(종종 제외되는) 분류 및 재분류; 그리고 점점 더 논쟁이 되고 있는 미적 할당. 수업 전반에 걸쳐 20세기와 21세기에 걸쳐 창작된 비헤게모니 예술가들의 작품을 분석하고, 같은 시기 큐레이터의 제안을 분석하여 제도적 회로가 이 제작을 어떻게 다루어왔는지 이해합니다.
대상 고객: 예술과 문화에 관심이 있는 교사, 연구자, 예술가 및 일반 대중입니다.
형식 : 온라인
등록순으로 선택 온라인 양식.
날짜와 시간
날짜 : 6월 13일, 20일, XNUMX일(월)
시간 : 오후 19시부터 21시까지
가격
전체: 원 120,00
양말: R$60,00 (교사, 학생, 60세 이상은 절반)
Pina의 친구 및 후원자: 원 110,00
등록
등록은 8월 XNUMX일부터 다음을 통해 이루어져야 합니다. INTI 홈페이지.
공립학교 교사와 사회 교육자는 50개의 무료 자리 등록을 요청할 수 있습니다. 그냥 입력하세요 형태. 선택은 등록 순서대로 이루어집니다.
수업 프로그램
클래스 1 – 예술, “원시” 예술, 대중 예술: 분류의 함정
우리는 범주 간의 경계가 침투 가능하고 의심스럽다는 가설을 바탕으로 예술, 공예, '원시적', 대중적 개념을 논의할 것입니다. 인류학자 샐리 프라이스(Sally Price)가 우리에게 가르쳐 주듯이, 예술의 역사는 오랫동안 전통적인 시대와 움직임에 맞지 않는 표현력을 "원시적" 예술로 특징지었습니다. 영성이나 무의식과 연결된 집단 작업의 결과, 시대를 초월한 것으로 추정됩니다. 이 라벨에는 선사 시대 동굴 벽화, 토착 예술품, 시골 지역에서 제작된 작품이나 정신과 기관 수감자들이 제작한 작품 등 다양한 창작물이 포함되었습니다. 그들 사이에 공통점이 있나요? 예술에는 언제, 왜 형용사가 필요한가요? 이것이 우리를 움직이게 할 몇 가지 질문입니다.
클래스 2 – "클래식" 발표: Mestre Vitalino, J. Borges, José Antonio da Silva 및 Família Julião
1950년대부터, 특히 1960년대와 1970년대에 비평가, 연구자, 딜러들은 브라질 대중 예술의 상징이 된 독학 예술가들을 '발견'했습니다. 첫 번째 사람 중 한 명은 Caruaru 박람회에서 점토 인형을 판매한 Master Vitalino인 Vitalino Pereira dos Santos였습니다. 그것은 1959년 인류학자 르네 리베이로(René Ribeiro)에 의해 “발견”되었으며, 그는 자신의 작품과 함께 카탈로그를 출판했으며 나중에 Lina Bo Bardi가 주최한 전시회에 전시되었습니다. Mestre Vitalino뿐만 아니라 José Antonio da Silva, J. Borges, Ranchinho, Família Julião 및 Ditinho de Joana의 삶과 작품과의 접촉을 통해 지평과 미학적 레퍼토리의 확장이 두 번째 회의의 목표가 될 것입니다. 그중에서도.
클래스 3 – 오늘날 대중예술의 유통(Cristina Fernandes 참여)
세 번째이자 마지막 회의에서는 상파울루 미술관이 주최한 Maria Auxiliadora, Conceição dos Bugres 및 Carmézia Emiliano의 전시회를 중심으로 최근 몇 년간 대중 예술의 순환에 대해 논의할 것입니다. Pinacoteca de São Paulo에서 전시된 Chico da Silva의 개인전에서; Itaú Cultural이 홍보하는 Veio 전시회에서도 마찬가지입니다. 그날 우리는 게스트인 크리스티나 페르난데스(Cristina Fernandes)와 함께 Veio의 삶과 작품, 브라질 대중 미술 시장에 대해 그녀가 수행한 연구에 대해 이야기할 것입니다. 마지막으로 우리는 순진함과 대중적 이분법을 다룰 것입니다.
