상파울루 문화부 산하 기관인 Pinacoteca do Estado de São Paulo에서 Hélio Oiticica, Lygia Clark과 함께 브라질 현대미술의 거장으로 꼽히는 Lygia Pape의 첫 회고전을 개최합니다. . Espaço Imantado는 회화, 부조, 목판화, 개체, 비디오 및 사진을 통해 보여지는 퍼포먼스 액션, 영화 제작, 영화 포스터, 시, 콜라주 및 문서를 포함하여 약 200개의 작품을 모았습니다. 쇼는 Tecelares (1957) 및 Livros와 같은 그의 가장 잘 알려진 작품과 Neoconcrete Ballets 및 그의 영화 제작과 같은 덜 널리 퍼진 경험, 더 정확하게는 첫 번째로 함께 상영될 실험 영화의 선택을 보여줍니다. 시각. 또한 시각적 문서를 통해 살아남은 집단 체험 작품도 선보인다. 빛과 시적인 추상이 지배하는 공간에 관객을 몰입시킬 은, 금 또는 투명한 실로 만든 설치 작품인 Ttéias가 전시의 중심이 될 것입니다.
리지아 파페의 궤적을 이해하기 위해서는 50세기 후반 브라질의 예술적, 정치적 맥락을 알아야 한다. XNUMX년대에 이 나라는 근대화 과정을 거쳐 문학, 건축 및 도시주의에서 혁신적인 이니셔티브를 경험했습니다. 미술에서 이 과정은 상파울루와 리우데자네이루의 현대미술관 개관과 더불어 상파울루 비엔날레의 시작으로 이어졌습니다. Espaço Imantado의 궤적은 두 개의 비구상적 흐름에 참여하면서 이 현대화에서 Lygia Pape의 주도적인 역할을 검토합니다. 첫째, 기하학적 언어를 실험의 열린 장으로 옹호한 Grupo Frente에 참여했습니다. 그런 다음 신구체주의(neoconcretism)의 토대에서 관객이 작품에 점점 더 적극적으로 참여할 수 있도록 하여 예술과 삶의 통합을 향한 결정적인 발걸음을 내디뎠습니다.
초기 단계부터 성숙 단계까지. 구체성과 프론트 그룹
이번 전시를 위해 Lygia Pape의 초기 단계는 유기적 추상화 라인으로 제작된 1953개의 캔버스를 통해 구출되었으며, 이후 그녀가 이미 Grupo Frente의 일부였을 때 제작한 일련의 그림과 부조를 통해 기하학적 추상화로 이동했습니다. 1955년에서 XNUMX년 사이에 제작된 Jogos Vectorais라는 그림으로 선과 사각형 사이의 역동적인 게임을 보여주는 캔버스와 규칙적인 도형의 반복을 기반으로 부정과 긍정이 노는 수학 게임 부조로 구성되어 있습니다. . , 색상과 깊이.
1955년에 Pape는 목판화 작업을 시작했는데, 목판화는 당시 가장 발전된 증거를 얻기 위한 탐색 수단으로 사용했던 기술입니다. 이에 대한 예는 Tecelares 시리즈로, 그가 성숙 단계를 시작하고 공간 및 기술 복잡성이 진화하고 그의 경력 전반에 걸쳐 끊임없는 재작업의 대상이 될 견고한 코퍼스를 형성하는 예외적인 세트입니다. Tecelares는 1954년에서 1956년 사이에 Grupo Frente가 개최한 1956개의 전시회와 역사적인 National Exhibition of Concrete Art(1957년 상파울루의 MAM에서 처음 개최된 후 XNUMX) .
처음에는 나무에 미묘한 선을 새겨 만든 가벼운 직조가 우세하지만 시간이 지남에 따라 재료의 특성을 엿볼 수 있는 더 큰 검은색 표면을 사용하여 더 어두워집니다. 작가에게 이 시리즈는 배경과 형태를 구별하기 위한 첫 번째 만족스러운 시도를 나타내며, Pape가 "펼쳐진, 뒤집힌, 양가적인" 공간을 만드는 데 핵심적인 측면입니다. 시각적 및 의미적 요소로서의 공간은 드로잉(1957-1959)에서 확장되며, 여기서 플롯은 때때로 약간 변위되거나 네거티브한 기하학적 모양을 투영하기 위해 중단됩니다. 주로 일본 종이에 먹으로 그린 작가는 일본 판화를 연상시키는 가벼움을 이룬다.
