상파울루 주 문화사무국 박물관인 피나코테카 데 상파울루에서 열린 첫 개인전 이후 거의 35년 만에 아티스트 아나 마리아 타바레스가 현재로 돌아온다.같은 장소에서: Ana Maria Tavares의 선집🇧🇷 쇼는 19월 160일에 시작되며 Luz 건물 1982층에 있는 XNUMX개의 방과 같은 층에 있는 팔각형, 로비 및 복도를 차지합니다. Itaú, Companhia Paulista de Parcerias – CPP 및 Alexandre Birman이 후원하고 Abividro와 Cebrace가 후원하는 이 전시회는 큐레이터 Fernanda Pitta에 따르면 XNUMX년부터 예술가 제작의 기본 요소를 현재 선물.
Pinacoteca 컬렉션(Bico de Diamante, 1990년부터)에 속하는 Ana Maria의 작품에서 착안한 이 전시회는 그녀의 궤적 전반에 걸쳐 생산되고 연대순으로 안내되지 않고 전시되는 중요한 작품 선택의 번역으로 구성될 것입니다. 이 작품들은 작가의 탐구의 전개와 그녀가 작품에서 제기한 다양한 개념과 문제에 대한 성찰을 제시한다. 공간성과 표면, 장식과 기능, 산업과 수공예, 단어와 이미지를 다루는 작품 발표; 서스펜션, 이동성, 변위, 미러링, 회전 및 미로와 같은 Ana Maria Tavares의 생산에 존재하는 주요 개념에 의해 안내되며 현대 건축과 관련된 비판적 관점에서 생각됩니다. “전시회는 아나 마리아의 작품이 지금 여기 피나코테카 공간에 설치되는 방식을 다룹니다. 두 궤적을 재조정하고 재창조하는 회고적 움직임으로 박물관과 작품의 장소와 역사를 다시 표현합니다.”라고 Pitta는 설명합니다.
다른 중요한 작품으로는 Exit, Parede Niemeyer, 1982년 개인전에서 선보인 작품인 흰 벽을 위한 검은 카펫, Purus and Negros(2014) 등 선집의 일부입니다. Midnight Daydreams, Deviants, Mantras 및 Dominoes가 포함된 Enigmas de uma Noite와 같이 현대 경험과 유사점을 그리는 것 외에도. Wall Loos라는 제목의 작품은 일종의 아리아드네의 실처럼 벽에 검은 줄무늬가 있는 복도를 활성화한다. 팔각형에서는 바닥에서 천장까지 공간의 모든 측면을 거울로 덮는 사이트 특정적 작업이 설계됩니다.
"이 전시는 또한 미술관의 건축과 기억에 대한 작가의 주요 개입이기도 하다.", Pitta를 추가합니다. 피나코테카는 이미 레다 카툰다, 자크 레이르너, 누노를 위한 전시를 선보인 바 있으며, 이 전시는 1980년대 브라질 무대에서 경력을 시작한 예술가들의 경력을 검토하는 전시의 주기를 이어간다는 점을 기억할 가치가 있습니다. Ramos, Beatriz Milhazes 및 Nelson Felix.
Pinacoteca는 2017년 초에 XNUMX개 국어 카탈로그(포르투갈어-영어)를 발행할 예정입니다. 여기에는 에세이, 미공개 텍스트가 포함된 비평적 운세, 작가와의 인터뷰 및 전시회에 대한 견해는 물론 현대 브라질 예술가들의 후기가 포함됩니다. Ana Maria의 작업은 제작에 영향을 미쳤습니다.
"같은 장소에서: Ana Maria Tavares의 선집”는 10년 2017월 1일까지 Pinacoteca 2층 – Praça da Luz, 10에 전시되어 있습니다. 방문은 수요일부터 월요일까지 오전 17시부터 오후 30시 18분까지 가능하며 오후 6시까지 영구적으로 입장할 수 있습니다. 가격은 R$ 3(전체) 및 R$ 10(절반)입니다. 60세 미만 어린이와 11세 이상 성인은 무료입니다. 토요일에는 모든 방문객이 무료로 입장할 수 있습니다. Pinacoteca de São Paulo는 Luz do Metrô 및 CPTM 역 맞은편에 있으며 무료 주차장도 갖추고 있습니다. pinacoteca.org.br – (3324) 1000-XNUMX
아나 마리아 타바레스 소개
Ana Tavares의 초기 교육은 UFMG의 School of Fine Arts에서 진행되었으며 나중에 Regina Silveira와 Julio Plaza의 지도하에 FAAP의 상파울루에 이미 거주하고 있습니다. 피나코테카에서의 전시 1986년 후, 작가는 1990년까지 거주했던 도시인 시카고 아트 인스티튜트에서 석사 과정을 공부했으며 개인전도 열었다. 2000년대 중반에 Tavares의 조각품은 더 큰 규모를 얻었으며 항상 공항 라운지와 같은 환경뿐만 아니라 계단 및 개찰구와 같은 일상적인 물건을 언급했습니다. 스테인리스 스틸의 빈번한 사용은 이 시기에 그의 작품을 예술과 디자인의 교차로에 놓았습니다. XNUMX년에 그녀는 상파울루 대학교(USP)에서 박사 학위를 취득했으며 현재도 교수이자 연구원으로 재직하고 있습니다. 건축과의 대화는 그의 최근 작품에서 또 하나의 중요한 측면이 되었는데, 그는 비디오 이미지를 통합하고 대형 설치물에서 더욱 강렬하게 행동하기 시작했습니다.