상파울루 주 문화부 장관의 박물관인 Pinacoteca de São Paulo는 10년 2018월 11일 ~ 2019년 XNUMX월 XNUMX일, 노출 기원의 발명, Pina Estação XNUMX층에 있습니다. Pinacoteca의 연구 및 비평 센터에서 큐레이팅하고 박물관 큐레이터인 José Augusto Ribeiro의 전반적인 조정 아래 이 집단은 영화를 출발점으로 삼습니다. 밤의 기원: 아마존 코스모스 (1973-77), 독일 예술가 Lothar Baumgarten의 작품으로 브라질에서는 미발표되었으며 Antonio Dias, Carmela Gross, Solange Pessoa, Tunga 등 브라질 예술가 XNUMX명의 작품과 함께 선보입니다. 공통적으로 선택된 작품들은 생명의 기원에 대한 서사에 기여했을 원시 시대와 행동을 암시합니다.
16년부터 1973년까지 1977mm로 촬영된 밤의 기원: 아마존 코스모스 de 로타 바움가르텐, 프랑스 인류학자 Claude Lévi-Strauss가 기록한 투피 신화에 기반을 두고 있습니다. 밤의 기원에 대한 이야기에 따르면 밤은 동물이 아직 존재하지 않았고 사물이 말하는 힘. 뒤셀도르프와 쾰른 사이의 라인강에서 포착한 이미지에서 작가는 모호한 상황을 만들어낸다. “이미지는 역설적입니다. 인간 문명의 쓰레기가 흩어져있는 일종의 원시림을 보여줍니다. Baumgarten은 열대 우림의 신화를 재현하기 위해 영화에 의지하여 관객이 이것이 세상의 시작인지 끝인지 알지 못한 채 남겨집니다.”라고 Ribeiro는 말합니다.
영화에서 제시된 질문을 바탕으로 기획 연구는 40년대부터 현재까지 제작된 비디오, 회화, 조각 등을 포함하여 1970명의 예술가가 약 XNUMX개의 작품으로 구성된 브라질 제작의 매우 특정한 부분에 초점을 맞췄습니다. 선택은 언어와 재료 실험을 고려하여 동시에 창립 제스처를 암시하는 태고적 측면을 가진 이미지와 개체로 변환됩니다. 관찰자를 일종의 생산 시스템 또는 아직 형성 중인 아이디어 전달 시스템에 삽입합니다.
Lothar Baumgarten의 영화도 전시되어 있는 전시의 첫 번째 전시실에서 방문자는 Carmela Gross의 두 작품을 마주하게 됩니다. 칼 e 유충 300마리, 둘 다 1994년부터. 원산지 발명, 큐레이터는 첫 번째를 구성하는 약 500개의 조각(기본 칼 모양) 중 1000개를 모았습니다. 작업에 대한 작가의 작업은 그녀가 해당 모델에 대한 기술을 습득했다고 생각할 때마다 한 모델의 칼에서 다른 모델로 변경하는 것입니다.
Ribeiro의 의견에 따르면 "Carmela Gross는 칼의 각 그룹에서 기술의 출현, XNUMX도, 일종의 첫 번째 제스처를 복원하는 것 같습니다." 작품의 조립은 고고학적 발굴이나 민족지적 목록화의 결과를 상기시킨다. 그 옆에는 인류학적 인벤토리라는 아이디어를 참조하여 작업의 일부가 설치되어 있습니다. 유충 300마리, (1994), Gross가 다양한 크기와 유형의 용지로 제작한 모노타입 그룹.
