상파울루 주 문화부 장관 박물관인 상파울루 주의 피나코테카는 18월 1690일부터 A Landscape in Art: 1998-110을 받습니다. Pinacoteca do Estado de São Paulo와 관련하여 Tate가 조직한 Tate 컬렉션의 영국 예술가. 이 중요하고 특별한 국제 전시회의 도착은 상파울루에서 가장 오래된 미술관인 이 미술관의 XNUMX주년을 기념하는 해에 Tate와 Pinacoteca 간의 파트너십을 기념합니다.
Richard Humphreys가 큐레이팅한 이 쇼는 100세기 낭만파, 라파엘 전파파, 인상파부터 XNUMX세기 모더니스트 개척자 및 최근 수십 년의 동시대 예술가에 이르기까지 XNUMX세기 최고의 지형 및 고전 예술가들의 XNUMX개 이상의 작품을 선보일 예정입니다. 거의 XNUMX년에 걸쳐 영국의 성장을 형성한 문학, 철학, 정치, 사회적 힘의 맥락에서 영국의 역사 및 문화 발전에 대한 흥미로운 설명입니다.
이 전시회는 테이트(Tate)의 비교할 수 없는 영국 예술 컬렉션에서 유럽 예술에 대한 영국의 가장 큰 공헌 중 하나인 풍경화의 놀라운 발전을 추적합니다. 하이라이트 중에는 William Turner(1775-1851), John Constable(1776-1837), Ben Nicholson(1894-1982) 및 Richard Long(1945)의 작품이 있습니다.
“Luz 건물 2층에 있는 Pinacoteca의 영구 컬렉션을 방문할 때 방문자가 관찰할 수 있는 것처럼 많은 영국 조경 예술가들이 다른 국가의 풍경 표현에 직간접적으로 영향을 미쳤습니다. "라고 Pinacoteca의 사무총장인 Tadeu Chiarelli는 말합니다.
광범위하게 설명된 전시 카탈로그에는 풍경 예술의 역사적, 문화적 맥락, 풍경화의 발전, 작품에 대한 정보에 대한 에세이가 포함됩니다. Pinacoteca do Estado de São Paulo와 공동으로 Tate가 조직한 이 전시회는 AMBEV, Brasilprev Seguros e Previdência SA가 후원하고 영국 문화원과 GREAT Britain 캠페인이 지원합니다. Ambev의 후원으로 인해 전시 기간 3개월 동안 피나코테카 입장이 무료입니다!
예술 속의 풍경: 1690-1998. Tate 컬렉션의 영국 아티스트는 XNUMX개 부분으로 나뉩니다.
대 브리튼 발견
이 세션에서는 XNUMX세기 대영제국에 대한 매혹과 자부심이 탐험가, 자연주의자들의 발견에 대한 열정과 맞물리던 시기에 대영제국의 자연경관에 대한 관심의 성장을 관찰할 수 있을 것입니다. , 대영 제국이 전 세계로 확장됨에 따라 상인과 제국주의자. 영국 제도는 먼 이국적인 땅과 같은 방식으로 "발견"되었습니다.
목가적인 꿈
"목가적"이라는 용어는 고전 시대에 등장한 복잡한 범위의 예술 및 문학 형식을 정의합니다. 이 세션에서는 Thomas Gainsborough(1727-1788)의 두 작품을 볼 수 있습니다. 하나는 이상적인 세계에서 악기를 연주하는 신사이고, 다른 하나는 만족스러운 양 떼와 함께 완전히 상상의 낙원입니다.
고전적인 견해
이 세션에서는 영국의 가장 위대한 조경가인 Joseph Mallord William Turner(1775-1851)의 작품을 볼 수 있습니다. 당시 영국 귀족들은 고전적인 풍경을 높이 평가하여 시각적, 건축적 특성을 통합하기 위해 많은 건물을 개조했습니다.
낭만주의
낭만주의는 1770년대에서 1830년대 사이에 유럽 전역에서 출현한 광범위한 문화적 형태로 구성되며, 프랑스 혁명, 산업 혁명, 민족주의의 대두와 같은 시대의 거대한 역사적 변화는 낭만주의가 발전한 격동의 맥락을 구성합니다. 지형, 고전 및 목가 예술은 영국 낭만주의 회화에 영향을 주었지만 XNUMX세기 초에는 고유한 표현 형식을 찾았습니다.
