피나코테카 – 에르네스토 네토: 숨결

Pinacoteca de São Paulo, 상파울루 문화 창조 경제 사무국 박물관 및 Banco Bradesco 현재 30년 15월 2019일 ~ XNUMX월 XNUMX일, 노출 에르네스토 네토: 블로우, Octagon, 1층의 XNUMX개 객실 및 Pina Luz의 다른 공간을 차지합니다. 큐레이터 요헨 볼츠 e 발레리아 피콜리, 박물관의 관장이자 수석 큐레이터인 이 회고전은 현대 조각에서 가장 저명한 이름 중 하나의 작품 60점을 한자리에 모았습니다. 작가는 1980년대 작품 활동을 시작하면서 전시 공간과 관객의 다양한 차원을 대화에 담는 작업을 해왔다.

네오콘크리트 유산에 대한 독특한 이해를 바탕으로 Ernesto Neto(리우데자네이루, 1964)는 폴리아미드 양말, 스티로폼 구체 및 향신료와 같은 재료로 만든 초기 조각품을 관객에게 공간적 즐거움을 제공하는 대형 몰입형 설치물로 펼칩니다. 일시 중지 및 인식. 그녀의 조각적 실천은 직물 소재의 긴장과 코바늘뜨기와 같은 기법에서 비롯된다. 이 거대한 유희적 구조는 예술가의 현재 관심사를 드러내는 행동과 의식을 주최합니다. 몸은 마음과 영성의 분리할 수 없는 요소로 확인됩니다.

2013년부터 작가는 Kaxinawá라고도 알려진 Huni Kuin 원주민 공동체를 중심으로 숲의 사람들과 협력해 왔습니다. 7.500명이 넘는 이 인종 그룹의 인구는 Acre 주의 일부에 거주하며 주에서 가장 큰 원주민 인구를 형성합니다. “숲 갱단은 자연과 훨씬 더 깊은 관계를 가지고 있습니다. 자연이라는 단어조차 우리 인간 밖의 존재로서 이 공동체에는 존재하지도 않는다. 그들은 이러한 분리를 보지 못합니다.”라고 작가는 말합니다.

“그들과의 공존은 영성에 대한 깊은 이해, '신체-자아'와 '신체-환경'의 연속성의 힘, 그리고 '정신-철학적' 구조적 기반이 있다는 이해와 더불어 인류로서 발견해야 할 많은 것: 우리는 누구인가? 우리를 어디? 우리 어디로 가는거야?". 상호의존적인 유기체로서의 행성에 대한 이해는 Neto의 작품의 상당 부분에 스며들어 있습니다.

피나코테카에서의 전시를 위해 작가는 전례 없는 작업을 구상합니다. 큐라 브라 큐라 테 전시 기간 동안 대중에게 공개되는 네 가지 참여 행동/의식을 주최하는 Octógono 공간을 위해. 또한 세트의 일부는 그의 궤적에서 중요한 작업입니다. 코풀로니아 (1989). 폴리아미드와 납 구체로 제작된 제목은 "접합부"(두 부분이 서로 관통하는 작업에 존재하는 요소 유형을 특성화하기 위해 예술가가 사용하는 용어)와 "콜로니"(섹션 요소가 반복되는 작업). Neto는 "인구, 가족, 집단, 공생의 개념을 제시합니다."라고 정의합니다.

"코풀로니아 Neto가 조각을 더 이상 단일 볼륨이 아니라 부분으로 구성된 전체로 생각하기 시작하는 순간을 표시합니다. 향신료(정향, 사프란, 아나토), 배들 (방문객이 입장할 수 있는 직물 구조) 그리고 가장 최근에 거주 가능한 크로셰 뜨개질 구조까지. Neto의 작품은 관람객의 참여를 요구하고 시선 이외의 감각을 활성화합니다.”라고 Piccoli는 말합니다.

이번 전시는 작가의 시학을 형성하는 작업에서 처음부터 물질성, 개인 및 집단이 어떻게 항상 존재했는지를 보여줄 것을 제안합니다. 작가에게 기여한 후니 쿠인(Huni Kuin) 국가의 정치적, 영적 지도자들과의 현재 협력은 그의 조각 연구의 자연스러운 결과로 나타납니다. “Neto는 경력 초기부터 조각의 원리를 근본적으로 탐구하고 확장해 왔습니다. 중력과 균형, 견고함과 불투명성, 질감, 색상과 빛, 상징주의와 추상화는 개인 및 집단 신체와 공동체 구축에 대한 지속적인 연습에서 그의 작업을 고정시킵니다.”라고 Jochen Volz는 관찰합니다.

또한 이번 전시는 그가 현재의 사회적 참여에 이르기까지 전시 공간에 대한 조사와 전유를 통해 이 분야에서의 그의 첫 번째 실험을 추적하고자 하는 첫 번째 전시이기도 하다. 인간과 자연이 불일치하는 시대에 Neto는 예술이 인간과 보다 미묘한 영역을 다시 연결하기 위한 다리가 될 것을 제안합니다. “작가는 일종의 무당입니다. 그는 주관적인 것, 설명할 수 없는 것, 하늘과 땅 사이에 일어나는 일, 보이지 않는 것을 다룬다. 여기에서 그는 물건을 가져옵니다.”라고 Neto는 결론을 내립니다.

