상파울루 주 문화 사무국 기관인 Pinacoteca는 약 1928개의 이미지(컬러 및 BW)와 함께 Paths and Affections – Photos, 2011/80 – Rubens Fernandes Junior Collection 전시회를 선보입니다. German Lorca, Gaspar Gaparian, José Oiticica Filho, José Medeiros, Jean Manzon, Nair Benedicto, Stefania Brill, Hildegard Rosenthal, Mario Cravo Neto, Fernando Lemos, Elza Lima, Bob Wolfenson, Cristiano Mascaro, Cássio Vasconcelos, 특히 보리스 코소이(Boris Kossoy)는 상파울루에서 작업한 최초의 사진작가 중 한 명인 미셸 리조(Michelle Rizzo)가 만든 1928년 마리오 데 안드라데(Mário de Andrade)의 초상화를 출발점으로 삼고 있습니다. 이 이미지에서 상파울루 시의 장면, 일상 생활, Geraldo de Barros, Pierre Verger, Thomas Farkas 등과 같은 예술가 및 인물의 일련의 초상화가 제시됩니다.
다음은 Diógenes Moura 전시 큐레이터의 글입니다.
이 전시는 적어도 지난 1920년 동안 사진 과정에 대한 연구와 이해에 전념해 온 수집가이자 연구원인 루벤스 페르난데스 주니어의 관점을 제시합니다. 이러한 수집과 연구 행위의 끊임없는 추구로부터, 이 궤적은 루벤스 페르난데스 주니어를 주로 브라질에서 이미지와 관련된 문제에 대한 참고 인물로 변모시킨다. 피나코테카가 현재 선보이고 있는 이 세트(박물관 1932층의 장기 전시 과정에서 볼 수 있는 Fotógrafos Lambe-Lambe no Parque da Luz, XNUMX/XNUMX라는 제목의 또 다른 악보와 함께)는 건설 중이었습니다. 작가와 연구자 사이의 깊은 관계, 그리고 공적 공간과 사적 공간을 끊임없이 탐색하여 사진이 “욕구의 대상”으로 존재할 뿐만 아니라 무엇보다도 검색, 답변 및 발견 사이의 국경 없는 지식 전달을 위한 출발점.
이것이 이 일련의 작업과 문서를 매우 도발적으로 만드는 측면입니다. 이 이미지와 작가 사이에는 다큐멘터리 사진, 포토저널리즘, 작가 에세이, 초상화, 동화된 작업 과정과 기술을 나타내는 실험을 거치는 이야기가 있습니다. 또한 다양한 형태의 인쇄, 특정 유형의 용지 선택에 따른 최종 결과에 대한 관심, 무게, 편평하거나 다공성 표면이 이미지의 정확도 또는 노이즈에 미칠 수 있는 영향을 보여줍니다. 저자는 그것이 마침내 감사하기를 바랍니다. 그래서 우리는 경험의 교환을 갖는다: 이 편에 있는 다른 사람들이, 말하자면, 이해하려고 노력하기 위해 고치고 싶은 것을 본 사진가의 시선을 찾고 보호하는 연구원의 시선. 시간의 흐름과 그 작은 효과 비밀, 각각의 사진은 우리가 아마도 영원히 간직하고 싶은 비사물에 대한 매우 특정한 체계를 표현하기 때문입니다.
Rubens Fernandes Junior는 1980년에 Fábio Magalhães가 관리하는 동안 Pinacoteca에 사진 사무소 설립을 담당했습니다. 이 경험은 "사회적, 문화적, 예술적 표현으로서 사진 토론을 위한 공간을 창출"하려는 의도로 사진을 박물관의 프로그램에 더 가깝게 만들었습니다. 그 후 1928년 동안 브라질 사진의 이해를 위한 결정적인 작품과 함께 오늘날 이름의 전시회가 열렸습니다. Processos e Afetos – Fotografia, 2011/XNUMX 전시회는 XNUMX년 후, 무엇보다도 그의 연구의 고독 속에서 도시를 방황하는 그의 앞에 있는 시인-보행자의 분광기를 박물관으로 다시 가져옵니다. 그가 소유한 책과 사진은 우리가 잊지 말아야 할 것을 보호하고 드러낸다.
