전시회: 급진적 여성: 라틴 아메리카 예술, 1960-1985

상파울루 주 문화부 장관의 박물관인 Pinacoteca de São Paulo는 18년 19월 2018일 ~ XNUMX월 XNUMX일, 위대한 그룹 전시회 급진적 여성: 라틴 아메리카 미술, 1960-1985, 피나코테카 XNUMX층. 쇼는 영국 베네수엘라 미술사 학자이자 큐레이터가 큐레이팅합니다. 세실리아 파자르도-힐 그리고 이탈리아-아르헨티나 연구원 안드레아 준타 그리고 라틴 예술가들이 수행한 실험적인 예술적 관행과 국제 제작에 미치는 영향에 대한 중요한 매핑을 대중에게 공개한 것은 역사상 처음입니다. 120개국을 대표하는 약 280명의 아티스트가 사진, 비디오, 페인팅 및 기타 미디어 분야에서 XNUMX개 이상의 작품을 모을 것입니다. 수도 상파울루에서의 프레젠테이션은 투어를 마무리하고 발레리아 피콜리, Pinacoteca의 수석 큐레이터.

급진적 여성 는 1960년에서 1985년 사이에 라틴 아메리카 국가에 거주하는 이들 여성과 미국에서 태어난 라틴계 및 치카나에 의해 수행된 놀라운 생산을 가시화함으로써 예술사의 공백을 해결합니다. 그 중 전시회에는 XNUMX세기의 가장 영향력 있는 예술가들이 포함되어 있습니다. 리지아 파페, 세실리아 비 쿠니 아, 아나 멘디에타, 안나 마리아 마이올리노, 베아트리스 곤잘레스 e 마르타 미누 진 — 덜 알려진 이름과 함께 — 멕시코 예술가처럼 마리아 유지니아 첼렛, 콜롬비아 조각가 행복한 버스틴 그리고 브라질 사람들 레티시아 파렌테비디오 아트의 선구자 중 한 명인 테레시냐 소아레스, 최근 국제적인 주목을 받고 있는 미나스제라이스 출신의 조각가이자 화가.

집단의 연대순 절단은 라틴 아메리카의 역사뿐만 아니라 현대 미술의 구성과 여성 신체의 상징적이고 비 유적 표현에 관한 변형 모두에서 결정적인 것으로 간주됩니다. 이 기간 동안 선구적인 예술가들은 정치적인 분야로서의 몸의 개념에서 벗어나 기성 예술의 지배적인 분류와 기준에 도전하기 위해 급진적이고 시적인 조사에 착수했습니다. “이 새로운 접근 방식은 주제의 재발견으로서 신체에 대한 연구를 시작했으며, 나중에 우리는 신체 도상학의 급진적인 변화로 이해하게 될 것입니다.”라고 큐레이터는 말합니다. 그들에 따르면 이 연구는 결국 사진, 회화, 공연, 비디오 및 개념 예술 분야에서 새로운 경로의 출현을 선호하게 되었습니다.

라틴 아메리카 예술가들의 접근 방식은 가부장적 권력(미국)과 그 국가가 지원하는 독재 정권(중남미)의 잔학 행위로 특징지어지는 시기의 짙은 정치적, 사회적 분위기를 마주하는 방식이었습니다. 이러한 신체, 특히 여성의 신체를 억압하여 당시의 사회적, 문화적, 정치적 폭력을 고발하는 작품을 탄생시켰습니다. "이 예술가들의 삶과 작품은 독재, 투옥, 망명, 고문, 폭력, 검열, 억압의 경험과 얽혀 있지만 새로운 감성의 출현과도 얽혀 있습니다."라고 Fajardo-Hill은 말합니다.

Giunta는 시적, 정치적인 것과 같은 주제를 "자화상에서, 신체와 풍경의 관계에서, 신체의 매핑과 사회적 비문에서, 에로티시즘에 대한 언급에서, 말과 행위체, 지배에 대한 저항; 페미니즘과 사회적 장소”. 그리고 그는 이렇게 덧붙입니다. “이러한 주제는 국경을 넘어 매우 다른 문화적 조건에서 작업해 온 예술가들의 작품에 나타납니다.” 쇼가 지리적 카테고리가 아닌 주제를 중심으로 전시 공간에서 구성되는 것은 우연이 아닙니다. Pinacoteca의 큐레이터인 Valéria Piccoli는 전시회에서 브라질 여성을 대표하는 것의 중요성을 강조합니다. Freyre, Maria do Carmo Secco, Nelly Gutmacher가 상파울루에서 열린 프레젠테이션에서”라고 밝혔습니다.