신구체주의. 발레, 시, 책
1959년 Hélio Oiticica 및 Lygia Clark과 함께 Pape는 Grupo Frente를 떠나 브라질 미술에서 가장 중요한 운동 중 하나인 신콘크리트 운동을 시작하여 일상 생활에 포함될 수 있는 예술 작품을 개발할 수 있었습니다. 이러한 맥락에서 Neoconcrete Ballets I 및 II가 시작됩니다. 두 작품 모두 발레 I의 재현과 비디오를 통해 전시된다. 첫 번째는 시를 내면에 숨은 무용수들이 주도하는 기하학적 도형의 움직임으로 시각적, 음악적으로 번역한 것이다. 두 번째는 배경과 형상 사이의 최대 양가성에 도달할 때까지 어둠 속에서 접근하고 멀어지는 두 평면의 정면 경로를 추적했습니다. Lygia Pape와 시인 Reinaldo Jardim 및 무용수 Gilberto Motta와의 협력의 결실인 Ballets는 예술 작품과 예술 작품 사이의 거리를 줄임으로써 관객의 참여를 전제로 하는 신구체주의(neoconcretism)의 핵심 측면인 예술 작품에 주관적인 시간을 통합합니다. 삶.
Pape는 당시의 주요 시인 및 이론가와 많은 행동을 공유하지만 어떤 경우에는 동시대 사람들과 동등하지 않습니다. 이런 의미에서 그녀는 우리가 방금 언급한 것과 동일한 예술적 원리를 그녀의 시적 창조, 즉 책 구성에 대한 독자의 참여에 적용한 최초의 신구체주의자였습니다. 그의 마지막 진술 중 하나에서 그는 자신의 전체 예술적 실천을 요약합니다. “나는 시적 상태에서 강렬하게 작업하고 싶습니다. 시를 찾고 있습니다.” 이러한 태도의 출발점은 1956년에서 1957년 사이에 제작된 Light Poems와 Object Poems였다. 이는 작가가 단어를 사용하지 않고 이미지를 통해 서사를 구축하는 시적 종이접기인 창조의 책(1959-60)의 직접적인 선행에 해당합니다. 14페이지 또는 "단위"에서 작가는 모양과 색상을 사용하여 조립 및 분해가 가능한 XNUMX차원 다이어그램을 만들어 관객이 펼칠 수 있고 세상의 창조를 설명합니다.
The Book of Architecture(1959-60)는 수행적 행위를 재개한다. 이 경우 세계에 거주하는 공간의 생성과 건축 형태의 의미를 탐구합니다. 전작과 달리 이 작품에서는 관객이 형태를 해체하고, 원할 경우 평평한 대상의 상태로 되돌려 역독을 할 수 있다. 마지막으로 시간의 책(1961-1965)은 365년의 날에 해당하는 XNUMX단위의 칠해진 나무로 구성된 커다란 기하학적 캔버스입니다.
영화 활동. 시네마 노보
1963년 네오콘크리트 그룹의 해체는 영화 제작자로서의 활동과 Cinema Novo와의 협력을 시작하기 위해 영화계 환경에 뛰어든 Lygia Pape의 궤적에 전환점이 되었습니다. 이렇게 해서 1967년부터 1976년 사이에 제작된 거의 1967편의 영화가 처음으로 전시장에 모였으며, 35mm로 촬영된 그의 첫 번째 영화인 La Nouvelle Creation(1974)은 기존 NASA 이미지를 조작하여 탄생을 암시합니다. 엽서에서 가져온 원주민 초상화의 콜라주인 Our Parents "Fossilis"(1974)에서 그가 다시 사용한 절차입니다. 이 주제와 대중 문화에 대한 매력은 다큐멘터리와 더 관련이 있는 영화 Amão do Povo와 Carnival in Rio(1974)에서 입증되며, Cinema Novo의 정신은 Wampirou(1978), Catiti Catiti 영화에 매우 잘 나타나 있습니다. (1974) 및 Arenas Calientes (1968). 그의 영화 촬영법에서 반복되는 또 다른 문제는 에로틱한 차원입니다. The man and his sheath(1976)는 모호한 내부-외부 연속체로서 공간을 불러일으키고, Eat me(XNUMX)는 소비 사회에서 여성의 이미지를 탐구하는 작업의 싹을 나타냅니다.
