Pinacoteca de São Paulo, 상파울루 문화창조경제부 장관 박물관 30월 XNUMX일, 2019 24 2월 2020, 노출 페르난다 고메스, 리우데자네이루 예술가의 주요 회고전으로 1980년대부터 현재까지 XNUMX개의 작품을 한자리에 모았습니다. 박물관 큐레이터인 José Augusto Ribeiro가 큐레이팅한 이 전시회는 조각들로 구성된 대형 설치물 형태로 선보입니다. Gomes의 작업에서 반복되는 형식으로 피나코테카 XNUMX층에 있는 XNUMX개의 임시 갤러리를 따라 펼쳐집니다. 관찰자는 작품을 읽는 데 적극적인 역할을 합니다.
Fernanda Gomes는 리우데자네이루에 있는 산업 디자인 우수 학교(ESDI)를 졸업했으며, 오늘날 브라질의 현대 예술가 중 더 많은 작품을 삽입하고 국제적인 명성을 얻고 있습니다. 그의 작업은 회반죽, 나무, 유리와 같은 일반 재료를 사용하여 결속, 결합 또는 공간에 배치 및 펼치기와 같은 수작업을 거친다는 특징이 있습니다. 이 아이템들은 예술가의 가정 생활과 그녀가 자신의 작품을 전시하는 거리, 갤러리 및 기관을 돌아다니는 동안 수집한 것입니다.
Itaú가 후원하는 Pinacoteca에서의 전시회는 기관의 초청 이후 XNUMX년 후에 열립니다. 이 기간 동안 Gomes는 각 환경에 대한 특정 전시 솔루션을 설계하여 임시변통을 위한 결정과 개방을 모두 포함하는 우주 점유 계획을 개발했습니다. "따라서 작품 모음을 넘어서는 까다롭고 세심한 과정의 표현"이라고 큐레이터는 정의합니다.
XNUMX주간의 조립 작업 끝에 최종 결과물이 나왔고, 그 동안 작가는 XNUMX개의 전시실에서 지속적으로 활동하며 평소에 사용하던 방식인 일종의 비공개 작업실을 설치했다. 전시 세트는 카네이션과 실의 구체, 연기가 나고 병치된 담배 종이의 연장선, 잉크와 종이로 만든 그림, 그의 키네틱 조각과 같은 잘 알려진 작품에서 미발표 작품에 이르기까지 다양합니다. 로코에.
의미의 완전한 부재 – 전시도 작품도 이름이 없다 – 흰색으로 칠해진 작품들 (“동시에 전부이면서 동시에 아무것도 아닌 색”, Ribeiro는 설명함)은 세트의 정의되지 않고 불안정한 측면을 보존하게 됩니다. . “조각은 또한 박물관의 일반적인 전설에 의해 식별되지 않습니다. 궁극적으로 조각의 연대를 확인하거나 일반적인 재료나 독특한 기술을 설명하지 않고 더 많은 전문 지식이 필요한 모든 조각과 주변 환경을 서로 연결하는 가능성을 선호합니다. 또는 방법보다 노동”이라고 그는 덧붙입니다.
따라서 프로덕션은 전시를 위한 바로 그 조건을 설정합니다. 즉, 다른 시간이나 공간에서도 반복될 기회가 없는 통합된 경험을 제안하기 위해 강한 통일감을 가지고 있습니다. 또한 이러한 이유로 예술과 삶의 유명한 이분법은 Fernanda Gomes의 성찰에서 되풀이되는 주제입니다. 그녀가 쓴 인터뷰와 텍스트에서 주제에 대한 작가의 진술은 두 개념 사이의 구별이 부족함을 지적합니다. 그녀에게는 "예술품과 일반 물건의 차이가 여전히 미스터리로 나타나는" 방식으로 "사물은 혼합되어 있습니다."
이 전시회는 연초부터 Ernesto Neto, Artur Lescher, Hélio Oiticica 등의 개념을 확장하는 데 기여한 일련의 선구적인 예술가들을 발표해 온 박물관의 2019 프로그램에서 중요한 역할을 합니다. 조각품. 이번 전시의 실현은 연방법 문화인센티브법의 지원이 있었기에 가능했다.
