상파울루 주 정부, 문화 사무국, 상파울루 주 Pinacoteca 및 Santander Cultural는 그의 세대에서 가장 유명한 브라질 예술가 중 한 명인 Antonio Dias의 Anywhere Is My Land 전시회를 개최합니다. Daros Latinamerica가 조직하고 특히 1960년에서 1970년 사이의 Daros Latinamerica 컬렉션의 일부인 아티스트의 작품에서 구상한 이 쇼는 Geneviève 및 Jean Boghici 컬렉션(리우데자네이루)의 작품도 선보입니다. Antonio Dias와 Pinacoteca do Estado 컬렉션의 개인 소장품.
전시회의 이름은 1968년 작가의 상징적인 그림과 동일하며, "정치와 시는 동등한 부분이며 점점 유목적이고 세계화되는 세계에서 큰 관련이 있습니다"라고 큐레이터 한스-는 강조합니다. Daros-Latinamerica의 사무총장 Michael Herzog.
“Antonio Dias와 같은 상징적인 예술가의 작품에 대한 특정 컷의 발표는 역사와 현대 모두에서 가장 중요한 브라질 예술 작품에 대한 지식을 심화하고 전파한다는 의미에서 Pinacoteca do Estado가 확립한 연구 라인을 충족합니다. . 이 전시회는 또한 안토니오 디아스(Antonio Dias)도 참석할 제29회 상파울루 국제 비엔날레 주변에 형성되는 네트워크에 참여함으로써 상파울루 시의 다른 문화 기관과 제휴하겠다는 Pinacoteca의 약속을 반복합니다.” , Pinacoteca do Estado의 이사인 Marcelo Araujo는 이렇게 말합니다.
Hans-Michel의 평가에서 Dias의 예술은 결코 일차원적이지 않습니다. “오히려 그것은 항상 관능적이고, 참으로 에로틱하고, 정치적이며, 사회적으로 참여하고, 개방적이고, 장난스럽고, 전복적인 에너지로 가득 차 있으며, 아이러니한 눈을 가지고 있습니다. 동시에 무의식에서 태어나 강력한 시학의 인도를 받는 Dias의 다중 참조 작업은 삶의 즐거움과 동시에 실존적 회의론에 힘입어 이에 참여하는 사람들에게 풍부한 보상을 제공합니다.”
Anywhere is my land는 2010년 Octógono 및 Museu Para Todos 프로젝트로 심화되어 온 Santander와 Pinacoteca 간의 파트너십 관계에 따라 두 개의 문화 기관을 하나로 모으는 프로젝트입니다. Santander Cultural의 책임자인 Liliana Magalhães는 이번 전시회가 Porto Alegre 및 Recife 부서를 넘어 운영되는 대리인으로서 Santander Cultural의 성과를 보여주는 행동이라고 설명합니다. 우리 시대의 세계화가 제공할 수 있는 최고의 조화를 이루는 사람들; 스위스-독일 큐레이터의 예리한 눈으로 선택한 브라질 현대 미술의 가장 중요한 예술가 중 한 명이 유럽 기관에 속한 작품을 가질 수 있는 가능성.”
이 전시회는 또한 Daros-Latinamerica 및 발행인 Hatje Cantz와 협력하여 "Antonio Dias – Anywhere is my land" 카탈로그 출시, 큐레이터 Hans-Michael Herzog의 아티스트 인터뷰, 소니아 잘슈타인; 그리고 박물관의 교육 활동 핵심이 만든 리소스인 Education Box는
특히 전시회를 위해 Daros-Latinamerica. 박물관의 교육 활동 코디네이터인 Milene Chiovatto는 "예술과의 공존 및 상호 작용을 자극하고 학습의 즐거움을 발견하기 위해 일반 대중이 사용할 수 있는 교육용 게임이 들어 있는 상자입니다."라고 설명합니다.
{START:GLL}43{END:GLL}
안토니오 디아스 소개
1944년 Paraíba의 Campina Grande에서 태어난 Antonio Dias는 리우데자네이루로 이주하여 National School of Fine Arts의 Atelier Livre de Gravura에서 Oswaldo Goeldi에게 판화를 공부했습니다. 1965년 리우데자네이루 MAM에서 열린 Opinião 65에 참가했으며 파리의 휴스턴-브라운 갤러리에서 유럽에서 첫 개인전을 열었습니다. 같은 해 파리에서 그는 상파울루 대학의 현대 미술관에서 IV Bienal과 Young Brazil Drawing Prize에서 그림 상을 수상했습니다. 1968년 밀라노로 이동하여 도쿄 국립현대미술관에서 열린 동서 간의 대화에 참여합니다. 그의 작품은 뉴욕 MoMA에 소장되어 있습니다. 엠은 1966년 밀라노에 정착했고, 나중에 독일 쾰른을 그의 관저로 삼았지만 이탈리아 도시에 있는 그의 스튜디오는 포기하지 않았습니다. 40년이 넘는 시간 동안 그는 유럽에서 수많은 개인전과 단체전을 가졌으며 오늘날까지도 강력하고 의미 있는 작품을 계속해서 선보이며 가장 중요한 브라질 예술가 중 한 명입니다.
아직 그의 경력 초기인 1960년대에 그는 폭력과 검열과 같은 군사 정권의 정치적, 사회적 상황과 관련된 주제에 접근함으로써 대중적 형상화에 개인적인 족적을 남겼습니다. 동시에 섹슈얼리티와 죽음과 같은 문제가 존재하며 시대적 사건에 대한 그의 반항과 윤리적 입장을 반복한다. 이미 유럽에 살고 있는 1968년부터 안토니오 디아스의 예술은 다른 방향을 취하지만 복잡성은 동일합니다. 예술의 본질에 대한 질문은 영토 개념과 혼합되어 매우 독특한 개념적 우주를 구성합니다.
브라질의 Daros-Latinamerica 소개
Daros-Latinamerica는 라틴 아메리카의 본사인 Casa Daros로 브라질을 선택했으며, 리우데자네이루 남부 지역의 보타포고 지구에 있는 11제곱미터가 넘는 XNUMX년 된 맨션을 재활성화하고 있습니다. Eugenio Valdés Figueroa와 Isabella Rosado Nunes가 감독하고 Hans-Michael Herzog가 총감독을 맡은 Casa Daros는 예술, 교육과 커뮤니케이션.
산탄데르 문화 소개
지역의 요구와 레퍼토리를 존중하고 사회 변혁에 기여하는 프로젝트를 통해 Grupo Santander Brasil은 문화 분야에서 활동하며 종합적이고 현대적인 이니셔티브를 촉진하는 파트너십 네트워크를 형성합니다. 이 관행은 Porto Alegre 및 Recife에 단위가 있는 문화 연구소 외에도 수백 개의 제도적 조치, 프로그램 및 프로젝트를 안내하는 개발에 중점을 둔 문화의 교육적, 시민적, 상호 작용적 및 기업가적 차원을 향상시킵니다.