상파울루주의 Pinacoteca는 Gerhard Richter: Synopsis 전시회를 선보입니다. 이번 전시는 27년대 사진회화 작업부터 1960년대와 1980년대 추상회화에 이르기까지 작가가 직접 선택한 1990점의 회화로 구성되어 있다. XNUMX세기 말 많은 사람들이 그림을 잃었다고 생각했을 때 그림을 구한 책임이 있는 활동 중 하나로 간주됩니다.
게르하르트 리히터의 예술은 의도, 시스템, 스타일 또는 메시지를 따르지 않습니다. 그것을 지배하는 것은 그 자신이 표상하는 조건에만 관련된 일상적 실천의 예술적 윤리이다. 리히터는 미술사에서 다양한 모티프, 스타일 및 인용문을 사용하지만 그의 단일하고 위대한 주제는 궁극적으로 회화입니다. 그의 작품은 때로는 순수하고 캔버스에, 때로는 사진과 신문 스크랩과 섞여 있습니다. 어떤 경우에는 이번 전시의 작품들처럼 먼저 사진을 회화로 재현한 후 다시 원래의 모델로 돌아가 손으로 작업한 작품의 특성을 잃지 않고 사진을 찍는 경우도 있다.
리히터가 한 가지 스타일, 주제 또는 콘텐츠에 집착하는 것에 대한 저항은 자신의 전기에서 비롯됩니다. 1961년 구 독일 민주 공화국(GDR)의 드레스덴에서 당시 서독이었던 뒤셀도르프로 이주하면서 그는 자신의 사회적, 정치적 환경을 변화시켰을 뿐만 아니라 또 다른 예술 영역에 진입했습니다. 이 단계에서 리히터는 동독의 사회주의 리얼리즘 회화의 전통을 후기 비공식 회화 및 초창기 팝아트와 대결하기 위해 교환했습니다.
이 급진적인 변화로 인해 예술의 확실성과 의무에 대한 큰 의심이 영원히 남아 있습니다. “저는 시스템, 추세 또는 의도를 따르는 사람이 아닙니다. 나는 프로그램도, 스타일도, 특별한 이유도 없습니다.”라고 1966년에 예술가에게 경고했습니다. 현재 현실에 대한 탐색: “내가 본 가장 큰 약점, 즉 이미지를 생성할 수 없는 것은 사실 무능력이 아니라 우리가 이미 경험하고 있는 더 현대적인 진실에 대한 본능적인 탐색입니다.”
회화 X 사진
게르하르트 리히터는 회화에 대한 비교의 수단으로 그의 영원한 라이벌인 사진을 현실의 재현으로 활용하고, 1962년 처음으로 이미지를 회화로 활용한다. 이후 그는 그림의 모체가 되는 사진들을 체계적으로 수집한다. 이런 식으로 그는 1945년부터 현재까지 신문 사진과 자신의 저자, 아마추어 사진가의 자발적인 클릭을 포함하여 공적 및 사적 이미지 모음을 만들었습니다. 이 컬렉션은 1971년에 "Atlas"라는 제목으로 출판되었으며 같은 해 전례 없는 방식으로 일반에 공개되었습니다.
게르하르트 리히터(Gerhard Richter)는 이 컬렉션에서 모티프가 될 사진을 선택하여 확대하거나 자신의 그림에서 컷아웃으로 사용합니다. 사진을 그림으로 전환할 때 색상을 그레이 스케일의 음영으로 줄임으로써 후자는 줄어들고 인식할 수 없게 됩니다. 이로써 작가는 회화와 사물을 분리하고 사물은 1960년대 후반에 만들어진 '회색 회화'의 특징인 회색으로 변색되는데, 리히터에게 이 색은 항상 무심함과 무의식을 상징했다. 나중에 그는 색상 작업으로 돌아가 1980년대 추상 작업의 전형인 복잡한 레이어드 페인팅에서 새로운 경로를 찾습니다.