목록
페르난다 고메스 Pinacoteca에서 그녀의 전시회의 연속으로 아티스트가 특별히 디자인한 카탈로그가 함께 제공됩니다. 전시회와 마찬가지로 작품은 훌륭한 대본의 일부로 제시됩니다. "각 작품은 항상 자신의 맥락에 의해 활성화되고 이전 및 후속 작품과 대화하는 생각의 주인공으로 자신을 보여줍니다."라고 Volz는 설명합니다. Pinacoteca 총감독 Jochen Volz의 소개와 큐레이터 José Augusto Ribeiro의 글이 포함되어 있습니다. 포르투갈어와 영어.
페르난다 고메스 소개
1960년에 태어난 Fernanda Gomes는 리우데자네이루에서 거주하며 작업합니다. 작가는 2018년 멕시코 멕시코시티의 무세오 후멕스(Museo Jumex)에서 열린 대규모 전시에 이어 오스트리아 비엔나 분리파에서 대규모 전시를 열었다. 비타민 P3: 회화의 새로운 관점 (파이돈, 런던).
최근 개인전: Galeria Luisa Strina, São Paulo(2017 및 2014); 앨리슨 자크 갤러리, 런던(2017, 2013); 피터 킬히만, 취리히(2015); Centre International de l'art et du Paysage, 바시비에르, 프랑스(2013); 시립 박물관, 리스본 (2012).
최근 단체전: 35th Panorama of Brazil Art, MAM Museum of Modern Art, São Paulo (2017); OSSO – Rafael Braga의 광범위한 방어 권리에 대한 전시 호소, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo(2017); 복식, Dobros, Pliegues, 쌍, 쌍둥이, Mitades, 웨어하우스, 달라스(2017); 제XNUMX의 마음. 지리 코반다와 협업의 (불)가능성, 내셔널 갤러리, 프라하 (2016); 자르기, 접기, 누르기 및 기타 작업, David Zwirner, 뉴욕(2016); Up in the air - MAM 컬렉션 개요, 리우데자네이루 현대미술관(2016); 크로키지, 푼타 델라 도가나, 베니스(2016); 브라질 상상, DHC/ART, 몬트리올(2015), Instituto Tomie Ohtake, 상파울루(2015), Musée d'Art Contemporain de Lyon(2014), Astrup Fearnley Museum, 오슬로(2013); 충동, 이성, 감각, 갈등, CIFO Ella Fontanals-Cisneros, 마이애미(2014); Une histoire, art, architecture et design, des années 80 à aujourd'hui, 파리 퐁피두 센터(2014); 제13회 이스탄불 비엔날레(2013); 30회 상파울루 비엔날레(2012).
그의 작품이 포함된 공공 컬렉션에는 프랑스 퐁피두 센터; 테이트 컬렉션, 영국; 마이애미 미술관, 미국; Fundación/Colección Jumex, 멕시코; Serralves 재단, 포르투갈; Museu de Arte da Pampulha, Museu de Arte Moderna, São Paulo 및 Museu de Arte Moderna, 리우데자네이루, 브라질; 베저부르크 박물관, 브레멘, 독일; 밴쿠버 아트 갤러리, 캐나다; Centre National des Arts Plastiques, 프랑스; 미국 시카고 아트 인스티튜트.
세르 비코
페르난다 고메스
José Augusto Ribeiro 기획
오프닝 : 30년 2019월 11일 토요일 오전 XNUMX시
방문: 30년 2019월 24일 ~ 2020년 XNUMX월 XNUMX일
수요일~월요일 오전 10시~오후 18시 – 숙박은 오후 18시까지
상파울루의 피나코테카:
피나 루즈 빌딩
Praça da Luz 2, São Paulo, SP – 1층 – 임시 갤러리
티켓: R$ 15,00(입장료); R$ 7,00 (신분증이 있는 학생은 반액)
10세 미만 및 60세 이상 어린이는 지불이 면제됩니다.
토요일에는 입구에서 날개 모두에게 무료입니다.