상파울루주의 Pinacoteca는 Lá e Cá 전시회를 선보입니다. 200여점의 작품을 보유한 회고전 페르난도 레모스. 피나코테카 두 에스타도가 선보이는 이번 전시는 페르난도 레모스가 1949~1952년에 제작한 첫 번째 사진과 회화, 1950~1960년대 드로잉, 1990년대 수채화, 그리고 그는 오늘날까지 일상적인 작업에서 생산합니다.
쇼의 하이라이트 중에는 1950년 제4회 상파울루 국제 비엔날레에서 최고의 국가 디자이너 상을 수상한 1957년대 드로잉과 그가 함께 살았던 전례 없는 브라질 인물들의 사진 초상화 시리즈가 있습니다. : Lourival Gomes Machado, Lygia Fagundes Telles, Hilda Hilst, Antunes Filho, Maria Bonomi 및 Amelia Toledo. 이 전시회는 패브릭 프린트, 태피스트리, 벽화 및 도자기, 일러스트레이션 작업 및 그래픽 프로젝트, 문서, 그의 시 일부, 조형 예술가, 사진가 및 디자이너로서의 Fernando Lemos의 공연에 수반되는 영화 프로젝션을 제공합니다. , 뿐만 아니라 포르투갈과 브라질에서 지식인으로서의 경력.
쇼의 큐레이터인 Vera d'Horta는 제목이 Cá & Lá, 1985라는 작가의 시집에서 영감을 받았다고 말합니다. "자신의 한계를 심각하게 생각하지 않고 많은 것을 펼치는 안절부절 못하는 예술가"의 모습. 여전히 큐레이터에 따르면 “Fernando는 포르투갈 초현실주의 그룹의 주요 지수 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 대부분 브라질에서 제작된 그의 작품의 독창성에도 불구하고 그는 포르투갈에서 훨씬 더 잘 알려져 있고 인정받고 있습니다. Pinacoteca는 2004년에 개최된 회고전에서 사진가로서의 그의 재능을 제대로 보여주었습니다. 따라서 브라질은 기안가, 화가, 사진가 및 디자이너의 재능을 과시하는 광범위한 전시회를 선보일 때입니다.”
José Fernandes de Lemos (리스본, 포르투갈 1926). 그래픽 디자이너, 사진작가, 기안가, 화가, 조각가, 벽화가 및 시인. 그는 1950년대 초 포르투갈에서 사진작가로 활동하며 살라자르 독재에 저항하는 지적 환경에 참여한다. 그의 작품은 초현실주의적 영감의 실험적 성격을 가지고 있습니다. 우리는 꿈에서 풍부한 모든 것을 가정합니다. 초현실주의로부터의 이러한 자유는 지금 멀티미디어라고 불리는 것을 제 작업에 제공했습니다. 사진을 찍듯이 글을 쓰고, 그림을 그리듯 사진을 찍고, 그림을 그리듯 그림을 그립니다.”라고 Lemos는 말합니다.
1953년에 그는 브라질에 와서 리우데자네이루의 Pensão Mauá에서 한동안 살면서 작가와 예술가들의 사진을 찍었습니다. 이듬해 그는 상파울루로 이주하여 Willys de Castro 및 Hércules Barsotti와 같은 건설 운동의 예술가들과 친구가 되었습니다. 같은 기간 동안 그의 사진 중 일부는 상파울루 현대미술관(MAM/SP)과 리우데자네이루 현대미술관(MAM/RJ)에 전시되었습니다.
브라질로 이적한 후 그는 드로잉에 더욱 몰두하기 시작했고, 그 결과 1957년 제1967회 상파울루 비엔날레에서 최고의 국가 디자이너상을 수상했습니다. 그 후 XNUMX년 동안 그의 추상적인 형태는 유기적인 제안과 함께 회화로 옮겨졌습니다. 그는 Symbols, XNUMX에서와 같이 주로 선으로 구성된 구성에서 종종 그래픽 기호에 가까운 들쭉날쭉하고 구불구불한 모양을 사용하는 비구상 작품을 가지고 있습니다. 다른 작품에서는 기하학을 표현적으로 사용합니다. 또한 수채화의 광도를 탐구합니다.
작가이자 삽화가로서 1955년에서 1975년 사이에 Fernando Lemos는 브라질에 있는 포르투갈의 정치적 망명자들을 위한 기관인 Portugal Democrático 신문의 편집진의 일원으로 수많은 정치적 삽화를 제작했습니다. 그는 또한 O Estado de S. Paulo의 Literary Supplement에 대한 기사, 단편 소설 및 시의 삽화를 그렸습니다. 1968년에서 1970년 사이에 그는 브라질 산업 디자인 협회(ABDI)의 회장직을 역임했으며 창립 회원이었습니다.
Fernando Lemos는 다음과 같은 여러 그룹 전시회에 참가했습니다. II, III, IV, IX, XV Bienais de São Paulo, 1953, 1955, 1957, 1967, 1979; IV 도쿄 비엔날레, 1957, II Calouste Gulbenkian 재단의 조형 예술 전시회, 1962, 포르투갈; 브라질 + 500 재발견 전시회, 2000, 상파울루. 개별 전시회 중에는 1966년 리우데자네이루 현대미술관과 상파울루 미술관에서 열린 The Artist and the Machine, 1978년 Fundação Armando Álvares Penteado에서 열린 Tapeçarias Portuguesas, The Artist and the Child at Pinacoteca do Estado de São Paulo, 1980, In the shadow of the light, in the light of the shadow, 2004, at the Pinacoteca of the State of São Paulo. 최근 몇 년 동안 그는 드로잉과 '거부된' 사진의 일련의 간섭에 전념하여 새로운 작업의 시작점으로 사용하여 프로세스가 끝나면 디지털로 확대합니다. 이 중 XNUMX개의 시리즈는 약 XNUMX미터 확대된 "Ex-Fotos"도 회고전에 출품됩니다.