자연에 대한 충실
이 섹션의 그림은 자연에 대한 충실도와 관련이 있으며 낭만주의의 여러 측면에 대한 거부를 나타냅니다. 야외 자연 관찰 그림을 그리는 관행은 XNUMX세기 후반에 전문 예술가와 아마추어 예술가들 사이에서 인기를 얻었으며 "그림 같은" 것으로 알려진 것의 주류 중 하나였습니다.
인상주의
인상주의는 1860년대와 1870년대 프랑스 미술의 급진적인 운동이었다. . 그 세기 초부터 많은 프랑스 예술가들은 반 학문적 신선함으로 영국 풍경화를 존경했습니다. 영국과 프랑스 예술 사이의 연결 고리는 다양하고 복잡했으며 양국의 예술가들은 자주 영국 해협을 건넜습니다.
영국의 재발견
1887세기 초 영국 회화는 다양한 접근 방식을 포괄했습니다. 한때 조롱거리가 되었던 인상주의는 강력한 시장을 가진 확립된 스타일이 되었으며, 다른 예술가들은 계속해서 라파엘 전파, 상징주의, 사회 사실주의 스타일로 그림을 그렸습니다. 이 세션에서는 존 딕슨 이네스(John Dickson Innes, 1914-XNUMX)의 풍경화에서 형태와 색채를 보다 근본적으로 실험하고자 하는 그의 열망을 엿볼 수 있습니다.
새로운 낭만주의
많은 신낭만주의 예술가들이 제XNUMX차 세계 대전 동안 국내 전선에서 공식적인 전쟁 예술가로 고용되었습니다. 고대 건물과 폐허가 된 도시를 특징으로 하는 풍경화에서 그들은 공포, 행복감, 향수, 도피와 같은 전쟁 기간을 특징짓는 복잡한 감정을 반영하는 이미지를 만들었습니다.
많은 신낭만주의 예술가들이 제XNUMX차 세계 대전 동안 국내 전선에서 공식적인 전쟁 예술가로 고용되었습니다. 고대 건물과 폐허가 된 도시를 특징으로 하는 풍경화에서 그들은 공포, 행복감, 향수, 도피와 같은 전쟁 기간을 특징짓는 복잡한 감정을 반영하는 이미지를 만들었습니다.
새로운 풍경, 오래된 풍경
신낭만주의는 1950년대 초 사실주의 예술의 부흥으로 이어졌지만, 1960년대에 영국 예술가들은 미국 예술과 문화에 호응하기 시작했습니다. 1960~1970년대 영국의 개념미술도 '장소감'에 관심을 가졌다. Richard Long(1945)은 이 세션의 예술가 중 한 명으로 지도, 텍스트 및 사진의 조합을 통해 혼합적이고 시적인 풍경 예술을 창조합니다.
전시회에 참가한 아티스트는 다음과 같습니다.
18 세기: 리차드 윌슨 | 조지 스텁스 | 토마스 게인즈버러 | 조셉 라이트 | Loutherbourg의 필립 제임스 | 프랜시스 타운 | 존 말로드 윌리엄 터너 | 토마스 거틴.
19 세기: Joseph Mallord 윌리엄 터너 | 존 컨스터블 | 존 셀 코트만 | 리처드 파크스 보닝턴 | 존 마틴 | 사무엘 팔머 | 에드윈 랜드시어 | 윌리엄 다이스 | 데이비드 로버츠 | 존 에버렛 밀레이 | 윌리엄 홀먼 헌트 | 존 브렛 | 제임스 애벗 맥닐 휘슬러 | 존 싱어 사전트.
20 세기: 월터 지커트 | 스탠리 스펜서 | 아우구스투스 존 | 폴 내쉬 | 데이비드 봄버그 | CRW 네빈슨 | 벤 니콜슨 | 크리스토퍼 우드 | 그레이엄 서덜랜드 | 존 파이퍼 | 에드워드 당나귀 | 에릭 라비리어스 | LS 라우리 | 피터 래니언 | 프랭크 아우어바흐 | 데이비드 인쇼.