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네 명의 흑인이 길고 검은 나무 벤치에 나란히 앉아 있는 사진입니다.

유형 : 전시회 | 위치 : 피나 루즈 빌딩

전시회 시작일 06년 2019월 30일 - 전시회 종료일 2019년 XNUMX월 XNUMX일

전시회: Grada Kilomba: 시적 불복종

Pinacoteca de São Paulo, 상파울루 문화창조경제부 장관 박물관 6년 30월 2019일 ~ XNUMX월 XNUMX일, 노출 Grada Kilomba: 디소베디시적, 포르투갈 작가의 브라질 첫 개인전. 박물관의 총감독이자 수석 큐레이터인 Jochen Volz와 Valéria Piccoli가 각각 큐레이팅한 이 전시회는 Pinacoteca의 XNUMX세기 브라질 예술 작품 컬렉션에 인접한 XNUMX개의 방을 차지하는 XNUMX개의 작품을 선보입니다. 강한 정치적 어조와 탈식민적 내러티브의 관점에 충실한 이 세트는 역사를 통해 침묵해 온 사람들의 목소리가 있던 자리에 대한 일종의 복원을 제안합니다.

학제간 예술가 Grada Kilomba는 1968년 리스본에서 태어났으며 상투메 프린시페, 앙골라, 포르투갈에 뿌리를 두고 있습니다. 현재 베를린에서 거주하며 작업 중인 그의 작품은 제32회 상파울루 비엔날을 포함하여 전 세계 주요 전시회 및 기관에서 선보였습니다. 카셀의 Documenta 14; 10회 베를린 비엔날레; 발전소, 토론토; 파리의 Kadist Art Foundation; 브뤼셀의 Bozar 박물관; MAAT, 리스본; 특히 요하네스버그의 위츠 극장. 그녀는 책의 저자이기도 하다. 농장의 추억 (2008) 및 공동 편집자 미텐, 주제, Masken (2005), 비판적 백색도 연구의 학제간 선집. 2008년 베를린 Freie Universität에서 철학 박사 학위를 받았으며, 2004년부터 그녀는 Humboldt Universität Berlin과 같은 여러 국제 대학에서 젠더학과 부교수로 재직했습니다. 2015년부터 베를린의 막심 고리키 극장과 협연하고 있다.

그녀의 파괴적인 글쓰기와 예술적 실천의 틀에 얽매이지 않는 사용으로 유명한 킬롬바는 학문적 언어와 예술적 언어 사이의 하이브리드 공간을 의도적으로 만들어 풍경화 읽기, 공연, 설치 및 비디오를 통해 자신의 텍스트에 몸, 목소리 및 이미지를 부여합니다. 프란츠 파농(Frantz Fanon, 1925-1961)의 작품에 강한 영향을 받아 정신과 의사 e 철학자 프랑스 국민 da 마르티니크, 기억, 트라우마, 정신분석학, 흑인 페미니즘, 식민주의에 관한 글을 쓰고 출판하기 시작했으며, 그녀의 연구를 탈식민적 내러티브의 공연, 연출, 안무 및 시각화로 확장했습니다. "누가 말합니까? 누가 말할 수 있습니까? 무엇에 대해 말해? 그리고 우리가 말할 때 무슨 일이 일어나나요?” 작가는 지식, 권력, 폭력의 개념을 해체하기 위해 독특한 이미지를 만들어낸다.

Pinacoteca에서 전시회 시적 불복종 그녀에 따르면 "새롭고 긴급한 탈식민지 언어"로 박물관 갤러리의 공통 내러티브를 방해하면서 다양한 규율에 시적으로 불순종하는 킬롬바의 이 독특한 관행에 반응합니다. 전시회에는 작품이 포함됩니다. 환상, 그녀는 이야기꾼의 역할을 하기 위해 아프리카의 구전 전통을 사용하거나, 의 Griot, Greco-Roman 신화를 다시 말하고 제정하여 식민지 이후 억압 시스템의 순환 구조를 탐구하는 방식으로 점차 은유와 내러티브를 전환합니다. 흑체가 움직이는 미니멀한 미학으로 장면을 만드는 Kilomba는 방문자가 박물관 방(또는 화이트 큐브)는 보편성을 자처하는 체계의 일부로서 식민주의적, 가부장적 논리를 은폐할 수 있다.

환상 Vol. 나, 나르키소스와 에코 (2017)은 32년 제2016회 상파울루 비엔날레의 커미션을 받아 퍼포먼스 형식으로 제작된 후 비디오 설치로 재구성되어 피나코테카의 A실을 차지하고 있다. 2018년 로테르담국제영화제에서 수상한 이 작품에서 포르투갈 작가는 수선화와 에코의 신화를 다루며 비가시성의 정치를 탐구하고, 과거의 기억과 현실에서 필수적인 요소인 "백색"의 개념에 의문을 제기합니다. 식민지 이후의 세계 . 작가에게 나르시소는 수면에 비친 자신의 모습만을 사랑의 대상으로 여기고 과거를 청산하지 못한 사회의 은유가 된다. Echo는 침묵에 맡겨져 Narciso의 말만 반복합니다. 작업에서 끝나는 질문은 이 틀을 어떻게 벗겨낼 것인가이다.