이 전시회는 카탈로그와 함께 제공되며 Banco Bradesco, Mattos Filho Office, Veiga Filho, Marrey Jr 및 Quiroga Advogados, Iguatemi São Paulo 및 Havaianas가 후원하고 Rouanet Law 및 PRO-MAC이 후원합니다. 피나코테카에서 첫 선을 보인 이 전시회는 아르헨티나 부에노스아이레스의 말바(Malba) 라틴 아메리카 미술관과 칠레 산티아고의 팔라시오 데 라 모네다 문화 센터(Cultural Centre Palacio de La Moneda)에서 받게 됩니다. 에르네스토 네토: 블로우 예술과 사회의 관계에 전념하는 Pinacoteca의 2019 프로그램의 일부입니다. 이를 통해 기관은 독일 예술가이자 활동가인 조셉 보이스(Joseph Beuys)가 만든 사회적 조각의 개념을 재정의하는 전시를 통해 예술적 실천의 사회적 차원을 조사할 것을 제안합니다.

에르네스토 네토 소개

Ernesto Neto는 1964년 리우데자네이루에서 태어나 그곳에서 거주하며 작업합니다. 그의 최근 개인전 중 눈에 띄는 것은 다음과 같다. 가이아마더트리, 취리히 중앙역, Fondation Beyeler 제공, (취리히, 스위스, 2018); 좋은, 키아스마 현대미술관 (핀란드 헬싱키, 2016); 루이 니 / 숲의 소리, Kunsten Museum of Modern Art (Aalborg, 덴마크, 2016); 아루 쿠시파 | 신성한 비밀, TBA21(오스트리아 비엔나, 2015); 나를 짊어지는 몸, 구겐하임 빌바오(스페인 빌바오, 2014); 오오, Arp Museum Bahnhof Rolandeck (Remagen, 독일, 2014); 세상의 현기증 속의 하이퍼 컬처 광기, 파에나 아트 센터(아르헨티나 부에노스아이레스, 2012); 에르네스토의 언어, MARCO(멕시코 몬테레이, 2011) 및 Antiguo Colegio de San Ildefonso(멕시코시티, 2012); 덴고, MAM(상파울루, 2010). 베니스 비엔날레(2017, 2003, 2001), 리옹(2017), 샤르자(2013), 이스탄불(2011), 상파울루(2010, 1998)에 참여한 것도 주목할 만하다. 그의 작품은 Centre Georges Pompidou(파리), Inhotim(Brumadinho), Guggenheim(뉴욕), MCA(시카고), MOCA(로스앤젤레스), MoMA(뉴욕), Museo Reina Sofía( 마드리드), SFMOMA(샌프란시스코), Tate(런던) 및 TBA21(비엔나).

BRADESCO CULTURA 소개

매년 수백 개의 프로젝트를 후원하는 Bradesco는 문화가 사회를 변화시키는 매개체라고 믿습니다. Bank는 예술의 민주화에 대한 약속을 강화하면서 국가의 북쪽에서 남쪽으로 발생하는 문화적 표현의 지속 가능성에 기여하는 이니셔티브를 지원합니다. 지역 행사, 박람회, 전시회, 문화 센터, 오케스트라, 뮤지컬 등을 지원하는 이 기관은 또한 상파울루와 리우데자네이루에 유닛이 있는 Teatro Bradesco와 함께 명명 권한 플랫폼을 보유하고 있습니다. 2019년에는 São João do Caruaru 및 Campina Grande의 XNUMX월 축제 외에도 Cirque du Soleil, Lollapalooza Brasil, Parintins 및 Tiradentes 축제의 OVO 쇼와 같은 여러 명소가 계획되어 있습니다. 오페라의 유령은 계속됩니다.

세르 비코

에르네스토 네토: 블로우
Jochen Volz와 Valeria Piccoli 큐레이터
오프닝: 30년 2019월 11일 토요일 오전 XNUMX시
방문: 30년 15월 2019일 ~ XNUMX월 XNUMX일
수요일~월요일 오전 10시~오후 17시 30분 – 숙박은 오후 18시까지
Activations Cura Bra Cura Té – 옥타곤: 13/04, 04/05, 01/06, 29/06 및 13/07, 오전 11시부터 오후 16시까지
Pinacoteca: Praça da Luz 2, São Paulo, SP – 임시 갤러리, 팔각형, 안뜰 및 기타 공간
티켓: R$ 10,00(입장료); R$ 5,00 (신분증이 있는 학생은 반액)
10세 미만 및 60세 이상 어린이는 지불이 면제됩니다.*
토요일에는 누구나 무료로 Pina에 입장할 수 있습니다.
Pina 역은 매일 무료입니다.
Amigo da Pina는 매장과 카페에서 무제한 이용은 물론 할인 혜택도 제공합니다. Pinacoteca 팀과 함께 가이드 투어 및 기타 이벤트에 참여할 수도 있습니다. 프로그램에 대해 자세히 알아보려면 다음을 방문하십시오. http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/