라틴 아메리카는 1970년대와 1980년대에 멕시코와 다른 나라의 몇몇 고립된 사례를 제외하고는 예술에 널리 반영되지 않은 강력한 페미니스트 투쟁의 역사를 유지하고 있습니다. 급진적 여성 자신의 몸에서 시작하여 간접적으로, 은밀하게 또는 명시적으로 여성 존재의 다양한 차원을 암시하기 시작한 여성이 만든 이 미적 유산을 국제적으로 통합할 것을 제안합니다. 이를 위해 큐레이터들은 2010년부터 여행, 인터뷰, 게티 재단, 텍사스 대학교 도서관의 출판물 분석 등을 포함한 강도 높은 연구를 수행해 왔습니다.

이번 전시의 핵심 논점은 이들 대부분의 작가들이 우리 대륙의 예술적 표현의 확장과 다양화에 결정적인 인물임에도 불구하고 아직 제대로 된 인정을 받지 못했다는 점이다. "이 전시는 라틴 아메리카와 라틴계 예술가들이 생산한 방대한 작품이 지배적이고 규범적이며 가부장적인 예술사에 의해 주변화되고 억압되었다는 우리의 공통된 확신에서 비롯되었습니다."라고 큐레이터는 정의합니다. 피나코테카의 관장인 요헨 볼츠(Jochen Volz)는 “주로 여성 예술가들이 선구자였고 퍼포먼스, 영상 등 새로운 표현 방식을 실험했다. 그래서 전시회 일정은 급진적 여성 브라질은 현대 예술 및 학술 연구와 일반 대중에게 큰 관련이 있습니다.”

이 풍부한 작품 세트와 전시회 제작을 위해 수집된 연구 기록 보관소는 마침내 상파울루 대중에게 전달되어 라틴 아메리카 역사에 대한 새로운 조사 경로와 이해를 열어줍니다. ”이 주제는 이제 광범위하고 동시에 긴급한 의제의 일부입니다. 그러나 아직 해야 할 일이 많고 이것이 시작에 불과하다는 것을 충분히 알고 있습니다.”라고 큐레이터는 결론을 내립니다.

급진적 여성: 라틴 아메리카 예술, 1960-1985 로스앤젤레스의 해머 박물관이 태평양 표준시: LA/LA의 일환으로 다른 남부 캘리포니아 기관과 협력하여 게티 이니셔티브를 주최하고 게스트 Cecilia Fajardo-Hill과 Andrea Giunta가 큐레이팅합니다. Pinacoteca de São Paulo에서의 프레젠테이션은 Itaú, Itaú Carros, Mattos Filho 사무실, Veiga Filho, Marrey Jr.가 후원합니다. Quiroga Advogados, BTG Pactual 및 Vicunha Têxtil, Select, ArtNexus, Claudia 및 Capricho 잡지의 지원 외에도. 이번 전시는 게티재단의 지원으로 개최된다. 쇼의 리소스 대부분은 Diane and Bruce Halle Foundation과 Eugenio López Alonso에서 홍보했습니다. Vera R. Campbell 재단, Marcy Carsey, Betty 및 Brack Duker, Susan Bay Nimoy 및 Visionary Women이 관대한 지원을 제공했습니다.

전시서클
역사상 처음으로 Pinacoteca는 전시동아리 — 특히 이번 전시회를 위해 미국과 유럽에서 자금을 모으는 일반적인 관행입니다. 이 행사를 위해 박물관은 30명의 고무적이고 선구적인 여성을 그들의 활동 영역에서 초청하여 급진적 여성🇧🇷 “우리는 이번 전시회의 정신을 반영하고 우리에게 감탄의 원천이며 대중의 인정을 받을 자격이 있는 여성을 초대했습니다. 우리가 애정을 담아 '비범한 여성'이라고 부르는 그룹은 사회의 다양한 영역에서 여성 참여와 개척을 나타냅니다.”라고 Pinacoteca의 기관 관계 책임자인 Paulo Vicelli는 말합니다. 수상자 목록에는 Adriana Cisneros, Ana Lucia de Mattos Barretto Villela, Catherine Petigás, Estrellita Brodsky, Luisa Strina, Fernanda Feitosa, Lygia da Veiga Pereira Carramaschi, Luiza Helena Trajano 등이 포함됩니다.