또한 전시회에는 Carlos Diegues, Joaquim Pedro de Andrade, Walter Lima Jr.와 같은 브라질 실험 영화 운동의 일부였던 영화 제작자들이 Deus와 같은 영화를 위해 제작한 포스터 및 크레딧의 그림도 전시되어 있습니다. eo Glauber Rocha의 Diabo in the Land of the Sun(1964)과 Nelson Pereira의 Vidas Secas(1963).
새로운 브라질 객관성
1964년 브라질에 군사독재가 들어섰지만 브라질 문화의 모든 영역에서 쇄신에 대한 열망은 줄어들지 않았다. 이러한 맥락에서 열대주의가 등장했는데, 그의 이름은 Nova Objetividade Brasileira 전시회를 계기로 제작된 Hélio Oiticica의 작품 Tropicália(1967)에서 유래되었습니다. Nova Objetividade는 Lygia Pape가 시각 예술로 돌아온 것을 의미했습니다. 그의 작품 Box of 바퀴벌레(1967)와 Box of ants(1967)는 박물관의 미라 예술에 대한 노골적인 비판을 나타낼 뿐만 아니라 인구와
독재정권이 희생자들을 먹이로 삼는 탐욕. 첫 번째 경우는 잘 선택되고 완벽하게 정렬된 죽은 바퀴벌레 컬렉션인 반면, Ant Box는 "폭식 또는 정욕"이라는 문구와 함께 날고기 조각 위에 개미가 오가는 것으로 구성됩니다. .”, 상자 바닥에 쓰여 있습니다.
1968년 리기아의 활동은 강렬했으며, 다른 예술가들이 수행한 작업과 마찬가지로 감각적이고 참여적인 실험으로의 복귀를 제안했습니다. 작가는 아포칼리포포테스적 현현의 맥락에서 세 사람이 세 개의 입방체 내부에서 껍질을 깨고 나오는 행위 O Ovo(1968)를 초월적이고 해방적인 제스처로 제시한다. 같은 해에 Divisor는 그의 첫 번째 집단적 경험이자 감각적이고 시적인 차원에서 당시 가장 중요한 경험 중 하나인 결론을 내립니다(1968). 여기에서 참가자들은 그들을 함께 결합하고 몸에서 분리하는 큰 천의 구멍을 통해 머리를 보여줍니다. 경험의 장난스러운 특성은 개인의 충동을 집단 동원의 구실로 바꿉니다. Roda dos Prazeres(1968)는 인용된 두 가지 경험과 같은 방식으로, 작가 없이도 반복될 수 있는 작가 없는 작품의 실현에 대한 Lygia의 특별한 관심을 보여줍니다. 이것은 전시회에서 할 것입니다. 이런 식으로 감각에 대한 인식이 유발되어 대중이 다양한 맛의 식용 색소와 함께 몇 방울의 물을 사용하여 혀를 다른 색으로 염색하도록 권장합니다. 마지막으로 Espaços imtados(1968)에는 자발적인 사회적 상호 작용을 위한 자기장 역할을 하는 행동에 대한 광범위한 사진 기록이 포함되어 있습니다.
