상파울루 주 문화부 장관의 박물관인 Pinacoteca de São Paulo는 24년 2018월 25일 ~ 2019년 XNUMX월 XNUMX일, 노출 Laercio Redondo: 글랜스, 옥타곤의 공간과 피나코테카 XNUMX층 컬렉션의 장기 전시 공간을 차지합니다. 박물관의 선임 큐레이터인 Fernanda Pitta와 미국 미술사학자 Kaira M. Cabañas의 큐레이터 자문이 큐레이팅한 이 쇼는 후각적 경험을 바탕으로 박물관 컬렉션을 통해 전달되는 브라질 역사의 내러티브에 대한 다른 가능한 해석을 조사할 것을 제안합니다.
스웨덴과 브라질 사이에 거주하는 예술가 Laercio Redondo의 작업은 오랫동안 집단 기억의 이미지와 브라질 문화의 특정 삭제에 중점을 두었습니다. Octógono 프로젝트를 위해 Paraná에서 온 남자는 예술가 Estevão Silva(c.1844-1891)의 일화의 잠재력을 탐구합니다. 그는 리우데자네이루의 Imperial Academy of Fine Arts에 참석한 최초의 아프리카계 화가입니다. 과일의 냄새도 관찰자의 인식의 일부가 될 수 있도록 표현된 과일과 함께 그의 정물화 그림을 제시하는 자원입니다.
이러한 전략은 레돈도에게 시각적인 것 이상의 예술적 대상 경험의 다른 가능성을 탐색하는 개입을 제안하는 방식을 제안했습니다. 이로 인해 대중이 찾을 수 있는 박물관 컬렉션을 통해 여행을 시작하는 옥타곤에서의 개입에 대한 제안이 나왔습니다. 디스플레이 Anita Malfatti, Almeida Júnior, Claudia Andujar, Maria Martins 등의 작품에 전략적으로 배치되어 있으며 그 중 8개에는 향기 카드가 포함되어 있습니다. 방문자는 집으로 가져갈 수 있습니다. 이러한 후각적 화음은 조향사 Cleber Bozzi와 Luis Paulo Natividade가 만든 Pinacoteca의 큐레이터십과 독일 향수 하우스 Drom Fragrances 간의 파트너십을 통해 개발되었습니다. 향수 팀과 회사의 창의적인 영역.
전시 큐레이터는 “냄새는 라에르시오 레돈도의 이 작품에서 흔적, 흔적, 삭제, 회귀의 이야기 전개를 위한 출발점”이라며 “후각에 부여된 특권은 다른 해석을 허용하는 다른 기억의 활성화, 해방, 다른 기억의 전략. 항상 이미지의 침식, 회전, 재구성의 절차로 작업해 온 레돈도는 이번에는 이미지의 정상화하는 힘에서 어떻게든 벗어나는 데 필요해 보이는 태도로 자신의 우상파괴주의를 한계까지 확장합니다.”
Em 회복, Caetano Veloso의 노래에서 제목을 차용한 작가는 컬렉션의 일부 작품에 공통적으로 부여되는 상징적 가치와 의미에서 비판적 일탈을 유발하려고 합니다. "따라서 내기는 냄새가 관객의 기억을 자극하고 뒤섞임을 일으키며 현재의 인식을 변화시키는 역사적 경험을 활성화하고 이미지에 의해 명백해진 삭제에 직면한다는 것입니다."라고 Pitta는 말합니다. 이 전략은 이러한 의미의 반전에서 새로운 해석의 가능성을 열고 박물관 컬렉션에서 브라질 내러티브의 격차를 지적하는 것을 목표로 합니다.
옥타곤 프로젝트
2003년에 만들어진 Octógono Arte Contemporânea 프로젝트는 박물관의 중요한 공간을 차지하며 박물관이 의뢰한 현대 미술 작품을 선보입니다. 이 15년 동안 이 프로젝트는 약 40개를 발표했습니다. 사이트별 Ana Maria Tavares, Artur Lescher, Carla Zaccagnini, Carlito Carvalhosa, Joana Vasconcelos, João Loureiro, José Spaniol, Laura Vinci, Regina Silveira, Rubens Mano, Laura Lima 등 브라질 및 해외 아티스트.
아티스트 소개
Laercio Redondo는 1967년 PR 파라나바이에서 태어나 RJ의 리우데자네이루와 스웨덴 스톡홀름 사이에서 거주하며 작업합니다. 그는 스웨덴 스톡홀름의 콘스트팩(Konstfack) 예술, 공예 및 디자인 대학에서 대학원 과정을 마쳤으며, 달라스 컨템포러리(2016)와 같은 중요한 공간에서 개인전을 열었습니다. 아나 마스 프로젝트, 바르셀로나(2016); 리우데자네이루 현대미술관(2015); 베를린의 라움(2014) 등. 그룹 쇼에는 Bienal de Cuenca (2018); 타르실라와 리오의 현대 여성 (2015)과하면 리오에서 조세핀 베이커와 르 코르뷔지에 – 대서양 횡단 사건 (2014), 둘 다 리우데자네이루 미술관🇧🇷 Idea di Frattura – Opinione Latina / 2, Galleria Francesca Minini, 밀라노(2014); Lygia Clark에 대한 사랑과 증오, Zachęta 국립 미술관, 바르샤바 (2013); 도시에 대한 권리, Stedelijk Museum Bureau, 암스테르담(2013); 내부는 외부, SESC 폼페이아, 상파울루(2013); 바나나는 나의 사업: 남미 방식, 카르멘 미란다 박물관, 리우데자네이루(2011); Leibesübungen – Vom Tun und Lassen in der Kunst, Galerie der Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig (2008); Mercosul 비엔날레, 포르토 알레그레(2008); 무엇보다도.
세르 비코
Laercio Redondo: 글랜스
Fernanda Pitta 기획
큐레이터 컨설팅 카이라 M. 카바냐스
텍스트 : 다니엘 리마, 팔로마 비달, 소라야 기마랑이스 회프너
오프닝 : 24년 2018월 11일 토요일 오전 XNUMX시
방문: 24년 2018월 25일부터 2019년 XNUMX월 XNUMX일까지
수요일~월요일 오전 10시~오후 00시 17분~오후 30시까지
피나코테카: Praça da Luz 2, 상파울루, SP
티켓: R$ 6,00(입장료); R$ 3,00 (신분증이 있는 학생은 반액)
10세 미만 및 60세 이상 어린이는 지불이 면제됩니다.
토요일에는 입구에서 날개 모두에게 무료입니다.
A 피나 에스타상 매일 무료입니다.
피나의 친구 무제한 입장이 가능하며 상점과 카페에서 할인을 받을 수 있습니다. Pinacoteca 팀과 함께 가이드 투어 및 기타 이벤트에 참여할 수도 있습니다. 프로그램에 대한 자세한 내용은 http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/를 참조하십시오.