화가, 제도사, 건축가, 장식가, 무대 디자이너이자 시인이었던 이스마엘 네리(1900~1934)의 작품 세계를 조명하는 전시 "이스마엘 네리: 현대의 함정"은 브라질 모더니즘에서 가장 파격적인 예술가 중 한 명인 그의 행보를 탐구합니다.
네리는 일러스트레이션, 큐비즘, 초현실주의와 같은 표현 방식을 차용하여 자신의 불안감을 반영해 변형시켰다. 그의 회화, 드로잉, 시에서 신체는 정체성의 불안정성, 성별의 융합, 물질의 변질, 시공간의 한계를 초월하고자 하는 종교적 열망을 탐구하는 장소가 되었다.
이번 전시는 드로잉, 회화, 초상화, 자화상, 그리고 관능적이고, 종종 중성적이며, 때로는 위협적인 인물들을 담은 약 230점의 작품을 한자리에 모았습니다. 이 작품들은 애정과 폭력, 육체적 욕망과 유한함의 트라우마 사이의 경계에서 탐구됩니다.
브라질 미술계에서 가장 독창적인 목소리 중 하나로 항상 인정받아온 네리의 작품 세계를 피나코테카가 이번 파노라마 전시를 통해 재조명합니다. 이 전시는 그의 모순, 이론적 깊이, 그리고 그의 혁신적인 발상들을 보여줍니다.
이스마엘 네리 (벨렘, 파나마, 1900년 – 리우데자네이루, 리우데자네이루, 1934년)은 화가, 소묘가, 건축가, 무대 디자이너, 삽화가이자 시인이었다. 그는 1917년 국립미술학교에 입학하여 1920년 파리의 아카데미 줄리앙에서 학업을 마쳤다. 유럽 여행 중 앙드레 브르통, 마르셀 놀, 마르크 샤갈과 같은 초현실주의와 입체파의 거장들과 교류했지만, 본질주의에 기반한 자신만의 예술적 미학을 발전시켰다. 인체 형상, 해부학, 양성성, 초상화에 초점을 맞춘 방대한 소묘 및 회화 작품을 남겼으며, 결핵 합병증으로 33세의 나이에 요절했다. 그의 작품은 브라질의 주요 공공 미술관과 상파울루 미술관과 같은 국가적으로 중요한 개인 소장품에 소장되어 있다.
그의 철학은 시간과 공간의 개념에서 벗어나 창조를 통해 '자아'의 발현과 덧없는 물질 형태 너머에 존재하는 불변의 진리를 탐구하는 데 기반을 두고 있었습니다. 이러한 탐구는 그의 작품에서 반복적으로 나타나는 양성성과 이중성이라는 주제로 이어졌습니다. 그의 그림 속에서 성별이 명확하게 구분되지 않는 신체, 대머리 형상, 그리고 거울에 비친 분신들은 관능적이거나 애절한 포옹 속에서 하나로 융합됩니다.
이러한 절차의 대표적인 예는 다음과 같은 작업입니다. 아달기사와 함께한 자화상 (날짜 미상) 화가와 그의 아내이자 작가 겸 시인인 여성의 얼굴이 담겨 있다. 아달기사 네리 (1905~1980)은 겹쳐져 보이고 동일한 해부학적 특징을 지니고 있어 하나의 영적 유기체의 상호 보완적인 발현을 암시합니다.
다른 작품에서 네리는 인체의 해부학적 구조를 해체하여 내장을 드러낸 후 나중에 다시 하나의 단위로 재구성합니다. 예를 들어 다음과 같은 작품들이 있습니다. 내면의 시각 – 고통 (1931)과하면 영원 (1931년) 신체는 열려 있고, 본능적이며, 파편화된 모습으로 나타난다. 인간의 내장은 풍경 및 대지와 연결되어 고통을 필멸과 영원에 대한 명상으로 전환시킨다.
위치 : 피나 루즈 빌딩(1층)
날짜 : 2026년 9월 5일부터 2027년 1월 31일까지
주소 : Praça da Luz, 2, Bom Retiro, 상파울루 — SP.
영업 시간 : 수요일부터 월요일까지 오전 10시부터 오후 18시까지 운영합니다(입장은 오후 17시까지). 토요일과 매월 둘째 주 일요일은 무료입니다.
