Pinacoteca do Estado de São Paulo는 Pinacoteca Station에서 Carlos Lobo(포르투갈, 2011), Kiluanji Kia Henda(앙골라, 100), Manuela Marques(포르투갈, 1974)의 1979장의 사진(컬러 및 bp)이 포함된 Besphoto 1959 전시회를 선보입니다. ), Mário Macilau(모잠비크, 마푸토, 1984) 및 Mauro Restife(브라질, 1970), 모두 2000년대에 제작되었습니다. 발표된 7명의 작가는 2010년 XNUMX월부터 XNUMX월까지 열린 Museu Coleccção Berardo (포르투갈). 선정 배심원은 Pinacoteca do Estado의 수석 큐레이터 Ivo Mesquita로 구성되었습니다. Delfim Sardo, 큐레이터, 미술 평론가 및 교사(포르투갈) 및 Bisi Silva, CCA Lagos(나이지리아) 라고스 컨템포러리 아트 센터의 큐레이터 겸 설립자/디렉터. 수상 심사위원 구성: Agustín Pérez Rúbio, 역사가, 미술 평론가, 큐레이터 및 MUSAC 이사; Awam Amkpa Tish Scholl of Arts, NY University, New York의 아프리카 연구 및 공연 예술 감독 겸 교수; 가나의 NY University 학술 이사, 전시 감독 및 큐레이터; 그리고 FRAME France – The French & American Museum Exchang의 큐레이터이자 디렉터인 Jean-Hubert Martin은 수상작 Manuela Marques를 선택하는 임무를 맡았습니다.
심사위원단의 의견에 따르면 Manuela Marques는 “예술가가 사진 예술의 두 가지 핵심 요소인 시간과 순서를 조화시키는 방식에서 혁신적인 기술, 세부적인 기술, 놀라운 미묘함과 창의성을 사용하는 방식에서 비롯된 것입니다. 제시된 사진과 비디오는 시간의 수행적 측면과 향수와 미래의 예측 사이에서 진동하는 역학의 참여에 통합된 표현을 제공합니다.” 이번 전시에서 대중은 상파울루의 도시에서 친밀한 장면을 기록한 마누엘라의 이미지 20여 점, 남녀의 디테일을 확인할 수 있다. “대부분의 사진은 상대적으로 위험한 장소에서 촬영되었습니다. 인신매매, 크랙 소비, 분쟁 상황을 야기하는 모든 위태로움과 비참함으로 인해 악화된 장소입니다. 결국 시각적 보고서에는 관찰된 내용이 거의 표시되지 않지만 저는 제 자신을 관찰 위치에 놓았습니다.”라고 Manuela는 말합니다.
브라질 예술가 마우로 레스티페(Mauro Restife)는 28년 멕시코시티(플라자 틀라텔롤코)에서 제작된 틀라텔롤코(Tlatelolco) 시리즈를 포함해 2010점의 작품을 선보인다. 마우로 레스티페의 사진은 어떠한 조작이나 인공 조명 없이 제작되어 넓은 그레이 스케일의 거친 이미지를 만들어냅니다. 관점은 항상 다큐멘터리이며 그의 작품은 풍경과 도시 건축과 같은 일부 반복되는 주제를 제시합니다.
Carlos Lobo는 베이루트(레바논)의 거리와 건물 사진을 찍었습니다. 20개의 이미지가 선정 심사위원단에 따르면 "소닉 붐, 2009년 전시회와 극동, 2010년 전시회를 참고하여 도시 풍경 사진에 대한 그의 접근 방식의 정확성에서 비롯된 것입니다." 가장 상식적인 의미에서 조사 작업은 탐색 및 전유 작업입니다. 제 작업은 매우 복잡한 역사와 갈등과 여러 내전으로 가득 찬 과거를 가진 도시를 시각적으로 탐색하는 것입니다.” 카를로스 로보는 말합니다.
아프리카 대륙은 Kiluanji Kia Henda(앙골라)와 Mário Macilau(모잠비크)가 전시회에 참가했습니다. Henda는 그의 나라의 탈식민지 상황을 중심으로 개발된 작업을 녹음했습니다. Luanda, Bongo 및 Namibe의 이미지입니다. "내 의도는 원자력, 석유, 다이아몬드, 암흑, 마약 중독과 같은 다양한 문제를 해결하는 것이 었습니다."라고 Henda는 말합니다.
Mario Marcilau는 모잠비크의 사회적, 문화적 개요와 그의 작품을 픽션과 다큐멘터리 사이에 배치하는 미세한 경계선을 제공합니다. "저는 목소리가 없는 사람들, 목소리가 잊혀진 사람들에 대해 이야기하고 싶습니다." 전시회에 소개된 시리즈 중에는 질병을 치료하기 위해 성령을 부르는 종교의 구성원인 Os maziones가 있으며 세례와 같은 다양한 의식을 담당하기도 합니다. Makoko (나이지리아)에서 만든 이미지로 구성된 Wood Work. “석유가 있는 이 나라에서 땅을 사는 데 수백만 달러가 들 수 있습니다. 그래서 많은 노숙자들이 바다 안에 죽마 위의 판잣집으로 이루어진 동네를 만들었습니다.”
비에스포토 소개
리스본의 Banco Espírito Santo와 Museu Colecção Berardo 간의 파트너십을 통해 2004년에 만들어진 Besphoto는 사진을 도구로 사용하는 예술가들의 재능을 강조하기 위해 만들어졌습니다. 이 상은 6회까지 포르투갈 참가자 또는 포르투갈 거주자에게 유효했지만 7년 2011회에서는 브라질 국적의 예술가와 포르투갈어를 공식 언어로 사용하는 아프리카 국가(PALOPS)를 포함하여 국제적인 위상을 얻었습니다.
포르투갈, 나이지리아, 브라질이 이 마지막 판의 심사위원으로 Delfim Sardo(큐레이터, 미술 평론가 및 교수), Bisi Silva(CCA 라고스 라고스 현대 미술 센터의 큐레이터 겸 설립자/디렉터)와 Ivo Mesquita(상파울루 Pinacoteca do Estado de São Paulo의 수석 큐레이터). 그러나 우승자를 선택하는 어려운 작업은 Agustín Pérez Rúbio(역사가, 미술 평론가, 큐레이터 및 MUSAC 이사 – Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León – 스페인), Awam으로 구성된 국제 작곡의 심사위원단에게 떨어졌습니다. Amkpa(뉴욕 뉴욕 대학교 Tish Scholl of Arts의 아프리카 연구 및 공연 예술 감독 겸 교수, 가나 뉴욕 대학교 학술 이사, 전시 감독 및 큐레이터) 및 Jean-Hubert Martin(FRAME 큐레이터 겸 감독 – The 프랑스 및 미국 박물관 교환 – 프랑스).
다른 에디션에서 포르투갈의 주요 우승자는 1년 제2004회 우승자인 Helena Almeida, 2005년 José Luís Neto, 2006년 Daniel Blaufuks, 2007년 Miguel Soares, 2008년 Edgar Martins, 2009년 Filipa César, 그리고 이제 Manuela Marques. 심사위원단에 따르면 포르투갈 사진가의 선택은 예술가가 혁신적인 기술, 세부 기술 및 놀라운 미묘함과 창의성을 사용하여 사진 예술의 두 가지 핵심 요소인 시간과 순서를 조화시키는 방식에서 비롯된 것입니다.