스피커
ILANA SELTZER 골드스타인
그녀는 USP에서 사회인류학 석사 학위를, 파리 3대학교에서 문화 중재 석사 학위를, 유니캠프에서 사회 인류학 박사 학위를 취득했으며 호주 국립 대학교에서 연구 인턴십을 했습니다. 그녀는 Fundação Getúlio Vargas에서 문화 상품 MBA의 교사이자 코디네이터였습니다(2008 – 2014). 그 이후로 그녀는 연방 대학교 미술사 대학원 프로그램의 미술사학과 교수이자 고문으로 재직했습니다. 상파울루의. Ilana는 Kaapora Chair의 공동 코디네이터로 대학과 전문가 및 비헤게모니적 지식 간의 대화에 중점을 두고 있으며 Unifesp 문화 계획 준비도 조정했습니다. 그는 SESC – SP, Itaú Cultural, Forum Permanente de Museus, Editora Companhia das Letras, Base 7 및 Ministry of Culture와 같은 조직과 함께 문화 프로젝트에 참여했으며 “꿈의 시간”과 같은 전시회 디자인에도 참여했습니다. : 원주민 예술 현대 호주'(2017)와 '포르토스'(2021)는 기존의 기준과 분류에서 벗어난 예술 작품을 중요하게 여겼습니다.
크리스티나 나이아라 페르난데스
미술사가는 상파울루 연방대학교를 졸업했습니다. 그는 대중 미술 시장에 대한 연구를 통해 CNPq로부터 과학적 입문 장학금을 받았으며 Unifesp의 전통 및 비헤게모니 지식 Kaapora 의장으로부터 연장 장학금을 받았습니다. 상파울루 현대미술관에서 교육 부문에 근무했으며, 현재 영국 이스트 앵글리아 대학교에서 비헤게모니 박물관과 예술 분야에 초점을 맞춰 석사 연구를 진행하고 있다.
추가 정보
강좌 내용의 구분은 대략적인 일정이지만, 회의의 역동성과 진행 상황에 따라 새로운 콘텐츠의 삽입을 암시할 수도 있고, 다른 콘텐츠의 억압으로 이어질 수도 있습니다.
이 과정은 인증을 받고 Zoom을 통해 온라인으로 진행됩니다. 온라인 강의실 접속 링크와 강좌 시작을 위한 기타 정보가 등록 확인 이메일과 함께 전송됩니다.
학생은 구매 시 등록한 동일한 이메일 또는 동일한 이름을 사용하여 온라인 방에 액세스해야 합니다. 그렇지 않으면 Zoom 플랫폼 및 수업 전송에 사용할 수 있는 리소스에 등록 및 액세스할 수 없습니다. 구매 후 변경된 이메일은 과정 시작 2일 전까지 과정 조직에 알려야 합니다.
이 과정은 온라인이며 동기식 형식, 즉 실시간으로 제공됩니다. 수업은 녹화되어 코스 종료 후 제한된 기간 동안 정규 등록 학생에게 제공됩니다. Pina Cursos 팀은 이메일을 통해 비디오 액세스 링크와 액세스 기간을 공유할 것입니다.
출석 선언은 강좌 종료 후 발행됩니다. 강좌 중 출석률 75%를 달성한 참가자, 즉 강좌가 방송되는 시점에 로그인한 참가자입니다. 강좌 수업 동영상에 대한 액세스는 참석 횟수 계산에 고려되지 않습니다.
등록은 개인적이며 양도할 수 없습니다. 선물 등록의 경우 등록 시 지급인은 초대받은 사람의 데이터를 포함하고 학습 내용의 공유 또는 등록 실수를 방지하기 위해 선물 등록에 대해 코스 조직에 알려야 합니다.
반값 이용 대상은 학생, 교사, 60세 이상 노인, 문화기관 종사자(동일기관 소속 최대 5인 이내)입니다.
강좌 참고문헌, PDF, 교사가 추천하는 비디오 링크와 같은 추가 자료는 교사와 강좌 조정이 관리하는 가상 폴더를 통해 공유됩니다. 자료는 제한된 시간 동안 접근 가능합니다.
취소 및 편입 요청은 강좌 개강 전날까지 접수됩니다.
과정 시작 후 전송된 취소 또는 이전 요청은 활동을 조직해야 할 필요성을 고려할 때 고려되지 않습니다.
이 과정은 Libras의 통역/번역을 제공합니다. 오디오 설명의 경우 관심 있는 사람은 코스 시작 5일 전까지 이메일로 요청해야 합니다.
자세한 내용은 Pinacoteca 웹사이트 또는 cursos@pinacoteca.org.br로 이메일을 보내주십시오.