의 생산에서 안토니오 디아스올해 1977월에 세상을 떠난 1990년부터 XNUMX년대 중반까지의 특정 시기의 작품을 선별하여 나뭇잎을 자연적인 요소(흙, 재, 채소 등)로 염색합니다. 재료에 대한 이러한 연구는 산화철, 금박, 반짝이는 안료를 사용하여 캔버스에 광석과 금속의 측면을 부여하는 회화로 전개됩니다. 뼈 형상은 이러한 작품에서 반복되며, 동굴 벽화에 대한 언급과 동시에 대중 문화의 이미지에 대한 언급입니다. “이 세트는 자연과 문화 사이의 긴장으로 가득 찬 통로를 강조합니다. 그림의 제목 브라질 회화, 보스니아의 정글 (1995) 또는 "브라질 그림, 보스니아 정글"은 유머 감각으로 이러한 마찰을 만들어냅니다."라고 Ribeiro는 말합니다.
같은 방에 조각 세트가 있습니다. 퉁가, 1980년대와 2010년대 중반 사이에 제작되었으며, 그중 일부는 작가 중 가장 잘 알려진 것으로 간주됩니다(타카페, 두피, 브레이드) 및 기타 최근의 것들은 여전히 공공 장소에서 거의 표시되지 않습니다. 이 작품의 상징적 인 작품 중에는 그림이 있습니다. 무제(진정제), 1984년부터 작가의 작품에 공통적으로 사용되는 어휘를 가리키는 형태 없는 이미지도 금속 부조에 재현되어 있습니다. 검토 이율배반, 1985에서.
"이 두 작품을 구성하는 작업은 Tunga가 작업을 수행하는 과정, 예술적 언어의 한계에 대한 조사, 동시에 그 결과의 암시적이고 상상력에 대한 중요성을 보여줍니다." , 큐레이터가 설명합니다. 또한 피스 어셈블리를 통합합니다. 레자르트1989년부터 2001년 파리 주드폼 문화센터에서 열린 작가 회고전에 참가한 공공 사업 프로젝트, 1992년에 Tunga가 리우데자네이루의 도시 공간을 위해 구상한 것은 1992년에 실현되지 못했습니다.
마지막으로 전시 마지막 방에서 피나코테카는 미나스제라이스 출신 작가의 아직 진행 중인 작업을 선보인다. 솔란지 페소아🇧🇷 2004년에서 2018년 사이에 고안된 이 설치물은 새 깃털과 천으로 만든 약 10m 길이의 대형 조각으로 구성되어 있으며 나무 줄기를 닮은 원뿔 모양으로 천장에 매달려 있습니다.
그 주변에는 점토로 된 일련의 부조와 종이에 36점의 그림이 있으며, 마치 이러한 형태가 변형된 것처럼 환상적이고 다양한 형태의 동물, 작은 새, 작은 파충류 또는 채소의 실루엣이 있습니다. 전시회의 큐레이터는 "종의 형성으로 거슬러 올라가는 우화집처럼 보입니다."라고 말합니다. 방문자를 우주의 세계로 다시 한 번 소개합니다. 바움가르텐, "이미 오염되고 불순한 것처럼 보이는 모든 것의 시작에 대한 아이디어"라고 Ribeiro는 결론지었습니다.
참여 아티스트
안토니오 디아스(Campina Grande, PB, 1944 – Rio de Janeiro, RJ, 2018)
카멜라 그로스(상파울루, SP, 1946)
로타르 바움가르텐(독일 라인스베르크, 1944)
솔란지 페소아(페로스, MG, 1961)
퉁가(Palmares, PE, 1952 – Rio de Janeiro, RJ, 2016)
세르 비코
기원의 발명
José Augusto Ribeiro 기획
오프닝 : 10년 2018월 11일 토요일 오전 XNUMX시
방문: 10년 2018월 11일부터 2019년 XNUMX월 XNUMX일까지
수요일~월요일 오전 10시~오후 17시 30분 – 숙박은 오후 18시까지
핀 스테이션: Largo General Osorio, 66, Luz, 상파울루, SP
Pina 역은 매일 무료입니다.
피나의 친구 무제한 입장이 가능하며 상점과 카페에서 할인을 받을 수 있습니다. Pinacoteca 팀과 함께 가이드 투어 및 기타 이벤트에 참여할 수도 있습니다. 프로그램에 대한 자세한 내용은 http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/를 참조하십시오.