이미 환상 Vol. II, 오이디푸스 (2018)은 B방에 전시되어 있다. 제10회 베를린비엔날레 커미션으로 아버지에게 사형선고를 받은 오이디푸스의 신화를 흔한 욕망의 관점이 아닌 하나의 이야기로 표현한 작품이다. 폭력의. 스핑크스의 이미지는 이러한 상태의 상징으로 나타납니다. 신비한 인물은 오이디푸스에게 그가 알고 있는 것에 대해 질문하고 끔찍한 일이 발생했으며 아무도 자신의 운명이나 과거에서 벗어날 수 없음을 상기시킵니다. 모르는 자를 집어삼키는 스핑크스가 여기에서 아는 자를 풀어준다. 신화는 예술가의 작업에서 흑인과 소외된 신체에 대한 폭력, 경쟁 및 대량 학살에 대한 가부장적 식민지 정책에 대한 은유가 됩니다. "지식에 대한 은유"라고 작가는 설명합니다.

작품의 미공개 버전에서 사전, 특히 피나코테카를 위해 고안되어 C룸에 설치되었습니다. 부정과실창피인식 e repara, 그들의 동의어와 반의어로 드러나고 강렬하게 묘사됩니다. 단어는 방의 벽에 투사되어 인식의 연대기를 만들고 다시 사라질 때까지 청중을 사운드 설치에 휩싸이게 합니다.”라고 Piccoli는 설명합니다.

그리고 마지막으로 설치에서 상품 목록, 2017년부터 D실에서 선보인 작가는 방 중앙에 설탕, 커피, 코코아, 초콜릿과 같은 식민지 시대 상품의 작은 부분이 바닥에서 튀어나온 흙더미로 구성된 설치물을 전시합니다. 이 작품은 노예제와 탈식민주의의 대서양 횡단 역사를 주요 축으로 가져오며, 재화와 즐거움을 생산하기 위해 플랜테이션에서 노예가 된 아프리카 노동자들의 수세기에 걸친 죽음을 회상합니다.상품) 엘리트의. 이런 맥락에서 킬롬바는 '말할 수 없는'이라는 말을 질병처럼 사회에서 제대로 치료받지 못한 식민주의로 인한 트라우마에 대한 은유로 사용한다.

“누가 말할 수 있고 누가 질문할 수 있고 어떤 질문을 할 수 있는지를 의미하는 권력의 재구성을 변형할 때만 지식을 재구성합니다. 예술에서 우리는 또한 이전에는 존재하지 않았던 질문을 생성하는 작업을 생성함으로써 지식을 생성합니다(...). 나에게 예술 작품을 만드는 중요한 역할 중 하나는 우리가 안다고 생각했던 이야기를 다시 말함으로써 이러한 권력의 구성을 해체하는 것입니다. 우리가 누구인지에 대한 또 다른 감각을 주고 창조하십시오. 우리는 많습니다.”라고 Kilomba는 요약합니다.

전시회는 예술과 사회의 관계에 전념하는 Pinacoteca의 2019 프로그램의 일부입니다. 이를 통해 기관은 독일 예술가이자 활동가인 조셉 보이스(Joseph Beuys)가 만든 사회적 조각의 개념을 재정의하는 전시를 통해 예술적 실천의 사회적 차원을 조사할 것을 제안합니다. 이번 전시는 Rouanet Law와 PRO-MAC의 후원으로 이루어졌습니다.

카타로고

Grada Kilomba: 디소베디시적 Pinacoteca Jochen Volz 총재의 프레젠테이션, 작가, 연구원 및 활동가 Djamila Ribeiro의 Grada Kilomba 소개 텍스트 및 작품의 대본이 포함된 카탈로그가 함께 제공됩니다. 환상 1 e 환상 2, 각 비디오의 스틸과 아티스트의 손으로 쓴 메모로 설명됩니다. 포르투갈어와 영어.

참여17일의 TION 튀기다

Grada Kilomba는 Paraty의 17번째 Flip에 참가하기 위해 브라질에 있었습니다. 당신의 책 농장의 추억: 에피소드싫어하다 일상적인 인종차별, 당시 Editora Cobogó에서 출시한 문학 축제 기간 동안 베스트셀러였습니다. 2008년에 처음 출판된 이 책은 일상적인 인종 차별의 영원함을 분석하고 드러내며 주제에 대한 격차를 메우고 인종, 성별 및 계급 간의 연결을 설정합니다.

 세르 비가격

 Grada Kilomba: 디소베디시적

Jochen Volz와 Valeria Piccoli 큐레이터

방문여기o: 6년 30월 2019일 ~ XNUMX월 XNUMX일

수요일~월요일 오전 10시~오후 17시 30분 – 숙박은 오후 18시까지

피나코테카: Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Salas ABCD, 2층, Pina Luz

티켓: R$ 10,00(입장료); R$ 5,00 (신분증이 있는 학생은 반액)

10세 미만 및 60세 이상 어린이는 지불이 면제됩니다.*

토요일에는 입구에서 날개 모두에게 무료입니다.

사진

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사진 : 로물로 피알디니

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