목록
급진적 여성 120명이 넘는 작가의 전기와 200개 이상의 전시 작품 이미지가 포함된 카탈로그와 기타 참고 자료가 추가되어 전시를 넘어 이 매핑의 파노라마를 확장할 것입니다. 원본 출판물은 주제에 대한 광범위한 연구를 한데 모은 최초의 출판물이며 Pinacoteca de São Paulo가 편집한 포르투갈어 버전은 라틴 아메리카의 독자들이 이 콘텐츠에 접근할 수 있도록 만든 최초의 출판물입니다. 전시와 달리 카탈로그는 Fajardo-Hill과 Giunta를 비롯해 해머 박물관의 수석 큐레이터인 Connie Butler, Guatemalan Rosina Cazali 등 XNUMX명의 작가들의 에세이와 함께 국가별로 구성되어 있습니다.

교육 활동

교육 방문
25/08일부터 일요일 및 공휴일입니다.
오전 10시 30분 ~ 11시 30분 및 오후 15시 ~ 오후 00시 – Pina Luz
사전 등록이 필요하지 않습니다. 방문자는 박물관 리셉션에서 교육자를 찾을 수 있습니다. 최대 20명의 그룹.
전시회 교육 방문 일정을 잡으려면 급진적 여성: 라틴 아메리카 미술, 1960-1985,  전화 (11) 3324-0943 또는 3324-0944로 문의하십시오.

교사 훈련을 위한 회의 및 교육적 실천을 지원하기 위한 자료 출시
01/09, 오전 10시부터 오후 00시 – 강당 – Pina Luz
20/08부터 등록, 전화 3324-0943/0944.
50개의 공석.

예술가 및 큐레이터와의 대화 – 급진적 여성: 라틴 아메리카 미술, 1960-1985
큐레이터 Cecília Fajardo-Hill 및 Andrea Giunta와 함께
18/08, 오후 15시~00시 16분 – 강당 – Pina Luz.
가입할 필요가 없습니다.
추가 정보, 여기를 클릭하십시오.
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미술사 코스
여성 예술가: 브라질 예술의 역사
첫 수업은 25월 15일 오후 17시부터 XNUMX시까지입니다.
등록 및 추가 정보:  bit.ly/2MrHIrS

참여 아티스트

Argentina
마리아 루이사 벰베르그(1922–1995); 델리아 칸셀라(1940); 그라시엘라 카르네베일(1942); 다이아나 도웩(1942); 그라시엘라 구티에레즈 마르크스(1945); Narcissa Hirsch(독일, 1928); 아나 카미엔과 마릴루 마리니(1935, 1954); 레아 루블린(폴란드, 1929–1999); 릴리아나 마레스카(1951–1994); 마르타 미누진(1943); 마리 오렌산츠(1936;) 마가리타 팍사(1933); 릴리아나 포터(1941); 딜라일라 푸초비오(1943); 마르시아 슈바르츠(1955).

브라질
마라 알바레스(1948); 클라우디아 안두자르(스위스, 1931); 마르타 아라우조(1943); Vera Chaves Barcellos (1938); 리지아 클라크(1920–1988); 아날리비아 코르데이로(1954); 릴리안 다도(1946); 레노라 데 바로스(1953); 욜란다 프레이리(1940); Iole de Freitas(1945); 안나 벨라 가이거(1933); 카멜라 그로스(1946); 넬리 구트마허(1941); 안나 마리아 마이올리노(이탈리아, 1942); 마르시아 X. (1959–2005); 윌마 마틴스(1934); 아나 비토리아 무시(1943); 리기아 파페(1927–2004); 레티시아 파렌테(1930–1991); 완다 피멘텔(1943); 네이데 사(1940); 마리아 두 카르무 세코(1933); 레지나 실베이라(1939); 테레시냐 소아레스(1927); 아멜리아 톨레도(1926–2017); 셀리다 토스테스(1929–1995); 레지나 베이터(1943);

칠레
그라시아 바리오스(1927); Sybil Brintrup 및 Magali Meneses(1954 및 1950); 로저 브루(스페인, 1923); 글로리아 카미루아가(1941–2006); 루스 도노소(1921–2008); 디아멜라 엘티트(1949); 파스 에라주리즈(1944); 버지니아 에라주리즈(1941); 로티 로젠펠드(1943); 자넷 토로(1963); Eugenia Vargas Pereira (1949); 세실리아 비쿠냐(1948).

