"Cao Fei: the future is not a dream"은 중남미에서 열리는 중국 작가의 첫 개인전으로 기술의 집약적인 사용이 교차하는 XNUMX세기의 급변하는 사회 변화가 주관성과 인간의 경험에 영향을 미쳤습니다.
전시회를 안내하는 주제는 "제조와 세계화", "가상 세계의 과거와 현재", "사회주의와 공상과학의 기억", "도시화와 디스토피아"입니다. 목표는 브라질 대중에게 Fei의 생산을 소개하는 것입니다. 영상, 사진, 설치 등의 매체를 탐구하는 작품.
기술 혁명
중국을 이 분야의 글로벌 리더로 만든 기술 혁명의 영향에 대한 Cao Fei의 관심은 2000년대 경력 초기부터 예술가의 연구를 이끌었습니다.
그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 영화이다. 인민폐 시 (2007); 게임 내 실험에서 세컨드 라이프 (Second Life), 아바타의 상호 작용을 기반으로 실제 생활을 시뮬레이션하는 가상 플랫폼인 Cao Fei는 실제 중국에 대한 여러 참조가 포함된 거대한 도시를 건설했으며 2009년부터 2011년까지 대중에게 공개되었으며 실제와 실제 사이의 관계를 테스트하는 훌륭한 실험으로 간주되었습니다. 가상 .
다른 하이라이트는 "i.거울” [i.espelho](2007) 및 “온스" (2022) — 작가의 몰입도를 보여주는 세컨드 라이프 (Second Life) 아바타가 스며드는 메타버스, 인간과 기계의 관계에서 상상되는 미래에 대한 경험과 투영, 그리고 비디오 설치 "룸바 II: 유목민” [룸바 II: 노매드], 2015년, 2020년 Acute Art와 공동으로 제작한 가상현실 작품 “The Eternal Wave”.
안에 "룸바 II: 유목민” 로봇 진공 청소기는 베이징 외곽과 "에서 새로 철거된 공간을 청소하는 데 실패했습니다.영원한 파도” 페이 시청자를 과거로 여행하도록 초대합니다. 가상 현실 고글을 착용하고 현재 철거 위협에 처한 영화관 안팎을 방문합니다.
카오페이 소개
Cao Fei는 주로 눈부신 경제 성장으로 특징지어지는 중국의 영향을 다루지만, 그의 작업은 꿈과 현실의 경계뿐만 아니라 글로벌 세계에서 디지털 문화의 영향을 성찰하기 위해 지역적 맥락을 넘어섭니다. 그리고 현대의 가장 표현력이 풍부한 예술가 중 한 명, 인터넷과 다양한 기술 매체를 위해 만들어진 예술 실험의 선구자. 그의 작업은 비디오를 주요 언어로 하여 여러 미디어와 지원을 포괄합니다. 지난 XNUMX년 동안 작가는 정체성, 대중 문화, 기술 및 사회의 주제를 탐구하고 중국과 세계화된 세계의 현대 문제를 다루는 것으로 유명해졌습니다.
2001년 광저우미술학원을 졸업한 차오페이(중국광저우, 1978)는 문화대혁명 이후 중국인의 일상과 커져가는 영향력에 대해 비디오, 퍼포먼스, 디지털 미디어를 넘나드는 작품을 선보이며 경력을 쌓았다. 꿈과 현실의 경계를 암시하는 인터넷의 행동과 상상. 그녀의 경력 전반에 걸쳐 작가는 상하이(2004), 모스크바(2005), 제15, 17회 시드니 비엔날레(2006,2010, 50), 제52, 56, 2003회 베니스 비엔날레(2007, 2015, 2016)와 같은 여러 비엔날레에 전시했습니다. 그의 작품은 MoMa(2015 및 2011)와 같은 박물관에서도 전시되었습니다. 구겐하임 미술관(2018, 2019)과 퐁피두 센터(XNUMX).
입력
전체: BRL 30,00(전체)
양말: BRL 15,00(절반)
(토요일 무료)
자세한 내용은
차오페이: 미래는 꿈이 아니다" Pollyana Quintella가 큐레이팅하고 BB Seguros가 후원하며 골드 할당량, Ray-Ban, 실버 할당량, HAITONG Brasil의 지원을 받습니다.
서비스
위치 : Pinacoteca Contemporânea, 그란데 갤러리아
날짜 : 2년 2023월 14일 ~ 2024년 XNUMX월 XNUMX일
주소 : 아베니다 티라덴테스, 273
영업 시간 : 수요일부터 월요일까지, 오전 10시부터 오후 18시까지.
