전시회: José and Paulina Nemirovsky Gallery – 현대 미술

상파울루 주 문화 사무국 박물관인 Pinacoteca de São Paulo는 Pinacoteca Estação에서 XNUMX년 동안 전시되어 현재 XNUMX층에 있는 XNUMX개의 방을 차지하고 있는 모더니즘에 관한 전시회의 확장을 제시합니다. Pinacoteca 건물 빛.

큐레이터의 제안은 구체적인 작품과 네오콘크리트 작품을 포함하기 위해 전시회를 재구성하고 가장 서정적인 추상주의 흐름과 연결된 작품을 선택하여 마무리합니다.

Pinacoteca do Estado de São Paulo, José and Paulina Nemirovsky Foundation, Roger Wright Collection의 컬렉션에서 100개 이상의 작품을 모은 이 쇼는 1960층 전시 "브라질의 예술: 브라질의 이야기"와 연결됩니다. Pinacoteca of São Paulo”와 “XNUMX년대 브라질 선봉대 – Roger Wright Collection” 전시회가 최근에 열렸습니다.

이로써 Pina는 상파울루에서 식민지 시대부터 1970년대까지의 브라질 예술사를 700제곱미터에 걸쳐 2여 점의 작품을 통해 알려주는 유일한 박물관이 되었습니다.

Galeria José e Paulina Nemirovsky – Modern Art는 브라질 근대의 중요한 순간에 초점을 맞춥니다. Portinari와 Di Cavalcanti의 작업을 표시하는 사회적 문제에 대한 관심; 독학 예술가 또는 예술 아카데미 외부에서 훈련받은 예술가(예: Volpi, Pancetti 및 José Antonio da Silva); 서정적이고 기하학적 추상화의 출현.

“이 전시회는 49세기 브라질 역사 및 문화 시나리오의 상당 부분을 다루는 독특하고 특별한 전시회입니다. 이번 전시를 110점에서 XNUMX점으로 확대한 것은 말할 것도 없고 모두 상징적이고 국제적으로 인정받은 작품입니다. 우리는 박물관 방문객들에게 브라질 예술의 파노라마를 제공하게 되어 기쁩니다.”라고 큐레이터 Valéria Piccoli가 말했습니다.

수년에 걸쳐 José와 Paulina Nemirovsky는 Tarsila do Amaral의 유명한 Antropofagia와 같은 2004세기의 상징적인 작품을 포함하는 브라질 현대 미술의 가장 중요한 컬렉션 중 하나를 수집했습니다. Pinacoteca와의 대출 계약은 XNUMX년에 이 중요한 예술적 유산에 대한 더 큰 가시성을 제공하기 위해 공공 기관과 제휴하려는 수집가들에 의해 서명되었습니다. 부부를 기리기 위해 쇼가 전시될 방 세트는 이제 "Galeria José e Paulina Nemirovsky"라고 불리며 이 장기 전시회에 사용될 것입니다.

쇼의 일부 아티스트 및 작품 정보:

타르 실라 두 아마 랄

인류학, 1929년

1928년 XNUMX월 Tarsila는 남편 Oswald de Andrade에게 Anthropophagous Manifesto를 쓰도록 영감을 줄 그림 Abaporu를 선물했습니다. 그 안에

브라질 모더니즘에 대한 중요한 문서인 저자는 유럽 문화 유산의 비판적 동화와 진정한 브라질 예술 창조를 위한 재사용을 제안합니다.

1923년의 네그라(negra)는 신화에 나오는 다산의 여신처럼 땅에 무겁게 앉아 있는 하나의 거대한 가슴을 가진 위대한 어머니의 모습에 대한 우화입니다. 강렬한 몽환적인 분위기 속에 형상화 된 요소, 색상의 절약 및 국가 테마의 존재.

1929년의 그림 Antropofagia는 제목에서 알 수 있듯이 Abaporu의 인물과 배경, 그리고 A Negra가 빽빽하고 고요한 풍경 한가운데에서 어우러져 이전의 두 작품을 동화한 것입니다. 현대 언어의 사용과 결합된 고풍스럽고 카브랄린 이전 브라질의 이상화된 상상에서 영감을 얻은 이미지는 인류학 처방에 존재하는 역설에 대한 가능한 해결책을 만들었습니다. 한 번.

에르네스토 데 피오리

걷는 남자, 1936년에서 1937년 사이

Ernesto de Fiori의 예술 교육에 대한 정확한 데이터는 거의 없습니다. 1904년 독일 뮌헨의 미술 아카데미에 입학하여 드로잉 수업을 들었던 것으로 알려져 있습니다. 경력 초기부터 그는 그림에 큰 관심을 가지고 있었지만 무엇보다도 조각에 전념했습니다. 그는 1936년 베를린에서 브라질에 도착했고, 지역 전시회에 참여하면서 예술적인 환경에서 자신을 확립하기 시작했습니다.

걷거나 행진하는 남자의 모습은 1920년부터 대략 1938년까지 그의 작품에 등장했습니다. 전시회에 전시된 작품은 남자가 발걸음에 따라 머리와 몸통을 왼쪽으로 내던진 채 몸을 앞으로 투사하는 방식에 몇 가지 특이점이 있습니다. 넓고 속도와 완고함을 암시합니다. 거칠고 울퉁불퉁한 표면, 미완성의 모습, 그리고 손가락과 발가락이 갈라지지 않은 형태의 단순화는 조각의 속도와 역동성을 강화한다. 조각 속 이미지의 물질적 조형은 긴박감을 전달하며 진행 중인 과정을 암시합니다.

볼피

파사드, 다. 1955년

Volpi가 Tempera로 그림을 그리기 시작한 것은 1944년 Minas Gerais를 여행한 후였습니다. 기법의 변화와 함께 1940년대 말에서 1950년대 초 사이에 그의 그림은 그때까지 전체적으로 표현되었던 집의 정면과 같은 특정 형식 요소를 강조합니다.

유명한 깃발은 50년대 초반에 나타나기 시작했고 그의 작품에서 수없이 반복적으로 등장했는데, 때로는 작은 깃발로, 때로는 예술가의 손에서 온갖 건설적인 조작을 거치는 순수한 기하학적 모양으로 등장했습니다. 그러나 형식적인 경직성이 항상 우세한 것은 아닙니다. 예를 들어 Fachada에서 우리는 더 대중적인 성격의 매우 생생한 구성을 봅니다.

이 전시회는 Banco Safra와 Dafiti가 후원합니다.

서비스:

전시회: “브라질의 예술: Pinacoteca de São Paulo의 이야기. José and Paulina Nemirovsky 갤러리 – 현대 미술”

관람기간 : 22년 2016월 21일 ~ 2020년 XNUMX월 XNUMX일

위치: Pinacoteca Luz, 1층

주소: Praça da Luz, 2, Luz, São Paulo-SP

개관 시간: 수요일~토요일 오전 10시~오후 18시, 입장은 오후 17시까지.