아테이아스
Ttéia라는 이름으로 알려진 작품은 1977년부터 2000년까지 다양한 구현을 채택했습니다. 첫 번째는 1977년 Parque Lage에서 학생들과 함께 개발한 Ttéias-Redes 프로젝트로 거슬러 올라갑니다. 공간(모서리/절연), 빛의 종류(자연/인공), 실(동/은/투명), 구조에 따라 특징적인 실로 제작되는 일련의 작품은 작가님의 다양한 디자인.
이 작품들에는 시적 공간의 완전한 추상화를 향한 Lygia의 점진적인 진행을 이해하는 비결이 있습니다. 브라질 구성주의에서의 그의 경험의 마지막 결과인 Ttéias는 주관적 시간의 통합과 예술 작품에 대한 관객의 참여에 대한 또 하나의 연결 고리입니다. Pape에 따르면 "거미가 삶과 죽음의 계획을 짜는 네트워크"입니다.
아티스트
Lygia Pape(Nova Friburgo, 1927 – Rio de Janeiro, 2004)는 그녀의 독창적인 작품에서 달성한 실험의 정도와 작품의 끊임없는 변화로 인해 브라질의 주요 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 Grupo Frente의 브라질 구체주의에 맞춰 경력을 시작했습니다. Hélio Oiticica 및 Lygia Clark와 같은 예술가들과 함께 그는 1959년에 이 그룹을 떠나 현대 브라질 예술의 시작으로 간주되는 신콘크리트 예술을 시작했습니다. Pape 작업의 주요 특징은 미적, 윤리적 및 정치적 영역의 통합입니다. 네오콘크리트 단계에서는 발레 네오콘크레토, 테셀라레스 등의 작품으로 물질과 형태의 이원론을 탐구했다. 점차 그녀의 작업이 삶과 가까워짐에 따라 그녀는 시간성의 삽입과 수단의 끊임없는 변형으로 이어졌습니다. Pape와 같은 브라질 예술가의 중요한 업적은 유럽의 추상화를 단순한 버전으로 만들지 않고 출발점으로 삼았다는 사실입니다. 오히려 반항과 존경의 태도로 맞섰고, 현지 상황을 이용해 국제적인 연설을 했다. 형식에 대해 생각한 후 Pape는 빛과 관객의 시선 효과를 고려하여 책 작업을 시작했습니다. 작품에 대한 인식에 대한 이러한 관심은 자연스럽게 60년대의 퍼포먼스 액션, 때때로 다른 개인의 참여를 기반으로 한 같은 공간에 대한 다양한 관점에 대한 비디오 또는 자신의 작업에 미치는 영향으로 귀결되었습니다. 그 XNUMX년 말, 브라질에서 정치적 억압이 가장 심했을 때 그는 엘리트와 문화 기관의 가치와 레퍼토리에 대한 신랄한 비판으로 상자를 제작했습니다. 그의 마지막 작품에서 그는 감각의 표현으로 이해되는 오브제와 설치 작업으로 돌아갔고, 성격이 영구적이지 않고 근본적인 내러티브를 포함하는 궁극적인 현현을 창조하려는 시도였습니다. Hélio Oiticica가 설명했듯이 Lygia Pape의 작업은 영구적으로 열린 씨앗입니다.
연설
Lygia Pape – 자기 공간
29년 2012월 19일(목) 오후 XNUMX시
Cauê Alves, 미술 평론가이자 PUC-SP의 역사, 비평 및 큐레이터 과정 교수
Pinacoteca de São Paulo의 큐레이터이자 연구원인 Taisa Palhares
3년 2012월 19일(목) 오후 XNUMX시
Paula Pape, Lygia Pape 프로젝트 대표
Paulo Herkenhoff, 큐레이터 및 미술 평론가
모든 강의는 Pinacoteca Luz 강당에서 진행되며,
Praça da Luz 2, 상파울루. 무료 입장
춤
안무가 Né Barros가 참여한 Lygia Pape의 신콘크리트 발레 I 및 II
30년 2012월 20일(금) 오후 31시, 2012년 19월 XNUMX일(토) 오후 XNUMX시
SESC Bom Retiro, Alameda Nothmann, 185, 상파울루
안내 및 티켓 전화 (11) 3332-3600