피나코테카 – 양혜규: 거의 구어체

한국 작가의 첫 번째 주요 전시회 "거의 구어체" 양혜규 (1971) 라틴 아메리카에서 Pinacoteca de São Paulo의 총감독인 Jochen Volz가 큐레이팅했으며 조각을 포함하는 그녀의 작업으로 인정받은 예술가의 광범위한 개념 연구를 기반으로 서로 다른 지원으로 XNUMX개의 다른 작업 그룹으로 구성됩니다. 설치, 종이 작업, 사진, 비디오 및 글쓰기.

양혜규는 다양한 요소, 특히 산업적으로 제조된 물건을 일상적인 물건과 결합하고 참조합니다. 빨랫줄에서 종, 셔터에서 조명, 콜라주에서 텍스트에 이르기까지 작가는 자신의 언어로 사물의 경직성과 한계를 해방하고자 합니다.

조각들

이번 전시는 2006년부터 양 작가의 작품 제작에 반복적으로 사용된 셔터로 만든 XNUMX개의 기하학적 조각과 같은 뛰어난 작품을 한자리에 모았습니다. 쌓인 모서리 (Stacked Corners) 작업을 참조하십시오. 가상 공간: 모서리, 브라질 아티스트 칠도 메이렐레스 (1948).

Yang은 또한 다음과 같은 성격의 눈, 귀, 손 이미지를 결합한 콜라주를 만듭니다. 오타케 토미에, 미라 쉔델, 리기아 클락, 실도 메이렐레스, 리나 보 바르디, 오스카 Niemeyer에, 카에타노 벨로 소 e 마리아 베타니아, 헬로 키티, 풍경, 동물, 열대 과일, 도구 및 기계 등을 관찰하는 모자이크를 형성합니다.

아티스트 정보

양혜규는 설치, 사진, 조각, 비디오, 텍스트 등 광범위한 개념 연구와 작업을 통해 우리 시대의 가장 유명한 작가 중 한 명입니다. 작가는 전시 공간에 반응하여 사이트별 전시 공간의 건축과 맥락에서 수집된 자료를 통합합니다. 공간과 분위기에 대한 우아한 감각과 결합된 물질성에 대한 그의 세련되고 특별한 처리는 그의 매력적이고 공명적인 설치에 기여합니다.

작가는 2006년 상파울루 비엔날레에 참가하여 다음과 같은 작품을 선보였습니다. 취약한 배열의 연속 – 블라인드 룸 (2006) 비디오 트릴로지 (2004–2006) 및 스토리지 피스 (2004), 현재 그의 가장 중요한 조형 작품으로 간주됩니다.

Yang은 2018년 Gesellschaft für Moderne Kunst, Ludwig Museum, Cologne에서 볼프강 한 상을, 13년 싱가포르 비엔날레에서 제2022회 베네세상을 수상했습니다. 그녀의 작품은 뉴욕 MoMA에서 개인전을 선보였습니다. ( 2019); 베이스, 마이애미 비치(2019); 사우스 런던 갤러리(2019); 루드비히 박물관, 쾰른(2018); KINDL – 베를린 현대 미술 센터(2017); 국립현대미술관, 조르주 퐁피두 센터, 파리(2016); 서울시립미술관 리움(2015); 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕(2015); 테이트 모던, 런던(2012); 제53회 베니스 비엔날레 한국관(2009); 다른 사람 사이.