Pinacoteca do Estado de São Paulo는 Olafur Eliasson: His body of work, 아티스트의 라틴 아메리카 최초 개인전 전시회를 선보입니다. 이 전시는 상파울루 시의 17개 공간(Pinacoteca, SESC Belenzinho 및 SESC Pompéia)에 XNUMX개의 설치 작품을 모았습니다. ). 모든 작품은 제XNUMX회 국제현대미술제 SESC_Videobrasil의 일부입니다.
Olafur Eliasson(1967, 덴마크 코펜하겐)은 대형 야외 조각, 도시 공간에 대한 개입 및 건축 프로젝트로 유명합니다. 현실을 지각하고 구성하는 과정은 그의 예술 연구의 중심에 있다. 그의 작품은 물리학, 신경학 및 광학의 법칙을 통합하여 방문자가 안개, 빛, 색상 및 반사와 같은 자연 현상을 경험하도록 초대합니다. Olafur는 자신의 작업과 "내부"와 "외부"의 모호함이 특징인 공간적 상황에서 관객에게 제공하는 경험을 삽입합니다.
Pinacoteca do Estado를 위해 Eliasson은 색상 및 공간 방향의 인식에 대한 경험을 제안하는 XNUMX개의 대형 설치물을 개발했습니다. "Pinacoteca에서 아티스트는 거울을 광학 도구로 사용하여 기하학과 지각을 다루고 건물의 건축과 대화합니다. 원래는 고전적이지만 건축가 Paulo Mendes da Rocha의 유명한 최근 개입 대상입니다."라고 Jochen은 말합니다. 쇼의 큐레이터 Volz.
2011년 상파울루 현미경. 박물관 안뜰 전체를 채우고 있는 XNUMX개의 기울어진 거울로 구성된 거대한 만화경. 거울은 유리 지붕을 향해 열려 모든 외부 빛을 흡수하여 지붕 구조 자체로 만화경을 만듭니다. 파티오를 가로지르는 산책로를 걸을 때 방문객은 거울에 반사되는 모습을 완벽하게 볼 수 있습니다.
Take your time, 2008. Pinacoteca의 중심 공간인 팔각형에서 천장 중앙에 매달린 경사 거울은 자체 축을 중심으로 회전하며 공간의 모든 것을 반영합니다. 이 작품은 이미 2008년 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 전시된 바 있다.
Sphere of Slow Light, 2011. 금속 구조와 반사 블레이드로 구성된 구체는 파편화되어 주변 공간을 재정의합니다.
당신의 공유 행성, 2011. 컬러 필터 유리와 거울 세트는 Belvedere(박물관의 테라스)를 구형의 만화경으로 변형시킵니다. 작가는 이 작품을 통해 관람객에게 도시를 바라보는 또 다른 시선을 제안한다.
Jochen Volz는 Olafur Eliasson의 작업이 우리가 인식하는 것의 대부분이 물리적으로 우리 외부에 있는 것이 아니라 실제로 우리의 감각 시스템에서 발생한다는 것을 분명히 하고 있음을 관찰합니다. 예를 들어 Your Body of Work(2011)의 파란색과 노란색 필터는 공간이 아닌 망막에 녹색을 만듭니다. 그의 조각은 우리의 세계관을 수정하는 도구와 같다. 그의 작업이 주는 유희적 즐거움은 본질적으로 우리 자신을 인지하고 배우고 이해하는 즐거움에 지나지 않는다.
New York City Waterfalls(Cachoeiras, 2008)와 같이 현대 미술의 회로를 넘어서는 관심을 불러일으키는 개입으로 알려진 Eliasson은 작품과 작품이 삽입된 도시 환경 사이의 점점 더 직접적인 접촉을 암시하는 제안을 가지고 작업합니다. 브라질 전시 구상의 출발점은 도시 공간에 대한 작가의 감상과 질문이었다. "상파울루는 활기차고 물리적 존재감이 매우 강합니다."라고 Eliasson은 말합니다. “비록 사적 영역은 접근할 수 없지만, 당신이 생각하고 행하는 모든 것은 거리에서 볼 수 있습니다. 다른 도시에서는 공공 장소가 일상 생활과 명확하게 분리되는 경우가 많습니다.” 작가의 감정에 따라 이 프로젝트는 그것이 차지하는 공간의 건축과 대화하는 도시의 경험으로 생각됩니다.
아티스트의 소 브레
Olafur Eliasson은 1967년 코펜하겐에서 태어나 아이슬란드와 덴마크 사이에서 어린 시절을 보냈습니다. 코펜하겐 왕립 미술 아카데미를 졸업한 그는 1990년대 중반부터 조각과 설치 작품을 선보이기 시작했습니다. 자연 현상의 재현. 그의 작품 중 다수는 대형이거나 공공 장소에 설치되어 있으며 시각 예술의 세계를 넘어 관객을 끌어들이는 경향이 있습니다. 가장 잘 알려진 것 중에는 Weather Project가 있습니다.
(2003), 램프, 거울, 연기로 만든 거대한 태양으로 런던 테이트 모던의 터빈 홀에 2만 명 이상의 방문객을 끌어 모았습니다. 작가가 로스앤젤레스와 도쿄 같은 도시에서 녹색으로 물들인 일련의 강(Green River, 1998-2001); 및 뉴욕시 폭포(2008). 2008년부터 베를린 예술 대학의 교수로 공간 실험 연구소를 조정하고 있으며, 예술가는 30명의 건축가, 엔지니어 및 장인이 개념을 만들고 설치를 테스트하고 구축하기 위해 작업하는 실험실인 도시의 Studio Olafur Eliasson을 유지 관리합니다. 대규모 조각 및 프로젝트.
Eliasson의 작품은 MoMA/PS1(뉴욕, 2008) 및 회고전 Innen Stadt Außen, Martin-Gropius-Bau(베를린, 2010)의 주제였습니다. 2003년 제50회 베니스 비엔날레에서 덴마크 대표로 참가했다. 그의 최근 프로젝트로는 키예프의 PinchukArtCentre에서 열린 감정적 미래 전시회와 아이슬란드 레이캬비크에 있는 아이슬란드 심포니 오케스트라와 오페라 하우스의 본거지인 Harpa Reykjavik 콘서트 홀 및 컨퍼런스 센터의 조각 외관이 있습니다.