상파울루 주 문화부 장관 박물관인 Pinacoteca de São Paulo는 장기 전시회인 Art in Brazil: a story at Pinacoteca São Paulo를 선보입니다. 수집 기관에서. 1998년 같은 공간에서 건물 복원이 끝난 후 열린 전시를 이어받아 2010년 XNUMX월까지 전시되어 제도를 강화하는 데 핵심적인 역할을 했다.
전시의 주요 목적은 박물관 소장품을 중심으로 식민지 시대부터 1930년대 중반까지 브라질의 예술적 시각성 형성과 예술 시스템의 구성을 대중에게 독해하는 것입니다.
“연대기순에 따라 전시회는 국가의 예술적 관행 발전에 대한 구성과 이해에 필수적인 두 가지 주제 축으로 표현됩니다. 한편으로는 브라질에 대한 시각적 상상의 형성, 즉 브라질에 대한 일련의 이미지, 관계 및 의미가 생성됩니다. 한편, 교육, 생산, 시장, 비평가 및 박물관과 같은 국가의 예술 시스템 형성은 프랑스 예술 사절단의 도착, 제국 미술 아카데미 및 예술 기숙 학교 프로그램의 창설로 시작되었습니다. . 방을 통과하는 경로는 이 이야기의 전개, 캐릭터 및 업적을 보여줍니다…”라고 Pinacoteca의 수석 큐레이터인 Ivo Mesquita는 말합니다.
이번 전시는 Debret, Taunay, Facchinetti, Almeida Junior, Eliseu Visconti, Pedro Alexandrino, Candido Portinari, 라자르 세갈 등이 있다.
이 중 약 300점의 작품이 보존 및 복원 과정을 거쳤으며 지난 XNUMX년 동안 전적으로 박물관의 기술 팀에 의해 수행되었습니다. 바닥 및 문 열림 시스템을 변경하고 에어컨, 조명 및 보안 시스템을 개선하는 등 전시 공간을 재조정했습니다.
전시 경로는 11개의 방으로 확장됩니다. 건물 끝에 위치한 또 다른 XNUMX개는 장기 전시와 관련된 예술가, 운동, 역사적 시기 또는 현대적 대위법에 대한 관점을 제공하는 임시 전시를 개최합니다. 쇼는 또한 전시된 작품을 읽고 해석할 수 있는 다른 가능성을 나타내는 몇 가지 교육 제안을 수용합니다.
회색 벽에 있는 대화의 예술은 Núcleo de Ação Educativa가 각 방에 전시된 작품에서 다루는 문제와의 관계를 설정하기 위해 선택한 박물관 컬렉션의 현대 및 현대 예술가들의 작품을 가져옵니다.
열람실은 Pinacoteca de São Paulo의 역사와 브라질 예술에 대한 서지 및 다큐멘터리 자료를 제공합니다. 전시의 또 다른 지점에 있는 해석실은 공간에 존재와 인상을 기록하는 인터랙티브 요소를 기반으로 장소와 개인의 기억, 박물관 방문과 전시의 측면을 탐색할 수 있는 가능성을 제공합니다. 전시의 맥락.
복도에 있는 일련의 창은 컬렉션의 고유한 조각, 전시장 내부의 내러티브로 구두점을 찍고 설명합니다. 같은 공간에는 12개의 작품으로 구성된 브라질 조각의 촉각 갤러리가 있습니다. 이 작품은 시각 장애가 있는 방문객이 자율적으로 즐길 수 있도록 선택하여 만지고 레이블과 텍스트를 통해 이중 읽기(잉크 및 점자)로 정보에 액세스할 수 있습니다. 오디오 가이드에 추가. 작품의 선택
지난 XNUMX년간 미술관 소장품 관람 안내에 참여한 시각장애인의 표시를 고려하여 진행되었다. 또한 이들 작품을 연주했을 때 작품의 이해와 감상을 용이하게 하는 크기, 형태, 질감, 미적 다양성 등도 조각품 선택의 기준이 되었다.
장기 전시회의 실현은 상파울루 주 정부 청사 미술 컬렉션, 크레스피 프라도 재단, 상파울루 문화 센터 시립 미술 컬렉션의 협력 덕분에 가능했습니다. 제안된 큐레이터 대본을 구성하는 데 필수적인 컬렉션에서 작품을 기증한 문화.
