Pinacoteca do Estado de São Paulo는 국가 문화 사무국 기관으로 Carlos Bunga의 Mausoléo 전시회(Porto, Portugal, 1976)를 선보입니다. Octógono 프로젝트를 위해 Bunga는 박물관 컬렉션에서 조각 세트를 선택했습니다. 이 조각 세트는 판지, 접착 테이프 및 페인트 건물이 지어질 공간 중앙에 배치되어 공간 내에 새로운 환경을 만듭니다. 작품을 포함하고 벽의 균열과 구멍을 통해 볼 수 있습니다. 이번 전시의 큐레이터인 이보 메스키타(Ivo Mesquita)는 “카를로스 붕가의 작품은 작품의 최종 결과로서 작품의 붕괴를 초래한다는 점에서 작가의 개입과 퍼포먼스의 대상이 되기 때문에 덧없고 변화무쌍한 성격이 특징이다. 이러한 상황은 파괴된 집과 무너진 벽의 기억을 즉시 떠올리게 하지만, 미술관 내부에서는 회화의 외삽으로도 인식될 수 있다. 건축과 작가의 작품이 만들어지는 공간 사이의 기존 대화는 관찰자가 건축과 도시 공간의 지속적인 변이 과정, 예술과 그 제도의 특정 문제를 파악할 수 있게 합니다.” 그러나 Carlos Bunga의 설치 및 개입 프로젝트는 이전에 고안되거나 설계된 프로젝트를 따르지 않는다는 점에 유의해야 합니다. 오히려 작품이 펼쳐질 공간과의 직접적인 대면에서 탄생한다. Pinacoteca 프로젝트의 경우 박물관 건축과의 직접적인 관계 외에도 문화 기관으로서의 박물관이라는 개념 자체와도 작동합니다.
Carlos Bunga의 작업은 도시의 불안정성, 취약성 및 저하된 건축 문제를 다룹니다. 그의 창작 과정은 공간의 역사적, 문화적 특성에 대한 연구에서 시작된다. 그 후 Bunga는 판지와 접착 테이프에 도면과 볼륨을 만들기 시작합니다. 예술가는 공간과 설치물 자체의 물리적 관계 속에서 직관적으로 결정을 내립니다. 구조가 완성되면 외부 표면이 흰색 페인트로 균일해집니다. 반면 전시 공간의 벽면에 배치된 내부 표면은 다양한 색상으로 칠해져 있으며 Pinacoteca의 컬렉션 중 XNUMX점의 작품이 전시됩니다. “이 설치물은 도시의 건축과 진화에 대한 성찰을 제안합니다. 내 작업 과정에는 직관과 즉흥성을 위한 여지가 많으며 옥타곤 공간을 통해 이러한 모든 문제를 많이 탐구할 수 있습니다. 여기서 일한다는 것은 그 장소에 개입/관계를 맺을 수 있는 가능성과 배울 수 있는 풍요로움을 의미합니다.”라고 Carlos Bunga는 말합니다.
아래는 큐레이터 Ivo Mesquita의 글입니다.
카를로스 분가: 영묘
예술가 Carlos Bunga의 설치와 개입은 작업 공간에 대한 그의 직접적인 경험에서 탄생했습니다. 사전에 결정된 프로젝트, 구축 및 발표를 위해 설계되고 계획된 것이 없습니다. 이러한 작업은 이를 호스팅하는 아키텍처와 정면으로, 영웅적으로, 정서적으로 충돌한 결과입니다. 골판지, 접착 테이프, 접착제, 벽 페인트와 같은 부패하기 쉬운 재료를 사용하여 작가는 새로운 환경을 제안하고 특정 인테리어의 순환과 인식을 변경하여 전시의 건축, 제도적 공간과 마찰을 일으키는 일시적이고 위태로운 건축을 구축합니다. .
처음에 이러한 구조물은 붕괴를 일으키기 위해 작가의 수행적 개입의 대상이 되었습니다. 전시된 것은 작품에 대한 기억, 작가의 투자와 행동의 흔적이었다. 이 작품들의 일시적인 성격과 구조의 드러난 취약성은 즉시 문학적 성격을 불러일으키고 도시 및 사회 경관과 관련된 문제와의 연관성으로 스며들었습니다. 가장 최근의 작품들은 다른 건축에 도전하는 건축, 그것을 다시 보기 위해 조각내는 건축이라고 주장한다. 작업은 건축 과정에 초점을 맞춘 다음 마치 작가의 스튜디오에서 수행되는 것처럼 비공식적이고 사적인 공연입니다. 일단 완성되면 일련의 드로잉, 개념적 가능성에 대한 연구 및 형식적 또는 공간적 제한을 극복하게 됩니다. 그것들은 여행 노트, 관점, 비전을 불러일으키며, 작업의 후기 기록인 "프로젝트 이후" 노트북으로서 예술사에서 가상의 건축물 계보에 이러한 그림을 새깁니다.
건축과 도시화의 전통에서 영묘는 왕, 황제, 저명한 공인 또는 국가의 영웅의 유골을 안치하는 큰 무덤입니다. 그들이 존재하는 도시의 풍경에서 그들은 삶의 위대함을 축하하고 기억을 영속화하기 위해 죽음을 표시하는 동시에 승자와 기존 권력의 수사를 강조합니다.
Pinacoteca에서 Mausoleum은 박물관 중앙에 지어진 대형 판지 탑으로 예술가가 선택한 컬렉션의 조각품 세트를 보관합니다. 그것은 이 내부 공간의 건축을 모방하지만 동시에 그것을 어렵게 만듭니다. 그것은 그 기능을 기억하기 위해 인식되는 방식을 바꿉니다. 입구의 변위, 팔각형의 대칭 구조의 섬세한 회전, 상부의 균열과 창문의 개방, 판지의 색상과 벽돌의 주황색, 외부의 페인팅 표면은 다음과 같은 연관성입니다. 그것과 관련된 일련의 의미와 그것을 수용하는 조직의 역사를 움직이게 합니다.
한편으로는 피나코테카 건물의 역사적 특징인 미완성 건축물을 반향하듯 벽의 내부를 드러내는 미완성 건축물의 모습은 박물관이 항상 건설 중인 무언가라는 생각을 강조한다. 다른 한편으로, 방의 중앙에는 박물관 소장품인 영묘에 보관된 조각품들이 시간과 공간의 지배자로서 그것을 조직하는 계층이나 큐레이터 담론과는 거리가 먼 물질성으로 가득 차 있습니다. 그리고 특이성, 관객과 직접 대면할 수 있습니다. 이런 식으로 Carlos Bunga는 박물관에 거주하는 삶과 영원한 시간을 기념하기 위해 기념비를 세웁니다.
이보 메스키타
관리자
상파울루의 피나코테카