콜롬비아
알리시아 바니(1952); 델피나 베르날(1941); 펠리자 부르슈틴(1933–1982); 마리아 테레사 카노(1960); 베아트리스 곤살레스(1938); 소니아 구티에레즈(1947); Karen Lamassonne(미국, 1954년); Sandra Llano-Mejía(1951); 클레멘시아 루세나(1945–1983); 마리아 에벨리아 마르몰레호(1958); 사라 모디아노(1951–2010); 로사 나바로(1955); 패트리샤 레스트레포(1954); 니르마 자라테(1936–1999).

코스타리카
빅토리아 카베자스(미국, 1950)

쿠바
아나 멘디에타(1948–1985); 마르타 마리아 페레즈(1959); 질리아 산체스(1928).

미국
주디스 F. 바카(1946); 바바라 카라스코(1955); 조슬리 카르발료(브라질, 1942); 이사벨 카스트로(멕시코, 1954); 에스테르 헤르난데즈(1944); 욜란다 로페즈(1942); 마리아 마르티네즈-카냐스(쿠바, 1960); 마르타 모레노 베가(1942); 실비아 팔라시오스 휘트먼(칠레, 1941년); 소피 리베라(1938); 실비아 살라자르 심슨(1939); 팻시 발데즈(1951).

과테말라
마가리타 아주르디아(1931–1998)

멕시코
욜란다 안드라데(1950); 마리스 부스타만테(1949); 히메나 쿠에바스(1963); 루르드 그로벳(1940); 실비아 그루너(1959); Kati Horna(헝가리, 1912–2000); 그라시엘라 이투르비데(1942); 아나 빅토리아 히메네즈(1941); 마갈리 라라(1956); 모니카 메이어(1954); 사라 민터(1953–2016); Polvo de Gallina Negra(1983–93 활동); 칼라 리피(미국, 1950년); 헤수사 로드리게즈(1955); 폴라 웨이스(1947–1990); 마리아 유지니아 셸레(1948).

파나마
산드라 엘레타(1942)

파라과이
올가 블라인더(1921–2008); 마가리타 모르셀리(1952).

페루
테레사 부르가(1935); 글로리아 고메즈-산체스(1921–2007); 빅토리아 산타 크루즈(1922~2014).

푸에르토 리코
폴리 마리샬(1955); 프리다 메딘(1949).

우루과이
넬비아 로메로(1938–2015); 테레사 트루히요(1937).

베네수엘라
메르세데스 엘레나 곤잘레스(1952); 마고 뢰머(1938–2005); 안토니에타 소사(미국, 1940년); 테클라 토파노(이탈리아, 1927–1995); 애니 빌라누에바(1954); Yeni y Nan(1977–86 활동).

세르 비코
급진적 여성: 라틴 아메리카 예술, 1960-1985
Cecilia Fajardo-Hill과 Andrea Giunta 큐레이터
발레리아 피콜리의 콜라보레이션
오프닝 : 18년 2018월 11일 토요일 오전 00시
방문: 18년 19월 2018일 ~ XNUMX월 XNUMX일
수요일~월요일, 오전 10시~오후 00시 17분~오후 30시까지
피나코테카: Praça da Luz 2, 상파울루, SP
티켓: R$ 6,00(입장료); R$ 3,00 (신분증이 있는 학생은 반액)
10세 미만 및 60세 이상 어린이는 지불이 면제됩니다.
토요일에는 입구에서 날개 모두에게 무료입니다.
A 피나 에스타상 매일 무료입니다.

피나의 친구 무제한 이용이 가능하며 상점과 카페에서 할인을 받을 수 있습니다. Pinacoteca 팀과 함께 가이드 투어 및 기타 이벤트에 참여할 수도 있습니다. 프로그램에 대한 자세한 내용은 http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/를 참조하십시오.