상파울루 주 정부의 두 가지 자금 출처는 이 프로젝트를 완전히 가능하게 했습니다: FID – 법무부 및 시민권 방어를 위한 확산 이익 보호를 위한 주 기금 및 국무부 문화부에서 할당한 자금 .
전시 루트:
방 1 – 식민지 전통
이 작품은 브라질 식민지 시대의 예술적 전통과 종교적 주제와 밀접한 관련이 있는 브라질과 국가에 대한 유럽의 상상력을 대조합니다. 북동부의 짧은 네덜란드 점령은 유럽 풍경화의 전통에 따라 국가의 자연 환경을 재현하려는 최초의 그림을 탄생시켰습니다.
방 2 – 여행하는 예술가들
이 방은 대략 1820년에서 1890년 사이에 외국 예술가들이 그린 풍경화를 모아 놓은 것입니다. 일반적으로 "여행자"라고 불리는 이 예술가들은 풍경과 정물과 같은 이미 확립된 유럽 예술 장르를 브라질 예술 환경에 도입하는 책임이 있습니다.
방 3 – 아카데미의 창설
1816년 프랑스 선교부의 예술가인 Jean-Baptiste Debret, Nicolas Taunay, Zéphéryn Ferrez의 작품은 리우데자네이루에 순수 예술 아카데미가 설립되어 프랑스 모델. 이 아카데미는 Agostinho José da Motta와 Pedro Américo로 대표되는 여러 세대의 예술가를 교육하며, 브라질의 예술적 환경에 대한 새로운 취향 기준을 수립하는 학문적 규칙의 보급을 담당합니다.
방 4 – 세기말의 아카데미
이 방에는 Zeferino da Costa, Belmiro de Almeida 및 Pedro Weingärtner와 같은 1890년에서 1915년 사이의 아카데미 교수 및 학생들뿐만 아니라 Rodolfo와 Henrique Bernardelli의 작품이 있습니다.
방 5 – 학업 교육
이 방은 미술 아카데미의 교육 시스템에 대한 성찰을 제안하며 주요 측면 중 일부에 접근합니다. 인체 연구; 위대한 거장의 그림 사본과 기관에서 제안한 주요 경쟁에서 상으로 유럽 여행.
방 6 – 그림의 장르
이 방은 전 세계 아카데미에서 전파된 프랑스 모델의 범위와 수명을 나타내는 정물화, 풍경화, 초상화 및 역사화 등 학술 교육에서 제안한 네 가지 장르를 대표하는 브라질 예술가들을 한자리에 모았습니다.
방 7 – 부르주아 리얼리즘
아카데미는 후원을 전제로 하는 예술 시스템의 기초입니다. 따라서 학업 생산이 특정 사회 계층에 중요한 가치를 반영하는 것은 불가피합니다. XNUMX세기 말, 이 방에 모인 Almeida Junior, Eliseu Visconti, Oscar Pereira da Silva 등의 작품은 브라질의 전형적인 부르주아 취향의 통합을 보여줍니다.
Room 8, 9 – 컬렉션에서 박물관까지
이 방은 Azevedo Marques Family(1949), Silveira Cintra Family(1956), Alfredo Mesquita(1976/1994) 등 Pinacoteca do Estado 컬렉션을 구성하게 된 대규모 기부금 중 일부의 작품을 모았습니다. .
방 10 – 상파울루의 상상
이 방은 상파울루가 XNUMX세기 말부터 자신에 대해 투사하고자 하는 이미지에 대한 성찰을 제안합니다. Almeida Junior가 상파울루의 카이피라의 유형화를 제안하는 캔버스는 상파울루 도시 풍경의 변형 이미지와 대조됩니다.
방 11 – 예술의 국가
서로 다른 시대의 작품을 모아 놓은 이 전시실은 브라질에서 XNUMX세기 전체에 만연한 문제이자 여전히 상파울루 모더니즘의 예술가와 지식인에게 제기되는 문제인 예술에서 국가적 이데올로기의 창조를 강조합니다.