Pinacoteca do Estado de São Paulo는 Jac Leirner(1961, São Paulo, SP)의 회고전인 Pinacoteca Station에서 조각, 오브제, 설치, 수채화 등 약 60점의 작품을 선보입니다. 1980년에서 2011년 사이에 제작된 Jac Leirner의 작품은 담배 포장, 비닐 봉지, 돈, 명함 및 소비 세계에서 가져온 기타 제품을 사용합니다. 그것들을 예술적 세계에 삽입함으로써 이 사물들은 새로운 의미를 얻습니다. 전시 큐레이터 Moacir dos Anjos는 “그의 작품은 세상에서 순환하는 모든 것(상품)과 그러한 순환을 가능하게 하는 것(돈)에 대한 관심과 형식적 기준을 문제 삼는 것으로 유명하다. 예술 운동의 합리주의에 의해 설립되었습니다 (콘크리트 예술과 미니멀리즘). 그녀의 작품은 또한 예술 시스템과 예술적 환경의 관습(여행, 명함 제시)에 대해 기민한 논평을 하여 그녀를 세계화 하에서 예술가의 조건과 그것이 생산에 미치는 영향이라는 주제를 다룬 최초의 예술가 중 한 명이 되게 합니다. 예술의".
이번 전시에서는 1987개의 크루제이로 지폐를 심지에 꿰매어 만든 Os Cem(100) 시리즈와 수백 개의 가방으로 전시장 한쪽 벽을 덮고 있는 Nomes(1989) 시리즈의 작품을 선보인다. 그 안에서 작가는 재료의 다양한 모양과 색상을 탐구하며 색상의 존재, 선형성 및 수평성과 관련된 질문을 통합합니다. 1990년대 작품으로는 1993년 Corpus Delict, 1997년 Foi um Prazer가 있는데 Leirner는 벽에 예술가, 큐레이터, 갤러리 오너의 방문 카드를 붙였고, 이후 44년 동안 만들어진 작품 중에는 스티커도 있다. 2004 (1998), 원래 마이애미 미술관, MAM에서 발표. 또 다른 하이라이트는 Pinacoteca Station 공간 중 하나에서 벽에 직접 부착된 컬러 접착 테이프로 만든 힙합, 2011/XNUMX 작품의 재현입니다.
전시의 또 다른 중요한 요소는 작가가 초기부터 현재까지 한 번도 전시하지 않은 수채화 20여 점을 포함한다는 것입니다. “전시 전반에 걸쳐 거의 대부분이 추상적이고 다채로운 수채화는 일상에서 추출한 기호가 가득한 오브제와 대조를 이룹니다. 그러나 그들은 예술가에 의한 이러한 기호의 구성이 그녀가 사용하는 지원이나 재료에 관계없이 건설적인 전통과 색상 패치의 병치에 대한 그녀의 관심을 고려한다는 사실에 주목합니다.”라고 Moacir dos는 말합니다. 안조스.
큐레이터에 따르면 “회고적이고 포괄적인 특성으로 인해 전시회는 Jac Leiner의 작품을 브라질 현대 작품에서 가장 일관되고 독창적인 작품 중 하나로 통합할 수 있는 독특한 기회가 될 것입니다. 또한 아직 그녀를 포괄적으로 알 기회가 없었던 젊은 관객들에게 그녀를 소개할 수 있는 기회가 될 것”이라고 말했다.
